- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
ナチュラリストの形で農村生活の絵画が、被験者はより多くのザラザラリアリズムの作品からそのような芸術を区別する、sentimentalisedされる傾向にある。英国ではニューリンの学校の絵やクラウゼン、ラThangueとトットなど、アーティストの作品を挙げること。
Industry:Art history
ロンドンからバースに近い田園地帯への移籍後にポップアーティスト、ピーターブレイク、周囲に1975年に設立されたイギリスの芸術家のグループ。フルネームはRuralistsの兄弟と、これは、7名の元の数と組み合わせて、Ruralistsが深く尊敬十九世紀ラファエル前派、の意識エコーを与えるいました。グループのメンバーは、ブレイク、アンアーノルド、グラハムアーノルド、ジャーンハワース（ブレイクの後、妻）、デビッドInshaw、アニーOvendenとグラハムOvendenに加えて、いた。ラファエル前派の初期の作品に見られる高精度のリアリズムのスタイルで牧歌的な農村の設定でロマンチックな図の被験者の想像力豊かな絵の静脈を復活して更新することを目的としたruralists、、。ジョンエヴァレットミレイの絵画のオフィーリアはtalismanic例でした。彼らはまた、サミュエルパーマーと古代の以前の先見性のある風景に見えた。不思議の国の子供向けの本アリスとジョンテニエルとアーサーラッカムのイラストは、インスピレーションの別の源だった。ブレイク、ヘイワースとInshawは1980年代初頭にグループを去ったが、それはArnoldsとOvendensを続行します。
Industry:Art history
もともとはフランスのアカデミー王立絵画彫刻（王立絵画彫刻アカデミー）とその後継（ファインアーツ - 参照アカデミーのアカデミー）アカデミーデボザールが主催する公式の美術展の名前。1725年から展示会は、ルーヴル美術館の方形のサロンと呼ばれるし、サロンとして知られるようになった部屋で開催されました。これは、後で任意の大規模なミックスド美術展のための"サロン"の一般的なフランス語の言葉が生まれました。19世紀半ばによってアカデミーは、非常に保守的になっていた、そして主要な展覧会の彼らの独占によって自然主義、リアリズム、印象派とその後継者に技術革新の台頭に抵抗した。約1860年の公式サロンから除外されているアーティストの数は、1863年に政府が拒否したアーティストを収容するために、代替のセットアップを余儀なくされるほど素晴らしいとそのようなスキャンダルとなった。これは、サロンデ拒否として知られるようになりました。さらに3つのサロンデ拒否は1874年、1875年と1886年に開催された。1884年にサロンデアンデパンダンはinnovatoryまたは抗学術芸術の代替展覧会として、一緒にオディロンルドンと、ネオ印象派、ジョルジュスーラとポールシニャックによって設立されました。それは第一次世界大戦の開始まで、毎年展覧会を開催。1903年にサロンデautomneもinnovatoryアーティストのための代替展覧会として、設立されました。それは、フォーヴィスムは1905年に世間の注目に来たことがあった。サロンデautomneは毎年パリで開催され続けている。その後からサロンは、大規模なミックスド展覧会のための一般的なフランス語の言葉となった。
Industry:Art history
最も基本的な形式のサンプリングでは、単に再プロセスは既存の文化では、通常、技術的に、ほぼ同じ方法でコラージュしていますか。1980年代初頭に芸術家は芸術の新たな作品を作成するために共食い音の断片、画像、音楽、ダンス、パフォーマンスを始めた。これらのハイブリッドプロジェクトは、仮想と実際の時間、空間、アーティストと観客の私たちの概念を打ち破るライブまたは時間ベースのイベントを生成するためにサンプリングを使用。過去20年間でこのDIYのパンクの美学は、新しい物語とさわやかな文化的なアーカイブを作成しているときに、原作者、独創性及び知的財産の概念に根本的な挑戦を表すようになった。クリスチャンマークレーとキャンディスBreitzのような芸術家は壮大な物語におなじみの映像をリミックス、映画や音楽を操作する。
Industry:Art history
アルゼンチン生まれのイタリア人アーティストルシオフォンタナらによって1946年に設立されたブエノスアイレス、アルゼンチンの前衛的な美術学校（アカデミアアルタミラ）、。その目的は、新しい美術が科学によって明らかにしたように現代世界を反映するために必要であるという考えを促進することであった。実際にはこの芸術が抽象的だった。また、1946年にフォンタナと彼の学生のグループが自分たちの考えを定めたManifiestoブランコ（白宣言）を発表。未来派の影響を強く受ける、それは色、音、動き、時間と空間の合成いた芸術のために呼ばれる。アルタミラアカデミーでフォンタナの生徒の間でブラジル人アーティストセルジオドカマルゴでした。1947年にフォンタナは、イタリアに戻った。
Industry:Art history
1976年、ミニマルアートの高さと概念の芸術で、アメリカの画家R.のその後、ロンドンに拠点をキタイ、、イギリスは、ロンドンでのヘイワードギャラリーで人間のクレイと題する展覧会を開催。それは、排他的に比喩的な描画と絵画で構成され、非常に物議を証明した。彼のカタログのテキストでは、キタイは緩く、彼が一緒に持ってきたアーティストを記述するためにロンドンの期間学校を使用していました。名前は断固として有力な前衛的な形の顔の具象絵画の形を追求したその時点で画家を参照するために立ち往生している。ロンドンの学校のアイデアに関連する主なアーティストは、キタイ自身に加えて、マイケルアンドリュース、フランクアウアーバッハ、フランシスベーコン、ルシアンフロイド、デビッドホックニー（米国に住んでいるものの）、ハワードホジキン、そしてレオンKossoffでした。これらのアーティストの作品は新鮮な焦点に持ち込み、（新表現主義と新霊の絵を参照）1970年代後半と1980年代に起こった若い世代による具象絵画への関心の復活によって新たな弾みを与えられた。
Industry:Art history
19世紀のパリ、フランスでは、印象派とポスト印象派の見事な技術革新で最高潮に達する、絵画と彫刻の強力な国家の学校の中心となりました。その結果、20世紀初頭にパリは世界中のアーティストや現代美術、特にフォービズム、キュービズム、抽象芸術とシュルレアリスムの主要な革新の焦点のための磁石となった。パリの短期スクールでは、この現象を記述するために育った。ツインチーフ（シェフデエコール）は1904年に彼の母国スペインからパリに定住したパブロピカソ、そしてフランス人のアンリマティスでした。また1904年に、パイオニア現代彫刻家コンスタンティンブランクーシはルーマニアからパリに到着した、と1906年に画家とイタリアの彫刻家アメデオモディリアーニ。シャイムスーチンは1911年にロシアから到着した。ロシアの画家マルクシャガールは、彼はフランスの南に移動した後、1923年から1939年と1947〜9から再び1910年から1914年からパリに住んでいたと。純粋な抽象絵画のオランダのパイオニア、ピエトモンドリアンは、1933年に1920年とカンディンスキー年にパリに定住。用語は、パリの芸術を記述するために使用され続けたものの、パリの学校の全盛期は、第二次世界大戦が終了した。しかし、1950年頃からその優位性は、ニューヨークの学校の上昇に割譲。
Industry:Art history
Odnosi se na rad grupe Movimento d'Arte Nucleare, koju je osnovao italijanski umetnik Enriko Baj zajedno sa Serdjom Dandjelom i Ganijem Bertinijem u Milanu 1951. godine Djani Dova je kasnije postao član. Njihov prvi manifest je izdat sledeće godine, a naredni 1959. Ime može da se prevede kao umetnost za nuklearno doba, pošto se grupa specijalizovala da pravi umetnost u odnosu na to. Njihovi manifesti su upozoravali na opasnosti pogrešne upotrebe nuklearne tehnologije. Protivili su se umetnosti geometrijske apstrakcije i umesto nje su predlagali upotrebu automatskih tehnika. Dakle, bili su blisko povezani sa Neformalnom umetnošću. Početkom 50ih, Baj je na slikama sugerisao oblake u obliku nuklearnih pečurki i razorene predele. Kasnijim slikama i kolažima dao je ime \"teška voda\" zbog emajla i emulzije destilovane vode koju je koristio. Ovi radovi uključuju i zlobnu seriju vojnih oficira od kojih je Pucaj! Pucaj! jedna. Nekoliko izložbi je održano, ali je pokret nestao oko 1960. godine.
Industry:Art history
Dari sekitar akhir 1960-an Lingkungan Seni istilah menjadi diterapkan secara khusus untuk seni-sering tapi tidak selalu dalam bentuk Instalasi-yang membahas isu-isu sosial dan politik yang berkaitan dengan lingkungan alam dan perkotaan. Salah satu pelopor ini adalah seniman Jerman Joseph Beuys dan praktisi yang lebih baru penting adalah Baumgarten Lothar. (Sering kali terkait erat dengan Tanah Seni. ) Lingkungan: lihat Seni Instalasi.
Industry:Art history
Perancis abstrak kelompok yang didirikan di Paris pada tahun 1929 oleh kritikus dan artis Michel Seuphor dan artis Joaquín García Torres. Mereka menerbitkan berkala nama yang sama dan mengadakan pameran kelompok utama pada 1930. Ini termasuk 130 bekerja dengan berbagai seniman abstrak. Kelompok sangat mendukung perkembangan baru dalam seni abstrak dan khususnya dipromosikan kecenderungan mistis di dalamnya. Cercle et Carré diserap oleh Abstraksi-Creation ketika yang terakhir didirikan pada 1933, namun Torres García terus publikasi di Montevideo Uruguay dalam bukunya asli.
Industry:Art history
