- Industry: Art history
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フランス語の用語は、ドアの外を意味します。単に予備調査やスケッチを作成するのではなく、ドアの全体が終了画像外を塗ることを言います。イギリスcでコンスタブルによって開拓1813年から1817年、その後、Cから1860年印象派の基本となった。自然主義の発展における重要な技術的アプローチ。その後、非常に普及し、例えば農村ナチュラリストの実践の一部となった。時々極端に取らE.のスタンホープフォーブスによってそのうちの彼はキャンバスと男のロープで保護されたイーゼルと強風でビーチで絵の写真が存在する。
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多くの小グループは、より広範な文化の中で独自の文化的アイデンティティを維持する社会構造を指します。アートの文脈では、多元主義は1960年代後半とアーティストとして合併芸術、政治、文化、芸術のより多くの社会的、政治的に敏感フォームを信じるようになった1970年代のことです。美術史家ロザリンドクラウスは"多様化、分割とfactionalisedとしてこの期間を特徴とする。過去数十年の技術とは異なり、そのエネルギーが合成期の単一チャネルを流れるように見えるしていない、抽象表現、またはミニマリズムのように、発見される可能性があります。芸術的"運動"の非常にアイデアの背後に動作する集団的努力の概念を無視して、70年代のアートには、独自分散の誇りです。"
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ポールゴーギャンは、1886年と1894年の間に頻繁に北西フランスの海岸沿いの町。エミールベルナールとポールセリュジエを含むグループで、彼は大胆な輪郭と単純化された構造、ブルトンの人々と風景の象徴と感情的な反応を通して、強調絵画の合成スタイルを開発した。（またサンテティスムを参照してください）
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人気の商業文化の源からインスピレーションを描いた芸術のイギリスとアメリカバージョンに与えられた名前。これらのソースは、ハリウッド映画、広告、包装、ポップ音楽と漫画が含まれています。欧州では同様の動きはヌーヴォーRéalisme（新写実主義）と呼ばれていました。ポップは1950年代半ばに始まり、1960年代にそのピークに達した。それは芸術と生活の中で支配的なorthodoxiesに対する反乱であり、ポストモダニズムの最初の症状の一つとして見ることができます。モダニスト批評家は、このような低主題のポップアーティストの使用によって、それの彼らの一見無批判治療でぞっとした。実際のポップでは両方が主題の新たな分野に芸術を取り、当該技術分野でそれを提示する新しい方法を開発した。英国では、ブレイク、コーフィールド、ハミルトン、ホックニー、ジョーンズ、セルフ、アメリカのチーフ作家は、リヒテンシュタイン、オルデンバーグ、ウォーホルでした。
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同じアーティストの版画のグループ、多くの場合、必ずしも必要ではないが、グループとして提示は、しばしば、関連するテーマに基づいて。時には彼らは、画像のセットまたは一連とみなされます。この用語はまた、そのようなシリーズが開催されることがある物理的なフォルダに適用されます。
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肖像画は、特定の人物の表現です。肖像画は、少なくともそれは約5000年前から栄えた古代エジプトにさかのぼる非常に古い芸術形式です。写真の発明前に、塗装、彫刻、または描かれた肖像画は誰かの外観を記録する唯一の方法でした。しかし、肖像画は、常に単なる記録以上されている。彼らはベビーシッターの力、重要性、美徳、美しさ、豊かさ、味、学習やその他の性質を示すために使用されている。肖像画はほとんど常にお世辞されている、そして、そのようなウィリアムホガースとして、平坦に拒否した画家は、自分の仕事を拒否見つける傾向にあった。注目すべき例外は、スペイン王室の彼の一見ぶっきらぼうに真実の肖像画にフランシスコゴヤいました。芸術家の自画像は肖像画の興味深いサブグループであり、多くの場合、非常に自己の本心を現すことができます。レンブラントのものが特に有名です。委員会の絵肖像画をリードする現代アーティストの中で、それが順番になる、ますますまれになった。代わりに、アーティストたちは、彼らが満足してどのような方法で彼らの友人や恋人を描いた。女性のピカソの絵のほとんどは、例えば、しかし奇妙な、彼の恋人の肖像画として識別することができます。それと同時に、写真撮影は、ほとんどの人の財布の中で以前は高価な贅沢品だったものもたらし、伝統的な肖像画の最も重要なメディアとなった。1990年代のアーティストがまた生きている肖像画を作成するためにビデオを使用しているので。しかし、肖像画は繁栄を続けています。（また、会話のピースを参照してください。ミニチュア、ジャンルを。）
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芸術は頻繁に国家と文化的アイデンティティ、人種や民族の問題に対処する、植民地支配の余波に対応して生産。フランツファノンはずっとポストコロニアルの帝国主義、重要な要素の下に個々の弾圧を解釈するための理論的な枠組みを提供したアートや、エドワードのような作家が行うポストコロニアルの文化の多様性と階層の調査は、スチュアートホールとホミバーバーセッ開始。
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パリでの最後の印象派のグループ展の1886年について、日付から印象派の変化を記述するために包括的な用語。最高の開発と明らかに異なる方向に印象派を延長四大人物に限定。セザンヌは、自然からの絵画の基本的な教義を保持が追加さ厳密さをもって、有名な"私は自然からプッサンを再実行したい"と言って。（プッサンは、悪名高いフランスの風景の知的先駆者であること。）スーラは、科学的根拠（ネオ印象派、分割描法）に光と色彩の印象派絵画を置く。ゴーギャンは、強烈な光と色を保持したが、自然からの絵画と再導入想像力豊かな主題を拒否。ゴッホは、自然から描いたが、色とは直接主題と彼の内面世界への感情的な反応を表現する筆の非常に個人的な使用を開発した。
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に1960年代から欧米の社会や文化で行われているように見られた変化を説明するために1970年から約使用される用語。これらの変更は全面的に勝訴orthodoxiesに反権威主義の課題から生まれた。芸術で、ポストモダニズムは、特にモダニズムに対する反応だった。それはポップアートで開始するとコンセプチュアルアート、新表現主義、フェミニスト美術、そして1990年代のヤングブリティッシュアーティストを含む、続いて多くのものを採用すると言うことができる。それは、芸術と日常生活との間の境界を目立たなくさせる傾向にあること;ポストモダニズムのいくつかの優れた特徴は、ハイカルチャーと質量や大衆文化を区別して崩れることであり、それはどのような芸術の任意の単一のスタイルまたは定義の権限を認識することを拒否することでなければなりません。
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