- Industry: Art history
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時にはアールブリュットと呼ばれる、アウトサイダーアートは芸術家として訓練や、一般的に芸術の生産に関連付けられていない人々によって頻繁に生成、ナイーブな品質を持つ芸術を記述するために使用されます。子どもたちは、精神病患者や囚人たちは、このカテゴリーに分類されます。1964年にフランス人アーティスト、アーティスト、ジャンデュビュッフェは、彼が社会的な制約から自由であると考えられる作品を収集し始めた。これは、アールブリュット（生の芸術）と呼ばれ、1948年に彼は、アンドレブルトンとカンパニードL'アールブリュットを設立されました。アーティストベンニコルソンは、1920年代のセントアイヴスでナイーブな画家アルフレッドウォリスを発見した。引退した漁師、ウォリスは船の写真や流木や段ボールのピースの町の港を描いた。
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我々はあらゆる形態の塗装にアートを呼んでいるもの、彫刻、ドローイング、40,000〜10,000年前からおよそである上部旧石器時代の、と呼ばれる時期で、世界中の人間の集団に彫刻 - が登場。ヨーロッパでは、この時代から洗練された強力な絵画は、フランスのラスコーなどの洞窟で発見されました。おそらく1994年にはさらに驚異的な作品もフランスで、アルデシュ渓谷のショーベ洞窟で発見された。洞窟壁画は、このような着色された希土類は岩の上にこするような顔料で構成されています。いくつかのケースで、彼らは最初にペースト状に混合されているように見えます。絵画は、主に動物を表していますが、一部の人間のイメージがあります。それ以来、絵はほとんど本質的に変更されています。特に岩の紙のポータブルなものに建物の壁を通しての顔、、、木、そして最終的に布、キャンバスから進化をサポートしています。植物抽出物と近代的な合成色の土類とミネラルの広い範囲で拡大顔料の範囲、。顔料は水や塗料を作るためにガムと混合し、しかし15世紀にヨーロッパでオイル（亜麻仁）を使用しての技術革新は、AT西洋絵画の創造性の爆発で主要な役割を果たし、新たに柔軟性と耐久性のある培地を生産されているルネッサンスと後。同時に、主題は、生活のほとんどすべての側面を（ジャンル）受け入れるように拡張。
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アーティストが出て設定し、絵の前にそれらの色を混合する滑らかな、平らな面、頻繁に手で開催されるように設計されている。この用語はまた、習慣的にで使用される色と芸術家の特性の範囲を指します。コンピュータグラフィックスでパレットには、それぞれ番号が割り当てられている色の選択されたセットであり、そしてそれは、ピクセルの色を決定する、この番号です。
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マット植物繊維は、どちらの手（従来の）またはマシン（現代）でシート状にしました。手作りの紙は、ワイヤートレーに、水でコットンやリネンの雑巾を破ってから生成パルプを、乾燥することによって生産された。これらのワイヤによって生成薄く紙の行は"ゆったり"紙に表示されます。半ば、18世紀に開発された紙が、、滑らかな表面と表示される行を残すきつく織金網とトレイから作られている"織る"。手作りが頻繁に版画に使用されていますがアーティストは、ハンドメイドとマシン作られた紙の両方を使用してください。論文は伝統的に紀元2世紀に中国で発明されたといわれていますが、12世紀まではヨーロッパで行われていない。
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張り子コレは（紙を貼り付け）絵画より描画に近い場所にあるコラージュの特定のフォームです。彼は白い紙の上に貼り付けされていた模倣木目紙に描いたときに立体派の画家ジョルジュブラックは、最初にそれを使用。両方ブラックとピカソは、ピカソが日常の現実を紹介する試みで、新聞ルジャーナルのページでブラックが好む木目紙を置き換えると、1912年の過去3か月にして早期に1913年papiersのコーレスの数を作った絵に命。彼は1912年にギターを作ったときにピカソにも三次元の集合に張り子コレのアイデアを開発した。
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通常、ブロンズ彫刻の異なる緑色または茶色の表面層を指します。緑青は、化学物質のアプリケーションによって人工的に大気や天候の酸化作用によって自然に作成する、またはすることができます。ほとんどすべてのブロンズ彫刻は、一方向または他の緑青されているが、コンスタンティンブランクーシは、金属の美しい自然な黄金色を明らかにするために彼のブロンズ像を磨いた。
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歴史的に、図面は、ペン先を作成するには、そのようなガチョウや白鳥などの鳥から、大きな羽の中空ステムを切断して作られた羽ペンとインクを適用することによって行われている。中空リードも同じようにカットし、書き込みと描画に使用されていました。金属製のペンは、19世紀中にクイルに成功。ペンとインクは、多くの場合、洗浄のような他の技術と組み合わせて使用されます。（また、インクを参照してください。）
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ペンダントの画像は、一致するペアとして一緒にハングアップするように設計された二つの絵の一つです。ペンダントは吊り意味、および用語は、他の- iからぶら下がって一つの考えに起因すると思われる。の他に取り付ける。実際には写真のペンダントのペアは、通常、偶数のどちらか暖炉の側、またはドアに表示されていました。彼らは通常、同じ大きさと基本的には似ていても、細部では異なる被験者のです。ペンダントのペアは、多くの場合夫と妻の肖像画です。一度限りの絵のような、バイヤーは時々ペンダントをペイントするアーティストを尋ねると同じようにペンダントのペアは、常に考えていませんでした。
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