- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Понякога, известен като движението Ню негър, Harlem Възраждането е разцвета на черно изкуство, литература и музика в САЩ и по-специално, Харлем, Ню Йорк, през 1920 година. Преобладаващата идея беше, че чрез производство на изкуството, литературата и музиката, негър да оспорят всепроникващ расизъм и стереотипи на бялата общност и следователно насърчаване на расовата интеграция. Художници, свързани с движението включват Аарон Дъглас и Лоис Mailon Джоунс.
Industry:Art history
Термин, въведен от френската Кралската академия в седемнадесети век, за да се опише най-важните от видовете, или жанрове на живописта. Другите в низходящ ред са портрет; жанр (сцени от всекидневния живот), пейзаж и натюрморт. Срок История всъщност обхваща предмета, съставен от древните гръцки и римски (класически) история класическата митология, и Библията. Към края на осемнадесети век бяха въведени съвременни исторически теми, например във Великобритания от страна на Запада и Копли. Стил на историята живопис трябва да се Grand Стил и резултатът е известен като цяло високото изкуство.
Industry:Art history
Колективният името, дадено за броя на художници North American пейзаж активни между 1820 и 1870, които са изобразени сцени на красотата на природата в области, която включва долината на река Хъдсън и Catskill планина. Видни творци, свързани с училището, включват Томас Коул и Фредерик Едвин църква. (Вижте също Luminism)
Industry:Art history
Термин, който се появява в началото на 1970-те, за да опише едно възраждане на особено висока вярност реализъм в скулптура и живопис по това време. Също така се нарича Super-Реализъм, и в живописта е синоним с фотореализма. В скулптура на изключителен практикуващ беше Дуейн Хенсън, заедно с Джон де Андреа. Съвсем наскоро на работа на Рон Mueck и някои от Робърт Gober може да се разглежда като Hyper-реалист. Водещи художници бяха Чък Клоуз, Робърт Bechtle, Ричард Естес, Одри Флак, Ралф свършваше.
Industry:Art history
Италианска група, сформирана през 1922 г. от Funi, Sironi, Кара и др. Официално стартира през 1923 г. по време на среща в Милано, с Мусолини, един от говорителите. Мусолини е основател на италианската фашистка партия и през 1922 г. завзе властта да стане диктатор на Италия. След като бе представен на Венецианското биенале от 1924 групата се разделя и беше реформирана. Новият Novecento Italiano организираха първата си изложба група в Милано през 1926 година. Целта на групата е да възроди традицията на големи живопис формат история по класическия начин. Групата поддържа фашизма и неговата работа започва да се свързва с държавната пропаганда отдел.
Industry:Art history
Сюрреалистична автоматистична технология, разработена от Макс Ернст в рисунки, направени от 1925. Фротаж е френската дума за триене. Ернст е вдъхновен от древна дървена етаж, където се засилват още повече от много години на пречистване на зърно на дъските. Моделите на graining предложи странни изображения към него. Той улавя тези чрез полагане на листа хартия на пода и след това триене над тях с мек молив. Резултатите показват, загадъчна гори, населена с птици като същества и Ernst публикува колекция от тези чертежи през 1926 г., озаглавена Histoire Naturelle (естествена история). Той продължи да се използва широка гама от текстурирани повърхности и бързо да адаптира техниката на маслената живопис, наричайки го grattage (остъргване). В grattage платното е готов с слой или повече на боя след това, през текстурирани обект, който след това остъргват. В Forest "Ърнст и Dove дърветата изглежда са били създадени чрез остъргване над гръбнака на риба.
Industry:Art history
Арт движение, стартира от италианския поет Филипо Томазо Маринети през 1909. На 20 февруари той публикува Манифест на футуризма на първа страница на вестник "Париж" Фигаро. Сред модернист движения футуризъм е изключително яростното в денонсиране на миналото. Това е защото в Италия се усеща като особено потиснически теглото на последните култура. В манифеста Маринети твърди, че "ние ще освободи Италия от нея безброй музеи, които я покриват като безброй гробища". Това, което вместо това предлага футуристите е изкуство, което празнува съвременния свят на индустрията и технологиите: "Ние заявяваме, нова красота, красотата на скоростта. Състезателен автомобил е по-красива, отколкото победата на Самотраки. "(A отпразнува древногръцката скулптура в музея Лувъра в Париж). Футурист живопис използват елементи на нео-импресионизма и кубизма, за да създаде композиции, които изразяват идеята за динамиката, енергията и движението, на съвременния живот. Главен артисти са Бала, Бочиони, Severini. Бочиони е голям скулптор, както и като художник.
Industry:Art history
Изделие, направено по предварително определена система, която често включва елемент на случайност. На практика има своите корени в Dada, но въпреки това е пионерски художник Харолд Коен, който е бил смятан от първите практикуващи генеративен изкуство, когато той използва компютърни контролирани роботи за генериране на картини в края на 1960. Съвсем наскоро Търнър награда Кийт Тайсън построен ArtMachine, сложни рекурсивни система, която генерира подробни предложения за произведения на изкуството за Тайсън, за да се направи. Генеративен изкуство се използва предимно в препратка към определен вид изкуство, направени в мрежата, особено защото художници разработят програми, които могат да бъдат достъпни и контролирани от обществеността. Генеративен изкуство също е свързано с процес изкуство.
Industry:Art history
Картини на теми от ежедневието, обикновено малки по мащаб. Разработен особено в Холандия през седемнадесети век, най-често със сцени от селския живот или пиене по кръчмите. Във Великобритания Съвременните Моралните Хогарт, теми са специален вид жанр, в тяхната откровеност и често ухапване социална сатира. Опростени жанр живопис се появи в по-късно осемнадесети век например Morland G, H Morland, и Wheatley. Става изключително популярна през Викторианската епоха след успеха на брилянтно квалифицирани, но дълбоко сантиментален работата на Уилки. Жанр рисуването е един от петте жанрове на живописта, създадена през седемнадесети век.
Industry:Art history
Термин, създаден от британски критик и поет Херберт Прочетете през 1952 година. Той използва израза в прегледа на британския павилион на Венецианското биенале на тази година. Британският принос е изложба на работата на групата на младите скулптори, които са се появили веднага след Втората световна война в началото на по-старите Хенри Мур. Тяхната работа, и че по това време, на Мур се характеризира с покрит с шипове, извънземно изглеждащи или усукана, измъчвани, малтретирани или прегорели търси човека, или понякога животински фигури. Те са били екзекутирани в костилка бронз или заварени метални и ярко изразени редица състояния на ума и емоциите, свързани с тревоги и страхове на следвоенния период. Художниците са Робърт Адамс, Кенет Армитидж, рег. Бътлър, Лин Чадуик, Джефри Кларк, Бернар Медоус, Едуардо Paolozzi и Уилям Търнбул. А скулптура от Мур е била извън павилиона. На тяхната работа Прочетете пише: "Тези нови изображения принадлежат на иконография на отчаяние, или на незачитане, както и по-невинно художник, по-ефективно, той предава на колективна вина. Ето снимки на полет, или дрипави нокти "припкащи през етажите на тихи морета", на excoriated плът, разочарован, секс, геометрията на страха. "Цитат в рамките на текст прочетен от поета Т. С. Елиът" Prufrock ". Прочетете образ на "дрипави нокти", припкащи "може да има по-Черно раци Медоус, 1952.
Industry:Art history
