- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
А очарование с феи и свръхестественото явление на Викторианската епоха и в отличителен направление на изкуството, изобразяващи фея предмети, изготвени от митове и легенди, и особено от Шекспир играят "Сън в лятна нощ. Ранните, предварително викториански примери са в Fuseli, Блейк и фон Холст. Късно Dadd създадени картини тоника, но най-последователна и завладяващ е Фицджералд. Ричард Дойл забележителни илюстрации фея. Други вноски идва от много художници, включително Ландсир и дори Търнър. Окончателно цъфтежа илюстровани книжки на Rackham около 1900-14.
Industry:Art history
Терминът "фантазии", използвано за първи път 1737 от изкуство хроникьор Джордж Vertue да се опише картини от Мерсие на сцени от всекидневния живот, но с елементи на въображение, изобретение или разказване на истории. Типичните заглавия венециански Girl в един прозорец или серия петте сетива. Popularised чрез гравирани копия. Name 'фантазия снимки ", дадени от Рейнолдс върховен примери на жанра, произведени от Gainsborough в десетилетието преди смъртта му през 1788, с участието на деца за селянин или просяк по-специално.
Industry:Art history
Името, дадено за картина на Матис, Derain и кръг от 1905 до около 1910. Те са били наричани ле fauves на диви зверове, защото използването им от рязък цвят и очевидно диви brushwork. Техните теми бяха силно опростена, така че работата им е също доста абстрактни. Fauvism може да се разглежда като крайно разширение на постимпресионизма на Ван Гог, комбинирани с Нео-импресионизъм на Seurat. Fauvism може да се разглежда като форма на експресионизма. Името е измислена от критик Луи Vauxcelles, когато работата им бе показан за първи път на Есенен салон d'в Париж през 1905 г.. Други членове на групата, включени Брак, Dufy, Rouault, Vlaminck.
Industry:Art history
Отнася се за (работнически Прогрес администрация) Федерална арт проект. An American програма на правителството да даде работа на безработните художници по време на Голямата депресия от 1930. Това е един от поредица от художествени програми, създаден по силата на Новия курс на политиката на американския президент Рузвелт за борба с депресията. През 1933 г. той създава благоустройството на арт проект, който в пет месеца са заети 3749 художници, които произвеждат 15633 произведения на изкуството за публичните институции. Pictures се очаква да бъдат американските сцени, но в противен случай творци получиха пълна свобода. От 1934-43 хазна секция на живописта и скулптурата артисти за създаване на картини, стенописи и скулптури за разкрасяване на федералните сгради. От 1935-39 Министерството на финансите проведе паралелна схема на фонд за взаимопомощ на Министерството на финансите чл. Федералната арт проект, прилаган от напредъка администрация Works, управлявал от 1935-43 и в рамките на една година от самото начало работят около 5500 художници, учители, дизайнери, майстори, фотографи и изследователи. Някои от най-важните произведения, които излязоха на тези проекти са стенописите в обществени сгради, вдъхновени от примера на мексиканския Muralists. Тези програми дадоха огромен тласък на изкуството в Америка, не на последно място, чрез повишаване на морала на творците и сега се счита, че са били решаващ фактор в експлозия на творчеството в американското изкуство след Втората световна война (виж абстрактния експресионизъм). Тейт не работи от самия Проект на Федерална чл. Илюстрирана тук-късните творби на художници, които са работили на FAP.
Industry:Art history
Деветнадесети век, френският поет Шарл Бодлер идентифицирани flâneur (количка), в есето си "Художникът на модерния живот" (1863) като дилетантски наблюдател на модерния градски живот, характер, който се отличава в много импресионисти картини и е взето в ХХ век от Situationists.
Industry:Art history
Международна група авангард или колективни основана и дала своето име през 1960 г. от литовски / американски художник Джордж Maciunas; първоначално за едноименния списание, с участието на работата на група от артисти и композитори, центрирана около Джон Кейдж. Латинското име означава тече. На английски език поток е изтичащи. Maciunas каза, че целта на Флуксус е да "насърчава революционна наводнения и вълна в изкуството, насърчаване на живо изкуство, анти-изкуство". Това има силен отзвук на Dada, с която Флуксус имали много общи черти. Група се обединиха на континента, на първо място в Германия, където Maciunas е работил за американската армия. Флуксус впоследствие организираха поредица от фестивали в Париж, Копенхаген, Амстердам, Лондон и Ню Йорк, при която дейности, включени концерти на авангард музика и изпълнения често разливане на улицата. Почти всеки авангарден художник на време участва в Флуксус, като Йозеф Бойс, Дик Хигинс, Алис Хъчинс, Йоко Оно, Нам юни Пайк, Бен Vautier, Робърт Уотс, Емет Уилямс, и тя играе важна роля в откриването на определения за това какво изкуството може да се доведе до по-интензивни и плодотворни плурализъм, наблюдавани в изкуството, тъй като 1960 (виж например концептуално изкуство, изкуство, кино и видео изкуство, Постмодернизмът). Разцвета си е 1960, но тя все още продължава.
Industry:Art history
Дума, използвана, за да опишат третирането на обект или човешкото тяло в една картина, се разгледат в перспектива от близо до гледна точка и под прав ъгъл към повърхността на картината. Например орган видян от краката или горната част на главата.
Industry:Art history
Като цяло, терминът формализъм описва критичната си позиция, че най-важният аспект на произведение на изкуството е форма, това е начина, по който тя е направена и чисто визуално аспекти, а не съдържанието му разказ или отношенията си към видимия свят. В живописта следователно, формалистичен критик ще се съсредоточи изключително върху качествата на цвят, brushwork, форма, линия и състав. Формализъм като критична позиция дойде в отговор на импресионизма и постимпресионизма (особено картина на Сезан "), в която безпрецедентно акцент бе поставен върху чисто визуални аспекти на работата. През 1890 г. Post-импресионист художник и писател на изкуството, Морис Дени, публикува манифест, озаглавен Определение на нео-Traditionism. Началното изречение на това е един от най-широко цитирани текстове в историята на съвременното изкуство: "Не забравяйте, че картината, преди да го е картина на битка кон, гола жена, или някаква история, е по същество равна повърхност обхванати в цветове, подредени в определен ред. "Денис подчерта, че естетическо удоволствие е да се намерят в картината не е предмет. Във Великобритания изкуство формалистичен теория е разработена от Bloomsbury художник и критик Роджър Фрай и писател Bloomsbury Клайв Бел. В книгата си от 1914 изкуство, Бел формулира понятието за значима форма, че формата себе си могат да предадат усещането. Всичко това доведе бързо до абстрактното изкуство, изкуство, на чист вид. Формализъм доминира в развитието на съвременното изкуство до 1960, когато тя достигна своя пик в т. нар. Нова Критика на американски критик Клемент Грийнбърг и други, особено в техните писания на Цвят поле живопис и следприватизационен живописното Abstraction. Именно по това време, че формализъм започва да се оспорва от Постмодернизмът.
Industry:Art history
Природни или предизвикани от човека обект (или фрагмент на обект), (или понякога закупени) от художник и да се съхраняват, защото на някои присъщи интерес художникът вижда в него. Намерени предмети могат да бъдат поставени на рафт и се третират като произведения на изкуството сами по себе си, както и осигуряване на вдъхновение за художника. Скулпторът Хенри Мур например, събрани костите и камъчетата, които той изглежда да са третирани като природни скулптури, както и източниците за собствената си работа. Намерени предмети също могат да бъдат променени от художника и представени като изкуство, било повече или по-малко непокътнати, както и в Дада и readymades сюрреалистичния художник Марсел Дюшан, или като част от сбирките. Както често се случва, Пикасо е инициатор, от 1912 година, когато той започна да включи вестници и такива неща, като matchboxes в неговия колажи кубистични, и да направи своя кубистични конструкции от различни scavenged материали. Широко използване на намерени предмети, направени от Dada, сюрреалистичния и поп-изпълнители, и от по-късни художници като Карл Андре, Тони Краг, Бил Удроу, Деймиън Хърст, Сара Лукас и Майкъл Landy сред много други.
Industry:Art history
Може да се разглежда като подразделение на Post-живописното абстракция, което на свой ред излезе от живопис Цвят на полето. Терминът е въведен от критик калифорнийски Жул Langster през 1959 г., за да опише тези абстрактни художници, особено на Западния бряг, които в тяхната реакция към по-живописното или жестове форми на абстрактния експресионизъм, приети особено безлични боя за кандидатстване и очертани области на цвета с специално рязкост и яснота. Този вид подход към абстрактна живопис стана изключително широко разпространени през 1960.
Industry:Art history
