- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Силно влиятелен колеж, основан в Черно планина, Северна Каролина, САЩ, през 1933 година. Прогресивното принципи са основани на образователни теории на Джон Райс, основател. В учебната програма, драма, музика и изобразително изкуство получиха равен статут на всички други учебни предмети. Обучението е неформално и стреса, на комунални живот и занимания на открито. Повечето от работата на колежа и поддържане на сградите е направено от студенти и преподаватели. Сред първите учители на изкуството е Йозеф Алберс, които са избягали от нацистка Германия, след затварянето на Баухаус същата година. Черно планина бързо се превръща в извънредно електростанция на модерната култура в Америка. Нейната борда на съветниците на Алберт Айнщайн и сред своите учители в един или друг момент са били някои от най-големите светила на съвременната американска култура, включително и основател на Баухаус, архитект Валтер Гропиус, абстрактния експресионист художници Вилем де Kooning и Робърт Мадъруел композиторът Джон Кейдж и танцьорката Мърс Кънингам. През 1949 г. Алберс и други са оставили в резултат на вътрешни разделения. Колежът е разтворен под поет Чарлс Олсън, но в крайна сметка затвори през 1953 г.. Сред нейните най-значими художник студенти бяха Кенет Noland и Робърт Раушенберг.
Industry:Art history
Естествено, не изсушава, остани вещество, използвани в боя смеси, особено за обогатяване на появата на тъмни тонове. Битум стана много популярна като боя добавка в края на осемнадесети век и началото на деветнадесети. Въпреки това, защото той не изсушава в крайна сметка причинява често тежка потъмняване и напукване на боята. Това може да се види в работата на сър Джошуа Рейнолдс, Хенри Fuseli, и сър Томас Лорънс например.
Industry:Art history
В живописта и скулптурата биоморфичните форми или изображения са такива, че е абстрактна, но въпреки това се отнасят, или предизвикват, форми на живот, като например растения и човешкото тяло. Терминът идва от комбиниране на биоса на гръцки думи, смисъла на живота, и morphe, което означава форма. Biomorphic изглежда, че са дошли в употреба около 1930 г., за да опише образи в по-абстрактни типове сюрреалистичния живопис и скулптура, особено в работата на Хуан Миро и Жан Арп (виж автоматизъм). Хенри Мур и Барбара Хепуърт също и някои превъзходни biomorphs по това време, и по-късно така са Луиз Буржоа.
Industry:Art history
Bio изкуство използва биотехнологията като неговия носител. Творения на Био изкуство стават част от еволюцията, при условие, че те са способни на възпроизвеждане, може да продължи толкова дълго, колкото съществува живот на Земята. Те повдигат въпроси за бъдещето на живота, еволюция, общество и изкуство. В момента доминиращата аспект на Био изкуство е генетично изкуство, както са представени от бразилската роден художник Едуардо KAC, които генно инженерство зелен флуоресцентен заек през 2000 г.. Като учени продължават своята пионерска работа в областта на биотехнологиите, художници са също експериментират с клетъчни и тъканни култури и неврофизиология. Пример за това е Австралия дуо Oron Catts и Ionat Zurr, които са се опитали да расте тримесечие мащаб реплика на ухото художник.
Industry:Art history
В контекста на изкуството на всеки две години е дошъл да означава, голяма международна изложба се провежда на всеки две години. Първата беше на Венецианското биенале през 1895 г., който се е намирал в Giardini, обществен парк, и сега се помещава тридесет постоянни национални павилиони и много по-малки временни структури. Ранните години бяха доминирани от европейското изкуство, но изложбата включва вноски от страните в Южна Америка, Африка, Азия и Близкия Изток. В края на ХХ век, драматично увеличение в биеналета и от 2007 г. е имало някои петдесетник целия свят, включително в Пекин биенале в Ливърпул биенале, биенале в Прага, Сао Пауло Bienal и Sharjah биенале в Персийския залив. Тази експлозия на мащабни международни изложби отразява финансовите бум в международни купуване на изкуство.
Industry:Art history
Beaux Arts галерия в Лондон е управлявана от художника Хелън Lessore от 1951-65. (Няма връзка с настоящия галерия на Лондон със същото име.) Тя направи голямо място за съвременната живопис реалист. От 1952-4 тя даде самостоятелни изложби на четири млади художници реалист Джон Bratby, Дерик Грийвс, Едуард Middleditch и Джак Смит, който всички се познавали помежду си в Кралския колеж по изкуствата. Те станаха известни като Beaux Arts квартет, и от декември 1954 г. се чества като художници, кухненска мивка, термин, често grittily вътрешното си предмет. През 1956 г. Beaux Arts четворка бяха подбрани така, че да представлява Великобритания на Венецианското биенале, заедно с ИВОН Хитчинс и Лин Чадуик. Други художници, свързани с Beaux Arts Галерия Дейвид Bomberg, Мейсън Реймънд, Джон Lessore, Франсис Бейкън, Lucian Фройд, Майкъл Андрюс, Франк Ауербах, Леон Kossoff, Юън Uglow, Майлс Мърфи и Craigie Aitchison.
Industry:Art history
Централният метод на сюрреализма. Това движение беше стартирана от френския поет Андре Бретон, в Манифест на сюрреализма, публикуван в Париж през 1924 г.. Той е силно повлиян от идеите на Зигмунд Фройд, основател на психоанализата. Автоматизъм е същото като свободно сдружаване, метод, използван от Фройд, за да проучи подсъзнателното на своите пациенти. В Манифеста, бретонски всъщност определен сюрреализъм като "чист психически автоматизъм диктовката на мисълта в липсата на всякакъв контрол, упражняван от разума и извън всички морални или естетически съображения". Целта беше да се достъп до материали от подсъзнателното. Най-ранните примери за това са автоматични писанията на Бретон и други, произведени от просто писане, колкото е възможно по-бързо, като е възможно каквото и извори на ум. Сюрреалистичния колаж, изобретен от Макс Ернст, е първата форма на визуална автоматизъм, в която той заедно изображения подрязани от списания, продуктови каталози, илюстрации на книги, реклами и други източници да се създаде една странна нова реалност. В живописта на различни форми на автоматизъм, бяха разработени от артисти като Миро, Масон, както и Ernst. Късно доведе до абстрактния експресионизъм на Полок и други и е важен елемент в европейските движения на чл Informel и Arte Nucleare.
Industry:Art history
Термин, изобретен от художника Густав Мецгър в началото на 1960-те и пуснати в обращение от машина, Auto-творчески и Auto-разрушително изкуство "статията си през лятото на 1962 издаването на списание ковчег от 1959 г., той е направил работа чрез пръскане киселина върху листа найлон в знак на протест срещу ядрените оръжия. Процедурата бързо променящите се форми преди найлон всички консумира, така че работата е едновременно авто-творчески и авто-разрушителни. През 1966 г. Мецгър и други организира Destruction в Арт симпозиум в Лондон. Това бе последвано от друго в Ню Йорк през 1968 г.. Симпозиумът бе придружен от публична демонстрация на Auto-разрушително изкуство, включително изгарянето на Skoob Towers от Джон Latham. Това са кулите на книги (skoob книги в обратна посока), и намерение Latham е да се покаже пряко негово мнение, че западната култура е бил опожарен. През 1960 г. швейцарският художник Жан Tinguely, първата от саморазрушително машина скулптури, Hommage в Ню Йорк, което само по себе си очукан на парчета в скулптурата градина на Музея за модерно изкуство, Ню Йорк.
Industry:Art history
Термин, използван от Валтер Бенямин в влиятелната 1936 есе "Произведението на изкуството в епохата на механично възпроизвеждане", където тя се идентифицира като качество, неразделна част от едно произведение, че не може да бъде съобщено чрез механично възпроизвеждане, като фотография.
Industry:Art history
Има различни значения като съществително и глагол. В изкуството атрибут (съществително) е един предмет или животно, свързани с конкретна личност. Най-честите атрибути са тези на древните гръцки богове. Например гълъбите, птици, свързани с любовта, са атрибути на богинята на любовта Афродита или Венера. Така че женското голо тяло с гълъб или гълъбите могат да бъдат идентифицирани като Венера. Древен музикален инструмент, известен като лира е атрибут на Аполон, бога на музиката и изкуствата. Лък и стрели и / или копие, заедно с хрътки, са атрибути на богинята Диана, който е известен като ловец. Тя също е богиня на Луната, така че често има полумесец в косата си. Атрибут (глагол) произведение на изкуството е да се предположи, че тя може да бъде от конкретен художник, въпреки че няма твърди доказателства за това. А работата в колекцията на Тейт, който перфектно илюстрира двете значения е френски училищната работа, Аполон. Това включва основните атрибут на Аполон на лира, но също така и някои дъщерно дружество атрибути като на Sunburst зад му главата (той е също така известен като бог на слънцето), на лавров венец той е облечен, и обектите в левия ъгъл, който представлява изкуства-скулптура сред тях. Тази картина е по различно време са били приписани на художниците Антонио Verrio, Луи Chéron, и Никълъс де Largillière.
Industry:Art history
