- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Отнася се за един епизод в историята на колония на художниците във Великобритания в St Ives, Корнуол. От основаването си през 1927 г. St Ives Дружество на художниците е доминираща изложба общество на St Ives. През 1939 г. Барбара Хепуърт, Бен Никълсън и Наум Маркес се премества в Ives St, съставляващи ядрото на това, което се превърна в силна съвременна група в колонията. От около 1943 St Ives общество се стреми да интегрира съвременните художници в своите изложби, но на практика работата им е с тенденция да бъдат окачени в най-малко видни места в бивша църква използва за изложби. През 1947 г. съвременните художници започнаха да организират отделни изложби най-вече в криптата на самата църква. Те станаха известни като Криптата група. Имаше два концерта през 1947 г. и трети през 1948 година. Разделението между модерни и по-традиционни артисти St Ives бе потвърдено по-късно през 1947 г., когато пословично реакционни сър Алфред Munnings бе избран за председател на Обществото. Въпреки това, също през 1948 г., членовете на групата Криптата, станаха учредители на Penwith общество на изкуствата. Това най-накрая създаде отделна идентичност за модерните творци в St Ives и Криптата групата не е имал още една причина да съществува. Основните членове Вилхелмина Barns-Греъм, Патрик Heron, Питър Lanyon, Джон Уелс, Брайън Wynter.
Industry:Art history
До модерните времена кралски съдилища бяха основен фокус на художествени патронажа. Монарси заети собствените си артисти, като им заглавия като крал на Painter, но те обикновено са посочени като съд художници. Те могат да бъдат сред най-известните художници на деня: в Англия Хенри VIII внесени Холбайн, и Чарлз I назначен Principalle Paynter по-обикновените им величества "Ван Dyck. Елизабет I подхранва първата родени гений на британско изкуство, Hilliard. Чарлз I е построил един от най-големите колекции на кралското изкуство и щедро покровителства изкуства като цяло.
Industry:Art history
Неформална група портрет, обикновено малък по мащаби, показващи хора, често семейства, понякога групи от приятели, във вътрешното интериор или настройки градина. Сийтърите са показани взаимодействат един с друг или с домашни любимци, като чай, играят игри. Контраст с портрет на съда или Grand стил. Изглежда да са се развили в началото на осемнадесети век, за да отговори на търсенето от новата средна класа, въпреки че също така придоби аристократични и царски покровители. Вероятно въведени във Великобритания от Mercier около 1725, популяризирана от Хогарт, след това Devis и стана изключително модерен с Zoffany.
Industry:Art history
Термин, въведен от Ван Doesburg в "Манифест на бетон изкуство" 1930, публикувани в първият и единствен въпрос на списание "Арт Concret. Той призова за тип на абстрактното изкуство, които ще бъдат напълно свободни от каквато и да е основа в наблюдаваните реалност и че няма да има символичен последици. Той заяви, че не е имало нищо по-конкретни или по-реални от линия, цвят, или равнина (равна площ на цвят). Швейцарския художник Макс Бил по-късно става носител на знамето за бетон изкуство организира първата международна изложба в Базел през 1944 г.. Той заяви, че целта на конкретни изкуство е да се създаде "по-видими и осезаеми неща форма, която не е съществувал преди да представляват абстрактни мисли в чувствен и материална форма". В изкуството на практика Бетон е много близо до конструктивизъм и там е музей на конструктивни и конкретни изкуство в Цюрих, Швейцария.
Industry:Art history
Идеята на Общността изкуство се развива след ерата на Втората световна война от концепцията на културните демокрация - термин, използван да се опише практики, в които култура и художествено изразяване са генерирани от физически лица и общности, а не от институциите на централната власт. Въпреки че е имало по-рано ориентировъчни експерименти в какво става известен като изкуство на Общността, включително и от деветнадесети век прерафаелит Братство, тя не беше до края на 1940, че концепцията на изкуството на Общността се появи и започна да се разглежда като начин на овластяване души. Inititatives, включваха поставяне визуални артисти, актьори и музиканти, които да работят в рамките на общности за създаване на публично стенописи, театрални пиеси и композиции. През 1960, когато е възможно социална промяна се наблюдава, изкуство на Общността се разглежда като начин да се даде глас на обезправените общество.
Industry:Art history
През 1960 групата на поп-изпълнители започнаха да имитират търговски техники за печат и предмета на комикси. Американски художник Рой Лихтенщайн стана известен за създаване на картини, вдъхновени от ленти Марвел комикс и включване и разширяване на Деня Бен точки, които се използват във вестник печат - около тези, с черни очертава, подобни на тези, които се използват, за да прикрие несъвършенства в евтини вестникарска хартия. В същото време Анди Уорхол е също използва изображения от популярната култура, комикси и реклама, която той многократно възпроизведени, ред след ред, по едно платно, докато изображението се размива и избледнели. Германският художник Sigmar Polke манипулирани Деня Бен точка, въпреки че, за разлика от хлъзгав графичен дизайн на Лихтенщайн точки Polke splodges, че изглеждаше като измамник инциденти по време на печат стая. В подобен дух, Реймънд Pettibon подкопа невинен духа на комикс с мастило си пръснал чертежи и язвителен коментар.
Industry:Art history
Термин, използван за описване на работа от около 1950 г. на абстрактния експресионист художници Марк Ротко, Барнет Нюман и Clyfford Все пак, който се характеризира с големи площи на повече или по-малко плоски един цвят. "The Colour Художници поле" е заглавието на главата, занимаваща се с тези артисти в историята новаторски американски учен Irvine Сандлър, абстрактния експресионизъм, публикуван през 1970. Около 1960 г. по-чисто абстрактна форма на Цвят поле живопис в работата на Хелън Frankenthaler, Morris Луи, Кенет Noland и др. Тя се различава от абстрактния експресионизъм в това, че тези художници елиминира както емоционално, митични или религиозно съдържание на по-ранната движение, и много личен и живописно или жестове прилагане, свързани с нея. През 1964 г. бе организирана изложба на тридесет и един художници, свързани с това развитие от критик Клемент Грийнбърг в Музея на изкуствата на Лос Анджелис. Той е озаглавен Post-живописното абстракция, термин, който често се използва за описание на работата на поколението от 1960 г., и техните наследници. Във Великобритания има сериозно развитие на Цвят поле живопис през 1960 г. в работата на Robyn Дени, Джон Hoyland, Ричард Смит и др.
Industry:Art history
Група, формирана през 1948 от художници от Копенхаген, Брюксел и Амстердам и като името си от първите букви на тези градове. Въпреки това те приветстваха случайното препратка към змията, тъй като животински изображения е обичайно в живописта на Cobra. Те също се интересуват от изкуството на деца. Водещи членове на Кобра Карел Апел, Asger Йорн и постоянно Nieuwenhuys (известен просто като Constant). В техния стил живопис е силно експресионист. Като група те са активни социални и политически проблеми. Cobra проведе изложба през 1949 г. в Stedelijk музей в Амстердам под заглавие International експериментална чл, но групата се разтваря в началото на 1950.
Industry:Art history
Английската гражданска война избухва през 1641, слагайки край на голяма художествена цъфтежа, която се състоя под Чарлз I (Стюарт), илюстрирано в изкуството на своя придворен художник Ван Dyck, който почина тази година. По време на войната, място на Ван Dyck е изпълнена от английския му последовател Уилям Добсън. След поражението на Чарлз от парламентарните сили, водени от Кромуел, и изпълнението му през 1649 г., на монархията и на Камарата на лордовете са премахнати и Англия е обявен за "Британската общност или свободно състояние". От тогава до възстановяване на монархията през 1660 г. Общността на нациите е в сила, изключи от Кромуел. Период, известен също като междуцарствие (между царува). Главен художник Lely.
Industry:Art history
Италиански термин, използван в тази форма на английски език. Това се превежда като светло-тъмно, и се отнася до баланса и модел на светлина и сянка в една картина или чертеж. Светлосянка е само отбеляза, при това е особено важна черта на работа, обикновено, когато художникът използва екстремни контрасти на светлината и сянката.
Industry:Art history
