- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Термин, изобретен от немски фотограф, историк на изкуството и арт критик Франц Ро през 1925 г. в книгата си Nach Expressionismus: Magischer Realismus (След експресионизъм: магически реализъм). Описва съвременни картини реалист с фантазия или мечта теми. В Централна Европа Реализъм Магията е част от реакцията срещу модерна или авангард изкуство, известен като връщане към поръчка, която се състоя по принцип след Първата световна война. Художници включени Джорджо де Кирико, Алберто Savinio и други в Италия и Александър Kanoldt и Адолф Циглер в Германия. (Виж също новата предметност.) Магически реализъм е тясно свързана с oneiric сюрреализъм и нео-романтизъм в Франция. Терминът се използва също и на някои американски художници през 1940-те и 1950-те, включително Пол Кадмус, Филип Evergood и Иван Олбрайт. През 1955 г. критик Ангел Флорес използва магически реализъм, за да се опише написването на Хорхе Луис Борхес и Габриел Гарсия Маркес и че оттогава е станало значително, ако спорните литературен термин.
Industry:Art history
Смятан за предшественик на Net изкуство, изкуство Mail започна през 1960-те, когато хората на изкуството, изпраща пощенски картички, изписани със стихове или чертежи по пощата, а от излагане или продажбата им чрез конвенционални търговските канали. Произходът му може да се намери в Марсел Дюшан и Курт Schwitters и италиански футуристите, въпреки че е Ню Йорк художник Рей Джонсън, който в средата на 1950 г., е публикувал малки колажи, щампи на абстрактни рисунки и стихотворения първенци в света на изкуството, които пораждат до каква в крайна сметка стана известен като Ню Йорк училище Общуване. Изкуство Mail могат да имат различни форми, включително пощенски картички, опаковки, факсове, имейли и блогове. През 1960 Флуксус художник На Kawara изпрати телеграми до приятели и семейство, което ги информира, той беше жив. В средата на 1990-те, художник и куратор Матей Хигс Imprint, който е публикувал изкуството от млади британски художници, сред които Мартин Крийд, критици и куратори.
Industry:Art history
Отнася се до едно произведение на изкуството, предназначени специално за конкретно място и че има взаимовръзка с местоположението. Ако бъде отстранен от мястото, че ще загубят всички или на значителна част от неговия смисъл. От спецификата на обекта често се използва на монтажните работи, тъй като специфичните инсталация в сайта, и изкуството на земята е от спецификата на обекта почти по дефиниция.
Industry:Art history
В най-основната си форма вземане на проби е просто процес в съществуващата култура, обикновено технологично, в много по същия начин прави колаж. В началото на 1980-те художници започнаха cannibalizing фрагменти от звук, картина, музика, танц и производителност за създаване на нови произведения на изкуството. Тези хибридни проекти, използвани за вземане на проби за генериране на живо или време събития, които извратил представите ни за време, пространство, артист и публика, виртуални и реални. През последните две десетилетия този DIY пънк естетика е дошъл да представлява радикално предизвикателство към понятията на авторство, оригиналност и интелектуалната собственост, а създаването на нови разкази и освежаване на културното архив. Творци като християнски Marclay и Кендис Breitz манипулират филми и музика, с ремикса запознати кадри в епични разкази.
Industry:Art history
Авангардни изкуство училище (Academia Altamira) в Буенос Айрес, Аржентина, основана през 1946 г. от аржентинският роден италиански художник Лучио Фонтана и други. Нейната цел бе да популяризират идеята, че новото изкуство е необходимо да се отразят на съвременния свят, както е разкрито от науката. На практика това изкуство е абстрактно. Също така през 1946 г. Фонтана и група от неговите ученици публикува Manifiesto Blanco (бял манифест) за установяване на техните идеи. Силно повлияни от футуризма, той призова за изкуство, което е синтез на цвят, звук, движение, време и пространство. Сред учениците Фонтана в Алтамира академия е на бразилския художник Серджо де Камарго. През 1947 Fontana се връща в Италия.
Industry:Art history
През 1976 г., в разгара на Minimal изкуство и концептуално изкуство, художник американски RB Kitaj, тогава, базирано в Лондон, Великобритания, организирана в галерия "Хейуърд в Лондон изложба, озаглавена The Human Clay. Тя изцяло се състои от фигуративен рисуване и се оказа изключително спорен. В своя каталог текст, Kitaj използва терминът училище на Лондон не са плътно затворени, за да се опише художници, той събра. Името остана да се позове на художници по онова време, които са били упорито преследва форми на образните живопис в лицето на преобладаващите авангардни форми. Главният художници, свързани с идеята на училище на Лондон, в допълнение към Kitaj себе си, са Майкъл Андрюс, Франк Ауербах, Франсис Бейкън, Lucian Фройд, Дейвид Хокни (въпреки че живее в САЩ), Хауърд Ходжкин и Леон Kossoff. Работата на тези творци е приведени в чист фокус и да даде нов тласък от възраждането на интереси във фигуралните живопис от по-младото поколение, която се проведе в края на 1970 и 1980 (виж нео-експресионизма и нов дух живопис).
Industry:Art history
През деветнадесети век Париж, Франция, се превърна в център на мощна Националното училище за живопис и скулптура, като кулминацията в ослепителен иновации на импресионизма и постимпресионизма. В резултат на това в ранните години на двадесети век Париж се превърна в магнит за художници от цял свят и във фокуса на основните нововъведения на модерното изкуство, особено Fauvism, кубизма, абстрактно изкуство и сюрреализма. Терминът училище на Париж нараства, за да опише този феномен. Близнак вождове (готвачи d'école) са Пабло Пикасо, който се установява в Париж от родната си Испания през 1904 г., и на французина Анри Матис. Също така през 1904 г., пионер модерен скулптор Константин Бранкузи пристигна в Париж от Румъния, и през 1906 г. художник и скулптор Амедео Модилиани от Италия. Хаим Soutine пристигна от Русия през 1911 година. Руски художник Марк Шагал е живял в Париж от 1910-14 и след това отново от 1923-39 и 1947-9, след което той се премества в Южна Франция. Холандският пионер на чисто абстрактна живопис, Пийт Мондриан, се установява в Париж през 1920 г. и Василий Кандински, през 1933 година. Разцвета на училище на Париж бе прекъсната от Втората световна война, въпреки че терминът продължава да се използва за описване на художници от Париж. Въпреки това, от около 1950 господството си отстъпи с възхода на училище в Ню Йорк.
Industry:Art history
Група от четири шотландски художници, Cadell, Фъргюсън, Хънтър, Peploe, които са били сред първите, които въвеждат интензивен цвят на френски Fauve движение във Великобритания. Водеща фигура е Фъргюсън, който посети Париж редовно от 1890 г. на и след това са живели там от 1907-14. Опитът на този близък контакт с авангард художествената сцена в Париж остана с него през целия си живот.
Industry:Art history
Разнообразие от шаблони печат, с помощта на екрана, направени от плат (коприна или синтетични), плътно опъната над рамка. Непечатните зони върху плата са блокирани от шаблони, които могат да бъдат създадени чрез боядисване на лепило или лак, чрез прилагане на самозалепващ се филм или хартия, или боядисване светлочувствителен устои на екрана, която след това се развива като снимка ( фото-screenprint). Мастило или боя е принуден през отворената плат с гумен нож, известен като гумен, върху хартията. Ситопечат се използват за търговски цели от 1920 г. и с художници от 1950 г. насам. Когато е взето от артисти в 1930 г. Америка терминът "serigraph" се използва за обозначаване на печат художник, за разлика от търговски работа. Терминът "ситопечат" (коприна първоначално е бил използван за окото) е била и все още се използва, особено в Америка.
Industry:Art history
Blanket план за изкуство, което представлява някакъв аспект на действителността, в повече или по-малко прост начин. Терминът изглежда, че са дошли в употреба след възхода на съвременното изкуство и особено абстрактното изкуство като средство, отнасящи се до изкуството, не е съществено докосната от съвременните тенденции. Не съвсем същото като изобразителното изкуство, което изглежда да се прилага по отношение на съвременното изкуство, в което елементи на реалността, макар и за разпознаване, въпреки това са лекувани в модерните начини, като в експресионизма например. Терминът фигуративни също предполага особен акцент върху човешката фигура. -Представителни Терминът често се използва като синоним за абстрактно.
Industry:Art history
