- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Руска авангардна артистична група, насърчавани чрез списание със същото име, който се проведе от 1898 до 1905. Серж Дягилев е инструмент за основаването на групата и организиране на първата си изложба в Санкт Петербург през януари 1899 г.. Групата предлага фокус за пост-импресионисти, на символист и естетична разработки в руското изкуство, с особен акцент върху историята и фолклора на Русия. Художници Леон Bakst и Иван Bilibin новодошлите в последната изложба на първоначалната група през 1906 г. Алексей Jawlenski и Михаил Larionov. Серия от изложби на групата се възражда през 1910 г. от Alexandre Benois и се затича до 1924 г. нови членове включват Шагал, Кандински, Ел Lissitzky и Татлин.
Industry:Art history
Worpswede е село в красива местност в Долна Саксония, Германия, близо до град Бремен. През 1889 г. Фриц Макензен художници, Ото Modersohn и Ханс съм Енде преместват там и основава художници колония. Worpswede първоначално във въздуха традиция пленер живопис, но по-късно прегърна по-модерни тенденции особено експресионизъм. От самото начало те са тясно свързани с Карл Vinnen, който живее на фермата си в Ostendorf, Бремерхафен. През 1892 г. те са били съединени от Фриц Overbeck, и през 1894 г. от Хайнрих Vogeler. Най-важните началото на художник Worpswede се счита за пионер експресионист, Паула Modersohn-Бекер, който се е преместил там през 1898 г. и остава до смъртта си през 1907. Поет Райнер Мария Рилке е голяма литературна фигура, която живее там от 1900-2. Той е написал книга за района, в който той я описва като "чужда земя. Ако някой стои на малък пясъчен хълм в Worpswede, човек може да види, че се разпространява навсякъде, както и дрехи на фермер, които показват дълбоко живи цветя на тъмен фон. Разположен е плоска, почти без гънка и пътеки и водни пътища водят далеч в хоризонта. Има небето неописуема вариации и магнитуд започва ". След първата фаза, Worpswede продължи да привлича артисти и днес остава във фокуса за художествени и литературни събития.
Industry:Art history
Определение: В края на 1980 британско изкуство, вписани в това, което бързо бе призната като ново и вълнуващо отличителен фаза, ерата на това, което стана известно като YBAs-младите британски художници. Младите британски изкуство могат да се видят, за да имат удобен изходен пункт в изложбата, организирана Freeze, докато той все още е студент в Голдсмит колеж в Лондон през 1988 г., от Деймиън Хърст, който стана най-прочутите, или известните на YBAs. Голдсмит, на която присъстваха от много на YBAs и номерирани Майкъл Крейг Мартин сред най-влиятелните учители, е бил за няколко години, насърчаването на нови форми на творчество чрез своите курсове, че, например, премахва традиционното разделение на медиите на чл. Етикета YBA обърна, за да бъде мощен марка и маркетингов инструмент, но разбира се укрил огромно разнообразие. Въпреки някои общи тенденции, формални, така и тематични може да бъде разпозната. Формално погледнато, епохата е белязано от пълна откритост към материали и процеси, с които могат да бъдат направени изкуство и форма, че това може да отнеме. Водещи творци са запазили мъртви животни Деймиън Хърст, смачкани намерени предмети с Лавината (Корнелия Паркър), присвояват на обекти от медицинска история (Кристин Borland), представи своето собствено легло, като изкуство (Трейси Емин) направи скулптура от пресни храни, цигари, или чорапогащи на жените (Сара Лукас), направи обширен използването на филм, видео и фотография, използва рисунката и графиката във всеки възможен начин, все по-развити от концепцията на инсталацията (един съставното работа заема един интервал), и не на последно място, обновяват и ревитализирана на живописта.
Industry:Art history
Група Нула или група О, често се нарича просто като нулата. Немска група, образувана в Дюселдорф през 1957 г. от Ото Piene и Хайнц Mack, се присъединиха през 1960 г. от Гюнтер Uecker. А броят на други изпълнители са били свързани или изложен на показ с нула, най-вече Ив Клайн и Жан Tinguely, както и Pol Бъри и Даниел Spoerri. Името се отнася до обратното броене за изстрелване на ракета и според групата има за цел да предизвикат зона на мълчание (от които се развива), едно ново начало. Нула е реакция срещу субективен характер на преобладаващата Tachisme или чл Informel и практикувана форма на кинетичното изкуство с помощта на светлина и движение, че те се чувстват откриват нови форми на възприятие. Три броя на списание, Zero, бяха публикувани през април и октомври 1958 г. и юли 1961. Групата се разтваря в 1966 г..
Industry:Art history
термин, художници, свързани с рибарско градче на St Ives в Западна Корнуол, Великобритания. Градът се превърна в магнит за художници, вследствие на разширяването в Западна Корнуол на Великата западна железница през 1877 г.. През 1928 г. художниците Бен Никълсън и Кристофър Ууд посети St Ives, където са били ударени от работата на наивен художник Алфред Уолис, чиято живопис потвърди Никълсън в съвременната посока на неговата работа. През 1939 г. при избухването на Втората световна война, Никълсън и тогавашния му съпруга Барбара Хепуърт скулптор, както от пълноценни абстрактни художници, се заселва близо до St Ives, където те се присъединяват Руската конструктивистичната скулптор Наум Маркес. St Ives След войната се превръща в център за модерни и абстрактни развитие в британско изкуство, водени от Хепуърт и Никълсън (Маркес тръгна през 1946 г.). От около 1950 г. се събраха в St Ives група на младите художници и е с тази група, заедно с Хепуърт и Никълсън (до заминаването му през 1958 г.), че терминът St Ives училище е особено свързани. Основните фигури на училище St Ives включват Вилхелмина Barns Греъм Пол Feiler, Тери Frost, Патрик Heron, Роджър Хилтън, Питър Lanyon, Карл Weschke и Брайън Wynter, заедно с пионер съвременна грънчар Бърнард Лийч. Разцвета на училище St Ives е през 1950 и 1960, но през 1993 г., Tate St Ives, поразително специално построено за целта нова галерия в забележителен ситуацията на Porthmeor Beach в St Ives,, бе открит. Това показва колекция на училище St Ives изкуство и свързаните с тях видове изкуство "Тейт и е дал на града в изцяло нов лизинг на художествения живот.
Industry:Art history
Основана от Били детински и Чарлз Томсън през 1999 г., Stuckism е изкуство, движение, което е анти-концептуално и с фигуративна живопис. Томсън е получил името си от обида от младите британски изпълнител, Трейси Емин, който казал на бившия си любовник детински, че изкуството му е "заседнал, остана, затъване". От своето скромно начало Stuckism сега е международно движение в изкуството с над сто членове по целия свят. Детински оставени през 2001 г., но групата продължава конфронтационно дневния ред, демонстриращи срещу събития, като Търнър награда или фючърси Бек, които движението твърди, са сред броя на събитията от света на изкуството, контролирана от малък брой на вътрешни за света на изкуството.
Industry:Art history
Теория на изкуството, представена от Едмънд Бърк в едно философско Запитване в произхода на нашите идеи за възвишеното и красиви, публикувани през 1757. Високата Той определи като художествен ефект, продуктивни от най-силните емоции, умът е в състояние на усещане, и пише: всичко, което е във всеки вид ужасен, или е запознат с него за ужасния обекти или работи по начин, аналогичен на терор, е източник на Висотата. В пейзажа на Съблайм са илюстрирани морски бури и планински сцени на Търнър и в историята на живописта от насилие драми на Fuseli. Идеята, че са законна функция на изкуството може да бъде за производство на разстройва или смущаващи резултати е важен елемент в романтичната изкуство и остава в основата на изкуството днес.
Industry:Art history
термин, художници, свързани с рибарско градче на St Ives в Западна Корнуол, Великобритания. Градът се превърна в магнит за художници, вследствие на разширяването в Западна Корнуол на Великата западна железница през 1877 г.. През 1928 г. художниците Бен Никълсън и Кристофър Ууд посети St Ives, където са били ударени от работата на наивен художник Алфред Уолис, чиято живопис потвърди Никълсън в съвременната посока на неговата работа. През 1939 г. при избухването на Втората световна война, Никълсън и тогавашния му съпруга Барбара Хепуърт скулптор, както от пълноценни абстрактни художници, се заселва близо до St Ives, където те се присъединяват Руската конструктивистичната скулптор Наум Маркес. St Ives След войната се превръща в център за модерни и абстрактни развитие в британско изкуство, водени от Хепуърт и Никълсън (Маркес тръгна през 1946 г.). От около 1950 г. се събраха в St Ives група на младите художници и е с тази група, заедно с Хепуърт и Никълсън (до заминаването му през 1958 г.), че терминът St Ives училище е особено свързани. Основните фигури на училище St Ives включват Вилхелмина Barns Греъм Пол Feiler, Тери Frost, Патрик Heron, Роджър Хилтън, Питър Lanyon, Карл Weschke и Брайън Wynter, заедно с пионер съвременна грънчар Бърнард Лийч. Разцвета на училище St Ives е през 1950 и 1960, но през 1993 г., Tate St Ives, поразително специално построено за целта нова галерия в забележителен ситуацията на Porthmeor Beach в St Ives,, бе открит. Това показва колекция на училище St Ives изкуство и свързаните с тях видове изкуство "Тейт и е дал на града в изцяло нов лизинг на художествения живот.
Industry:Art history
Стил на рисуване, разработен през 1970 г., който комбинира глоба чертожничество с изображения, които се считат за грозни. Те са били извършени със смразяващ фотографски яснота, предназначени да подчертае плитки и отчуждено бруталността на съвременния свят. Много от художниците, свързани с движението първоначално са били членове на кооперация галерия Grossgörschen 35, основана в Берлин през 1964 г.. Аргументи между групата доведе до разцепление в 1966 г., и Улрих Baehr, Чарлс Дийл, Волфганг Petrick и Петър Sorge отиде, за да стартирате Galerie Ева Анкета, която стана дом на тази нова марка на Реализъм.
Industry:Art history
Използвано за първи път по отношение на културен феномен на 1960-те и началото на 1970 г., пример в това, което се нарича ъндърграунд преса, списания като Оз, International Times, East Village Otherand Сан Франциско Oracle и в COMIX на West Coast Америка. Неговите прекурсори са Beat Generation и Париж екзистенциалистите, групи, които са били възприемани да съществува извън или в периферията на популярната култура. Тези дни терминът Underground изкуство се използва за описване на субкултура на изкуството, като графити изкуство или комикс изкуството. От края на 1990 г. интернет се превърна в форум за подземен изкуство благодарение на способността си да общува с по-широка аудитория за безплатно и без подкрепа на създаването на изкуство. (Виж Net изкуство)
Industry:Art history
