- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Този термин се свързва с художниците, които документират суровите реалности на британския живот по време на Голямата депресия през 1930. В едно десетилетие, доминиран от масова безработица и социални лишаване, нов радикализъм хвана на европейската политика и художници, отговори на тези събития от приемането на реалистичен стил, който е лесно разбираем. Те вярвали, че доминиращата движения на изкуството на време, абстракция и сюрреализма, са твърде неясни, за да комуникират ефективно. Във Великобритания тези, които споделят тези вярвания, събрали в Международната асоциация на художниците (AIA) и Euston Road училище. Някои от тези художници е работил със средствата за масово наблюдение, организация, създадена за записване на всекидневния живот на обикновените хора.
Industry:Art history
Изложба на международното съвременното изкуство в Касел в Германия, първоначално на всеки четири години и от 1972 г. на всеки пет години. Той се възприема като един от най-важните изложения в света на изкуството. Основана от художник, учител и куратор Арнолд Боде през 1955 г., първият Документа черта, между другото, Пабло Пикасо, Барбара Хепуърт, Бен Никълсън и Макс Бекман. Тя е създадена с цел да е предвестник на една нова ера след реакционните естетически ценности на нацисткия период. Понякога се нарича музей Стоте дни, назначава нов директор за всяка изложба и формата е често измислена.
Industry:Art history
Нов подход към издълбани скулптури, въведен от Бранкузи от около 1906. Преди това издълбани скулптура винаги са били въз основа на внимателно изготвен предварителен модел. Често това е действително издълбани от майстори, наети от художника. Мраморни скулптури на Роден са направени по този начин. В пряка резба няма модел и окончателната форма се развива чрез процеса на дърворезба. Важен аспект на преките дърворезба е доктрина на истината материали (виж също напластяване на боя). Това означава, че художникът съзнателно спазват естеството на материала, той работи, за да се изведат определени свойства и красота на цвета и повърхността. Директен резбари използва голямо разнообразие от видове мрамор, камък и дърво. Те са сведени до прости форми, които спазват оригиналния блок или дърво багажника. Повърхностите са били държани, подредена от подробно с цел да изложи себе си материал, и често са били внимателно полиран до повишаване на цвят и с маркировка. Резултатите често са много абстрактни. В въвеждане на пряк дърворезба Бранкузи доведе до революция в традицията на издълбани скулптура. След Бранкузи, забележителни резбари са Епщайн, Гаудие Бржеска, Хепуърт и Мур.
Industry:Art history
Немски експресионист група. На английски език, The Blue Rider. Възникнала през 1909 г. в град Мюнхен, където Neue Kunstler Vereiningung, или New Artist асоциация (NKV) е основан от редица авангардни художници. Най-важните от тях са руски роден Василий Кандински и на немски, Франц Марк. През 1911 Кандински и Марк скъса с останалата част на NKV а през декември същата година се проведе в Мюнхен първата изложба на Der Blaue Reiter. Това е неформална асоциация отколкото съгласувана група като Brücke. Други артисти, пряко ангажирани бяха Пол Клее и август Macke. През 1912 г. Марк и Кандински публикува колекция от есета за изкуството с гравюра на дърво покривка от Кандински. Това е Almanach Der Blaue Reiter. Защо името е избран не е напълно ясно. Франц Марк обожаван коне и много картини от тях и други животни, е симптоматично за връщане назад към природата (аспект на примитивизъм) на много от първите модерни художници. Кандински очевидно винаги е бил очарован от ездачи на кон (коне са символи на властта, свободата и удоволствие). Кандински живопис през 1903 г. всъщност се нарича The Blue Rider. Синьото е цвят, който често изглежда от специално значение за художници и за Кандински и Марк, чийто любим цвят, изглежда, са имали мистично значение. Der Blaue Reiter бе доведен до край от Първата световна война, в която са били убити Macke и Марк.
Industry:Art history
Изродено изкуство е превод на английски на немската фраза Entartete Kunst. През 1933 г. Националната социалистическа (нацистка партия) под неин лидер Адолф Хитлер дойде на власт в Германия и започва да донесе изкуство под неин контрол. Всички модерното изкуство е етикетирани изродени. Експресионизъм е особено отличен. През 1937 г., германски музея, са били премахнати на модерното изкуство от правителството, общо на около 15550 произведения, се отстранява. А изборът на тези след това пуснати на шоу в Мюнхен в изложба, озаглавена Entartete Kunst. Това е внимателно режисирана така, че да се насърчи обществеността да се подиграват на работата. В същото време се проведе изложба на традиционно рисувани и изваяни работа, която изтъква нацистката партия и оглед на добродетелите на немски живот на Хитлер: "Kinder, Küche Kirche'-грубо, семейство, дом и църква. По ирония на съдбата, този официален изкуство нацистки е огледален образ на социалистическия реализъм на омразния комунистите. Някои от изродени изкуство бе продаден на търг в Швейцария през 1939 г. и е пласирана чрез частни дилъри. Около 5000 са тайно изгорени в Берлин по-късно тази година. Болно дете от Едвард Мунк в колекцията Тейт, беше продаден на търг 1939.
Industry:Art history
Форма на критика, която включва откриване, разпознаване и разбиране на основните и неизречени и имплицитно предположения, идеи и рамки на културни форми, като например произведения на изкуството. Използвано за първи път от френския философ Жак Дерида през 1970 г., деконструкцията твърди, че не е една присъща смисъла да се намерят в едно произведение, а по-скоро много, и често те могат да бъдат противоречиви. В книгата La Дерида Истината Peinture (1978) той използва примера на рисуване на Винсент ван Гог стари обувки с връзки, твърдейки, че ние никога не може да бъдете сигурни, чиито обувки са изобразени в работата, което затруднява конкретен анализ на картината. Тъй като твърденията на Дерида през 1970, идеята за деконструиране е доминиращо влияние върху много писатели и концептуални творци.
Industry:Art history
Френска дума, която означава буквално отлепване. Терминът обикновено се свързва с Nouveau Réalisme (нов реализъм) движение, въпреки че първи път се появява в печат е в Dictionnaire Abrégé дю Surréalisme през 1938 година. В контекста на Нуво Réalisme това означаваше да правят произведения на изкуството от плакати, изтръгнат от стени, показващи ги като естетически предмети и социалната документи. Художници, като Реймънд Hains, често се търсят сайтове с много слоеве на плакати, така че процесът на décollage на археологически характер и се наблюдава като средство за разкриване на историческа информация. От 1949 Hains работа от плакати, които се откъсват от стените на Париж. През 1963 г. на германския художник Wolf Vostell присвоил термин, организиране на серия от Happenings под заглавие Nein-9 Decollagen, които участват телевизионните кадри, които той е decollé отлепен от екрана и отново представена. През 1962 г. Vostell е основана Décollage: Бюлетин Aktueller Ideen, списание, посветени на теоретичните писания на художници, които участват в хепънинги, Флуксус, Nouveau Réalisme и поп-арт.
Industry:Art history
Революционна съюза на европейски авангард артисти, писатели и поети, формирани по време на конференция в Италия през 1957 г. (Internationale Situationiste или е). Той комбинира двете съществуващи групи, Lettrist International и Международния съюз за Изобразително Баухаус. Водеща фигура е писател и режисьор Ги Дебор и групата, също така на видно място бившия художник Cobra Asger Йорн. Бившият Константа Cobra художник е също така член и на британския художник Ралф Rumney е съучредител на движението. Е разработен критика на капитализма, на базата на смес от марксизъм и сюрреализма, и Дебор идентифициран консуматорско общество като Обществото на спектакъла в своята влиятелна 1967 книга на тази титла. В областта на културата Situationists искаха да съборят разделението между творците и потребителите и културното производство на част от ежедневието. Situationist идеи изиграха важна роля в революционните събития от 1968 г. в Париж. ИС е разпусната през 1972 г..
Industry:Art history
През 1960, софтуерни програми са цифрови инструмент, с които художниците биха могли да създадат изкуството на компютри. От тогава, тези програми са станали толкова сложни, че сега те могат да се смята за произведение на изкуството, а не само посредник. Софтуер изкуство е тясно свързано с Net изкуство, защото разчита на World Wide Web като средство за разпространение. Често Софтуер пародии изкуство или отново конфигурира съществуващите компютърни програми. Web Stalker, създадени от изкуството колективни I / O / D е радикално нова интерпретация на един интернет браузър и Signwave Адриан Шоу parodied компютърна програма Adobe Photoshop. Възходът на софтуерните изкуство е довела до няколко международни новите медийни фестивали, а именно файл (Electronic език Международен фестивал), проведена в Сао Пауло в Бразилия и transmediale в Берлин. Възходът на софтуер изкуство предизвика въпроси за материализиране на изкуството и културата и как това е имала ефект върху света на концептуално изкуство. (Вж. също чл Browser; Net изкуство)
Industry:Art history
Открита случайно от Ман Рей и Лий Милър, solarisation е създаден чрез кратко излагане на частично разработени снимка към светлината, преди да продължите обработка. Ман Рей бързо прие solarisation като средство да избягат от баналността "и често се прилага техника за снимки на женски голи тела, използвайки ореол като очертава около форми и области на частично обърната тоналност, за да подчертаят контурите на тялото.
Industry:Art history
