- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Portret de grup informal, de obicei la scară mica, reprezentand oameni, de multe ori familii, uneori grupuri de prieteni, în interioare domestice sau in grădină. Personajele au de obicei pozitie asezata si interacţionează unele cu altele sau cu animale, servind ceai sau jucand. Contrasteaza cu portretele de salon sau portretele mari, de nobili. Se pare ca a evoluat la începutul secolului al VII-lea pentru a satisface cereintele noilor clase de mijloc, deşi in timp au captat atentia deasemenea clasele aristocrate şi regale. Introduse în Marea Britanie probabil de Mercier aproximativ in 1725, popularizat de Hogarth, apoi Devis, acest stil de portret devenit foarte la modă cu Zoffany.
Industry:Art history
Ramură deosebit de austere de artă abstractă fondat de Vladimir Tatlin şi Rodchenko Alexander în Rusia, în jurul valorii de 1915. Constructiviştii crezut de artă ar trebui să reflecte în mod direct lumea industrial modern. Tatlin a fost crucial influenţat de Picasso lui cubist constructiilor (Utilaje constructii 1914), care a văzut în atelierul lui Picasso din Paris în 1913. Acestea au fost tri-dimensională de naturile făcute încă din resturi de materiale. Tatlin a început să facă propriile sale, dar acestea au fost complet abstracte şi realizate din materiale industriale. Până în 1921 artiştilor ruşi care au urmat ideile Tatlin au fost de asteptare se Constructivistii şi în 1923 un manifest a fost publicat în revista LEF lor: "formarea materială a obiectului este de a fi înlocuit pentru Amestec sale estetice. Obiectivul este de a fi tratat ca un întreg şi, astfel, va fi de nici vizibile "stil", ci pur şi simplu un produs al unei comenzi industriale, cum ar fi o masina, un avion şi astfel de ca. Constructivismul este o măiestrie pur tehnice şi de organizare a materialelor. "Constructivismul a fost înăbuşită în Rusia în 1920, dar a fost adus la vest de Naum Gabo şi fratele său Pevsner Antoine şi a fost o influenţă majoră asupra sculpturii moderne.
Industry:Art history
O extensie a Constructivismului în Marea Britanie prin aproximativ 1950 reflectata de lucrarile lui Victor Pasmore, Kenneth Martin, Martin Maria şi Anthony Hill. Sistemele,ritmurile si proporţiile naturale sunt susţinute de arta lor geometrica. Inspirati de teoriile artistului american Charles Biederman şi explorand moştenirea lăsată "Constructivism"; creat în 1930 de către Ben Nicholson, Barbara Hepworth şi Naum Gabo, a căror contribuţie la Constructivismul rusesc a fost exemplară. Hill a insistat cu privire la utilizarea termenului Construcţionism a fenomenului britanic, dar Constructivismul este un termen folosit mult mai frecvent.
Industry:Art history
Termen introdus de Van Doesburg în "Manifestul de Artă Concreta" la 1930, publicat in prima si singura editiei a revistei de Arta Concreta. El a tins catre un tip de artă abstractă care sa fie complet libera de orice temei în observarea realitatii şi care sa nu contina nici o implicaţie simbolica. El a declarat că nimic nu este mai concret sau mai real decât o linie, o culoare, sau un plan (o suprafaţă plană de culoare). Mai târziu, artistul elveţian Max Bill a devenit pionierul beton Artei concrete si organizeaza prima expoziţie internaţională la Basel, în 1944. El a afirmat că obiectivul Artei concrete este de a crea "într-o formă vizibila şi tangibila, lucruri care nu existau anterior, pentru a reprezenta gândurile abstracte într-o formă senzuala şi palpabila". Practic, Arta concreta este foarte apropiata de Constructivism si chiar exista un muzeu in Zurich, Elvetia dedicat Artei concrete si Constructivismului.
Industry:Art history
Amploarea luata de fotografia conceptuala in anii '60 a coincis cu inceputurile explorarii artei video. Folosind camere de flmat, artisti ca Richard Long si Dennis Oppenheim au inceput inregistrarea spectacolelor si lucrarilor artistice intr-o maniera la care astazi se face referire ca fiind "tehnica inmarmurita". Scopul era sa lucreze imagini simple si realiste care sa arate cat mai aproape de un documentar posibil. Imaginea realista, nezdruncitata a fotografiei si reflectata omogen prin arta fotografica, a fost ceea ce le-a placut de fapt artistilor si au considerat ca fiind arta. Predecesorii fotografiei conceptuale ii gasim in trecut la inceputul sec. al XX-lea, cand Alfred Stieglitz a fotografiat lucrarea gata facuta, un pisoar, si intitulata "Fantana" lui Marcel Duchamp, pentru o expozitie la New York.
Industry:Art history
In general orice piesa de muzica, scriere, orice sculptura sau pictura, poate sa alcatuiasca definitia compozitiei. Mai specific, termenul se refera la modul in care un artist aranjeaza armonios elementele unei lucrari astfel incat sa fie satisfacator pentru sine si bineinteles pentru privitor. In mod traditional in arta, erau folosite compozitiile triunghiulare sau piramidale datorita echilibrului si armoniei create de aranjarea elementelor compozitiei in cadrul acestor structuri geometrice. Acest aspect este evident in lucrarea lui George Stubbs "Mares and Foals". Ideea compozitiei ca aranjare e relatiei dintre elementelor unei lucrari delimitate de marginile unei panze, a ramas neprovocata pana la inceputul miscarilor moderniste, cum ar fi Cubismul si Arta abstracta. Apoi, la sfarsitul anilor '40, expresionistul abstract Jackson Pollock, a introdus conceptul compozitiei deschise, iar ceea ce era denumit traditional compozitie a devenit compozitie relationala. Oricum, se pare ca Pollock a preferat sa respecte delimitarea suprafatei panzei. Compozitiile erau relationale la modul ca proportiile culorilor erau lucrate una impotriva alteia, insa compozitional erau radicale, deoarece culorile erau pana extinse pana la extremele panzei, pe care Newman le-a lasta neinramate. Frank Stella a fost cel care, la sfarsitul anilor '50, a folosit compozitia deschisa si a spart canonul limitelor panzei.
Industry:Art history
Culorile complementare sunt culorile care se completeaza reciproc - de aici numele. Efectul acestei completare este de a consolida culorile-arata mai puternică atunci când sunt plasate împreună. Acest lucru se datorează faptului că ei sunt in contradictie cu fiecare mai mult, altele decât cu orice alte culori, şi putem vedea doar culoarea de contrast cu alte culori. Mai mult contrast mai multa culoare. Dacă staţi într-o cameră pictată în întregime o singură culoare, după aproximativ zece minute, va dispărea la gri. Culorile complementare sunt cele trei culori primare, roşu, albastru şi galben, şi secundare lor. Culorile secundare sunt culorile obţinute prin amestecarea primare, în toate combinaţiile acestora de perechi. Deci, cele trei culori secundare sunt portocaliu verde si violet. Perechile complementare sunt rosu-verde, albastru-portocaliu şi galben-violet. Artisti au început să devină deosebit de conştienţi de importanţa de culori complementare, dupa dezvoltarea de teoria culorilor ştiinţifice în secolul al XlX-lea. Această teorie a jucat un rol important în dezvoltarea de impresionism si post-impresionism, precum şi fovismul şi pictura mult mai moderne, ulterior. Impresionişti au fost primul care a remarcat faptul că umbrele nu sunt neutre, ci sunt complementare culoare a luminii care le aruncă. Astfel, lumina soarelui galben aruncă o umbră violet. Acest lucru poate fi văzut foarte bine în Woman lui Monet aşezat pe o bancă în cutelor din braţul ei şi la piscina de umbra la picioarele ei.
Industry:Art history
Noţiunea de artă comunitară a evoluat în perioada de după al Doilea Război Mondial din conceptul de democraţie culturale - termen folosit pentru a descrie practicile în care cultura şi exprimare artistică sunt generate de către persoane fizice şi comunităţi, mai degrabă decât de către instituţiile puterii centrale. Deşi nu au fost experimentele anterioare provizorii în ceea ce a devenit cunoscut sub numele de artă comunitară, inclusiv prin secolul al XIX-lea pre-rafaelită Frăţia, nu a fost până la sfârşitul anilor 1940 că noţiunea de artă comunitară a apărut şi a început să fie văzută ca o modalitate de abilitare de oameni. Inititatives inclus punerea artişti plastici, actori şi muzicieni de a lucra în cadrul comunităţilor publice pentru a crea picturi murale, piese de teatru şi compoziţii. În anii 1960, atunci când schimbarea socială a fost văzut ca posibil, artă comunitară a fost considerată o modalitate de a da o voce a societăţii fără dreptul de vot.
Industry:Art history
În anii 1960 un grup de artişti Pop a început să imite tehnicile de imprimare comerciale şi obiectul de benzi desenate. Pictor american Roy Lichtenstein a devenit cunoscut pentru crearea de tablouri inspirate de benzi desenate Marvel şi care încorporează şi lărgirea puncte Ziua Ben folosite in tiparirea ziarelor - incadrand aceste cu contururi negre similare cu cele utilizate pentru a ascunde imperfecţiunile în ziar ieftine. În acelaşi timp, Andy Warhol a fost, de asemenea, folosind imagini de la cultura populară, inclusiv benzi desenate şi de publicitate, pe care el în mod repetat, reprodus, rând după rând, pe o panza singur până când imaginea devine neclară şi estompată. Pictorul german Sigmar Polke manipulat, de asemenea, dot Ziua Ben, deşi, spre deosebire de design grafic slick din Lichtenstein, Polke puncte au fost splodges care semăna cu accidentele rogue în cameră de imprimare. În mod similar, Raymond Pettibon subminat spiritul nevinovat al benzi desenate cu desenele lui cerneală-împrăştiat şi comentarii sardonice.
Industry:Art history
Группа североамериканских художников, использовавших реалистические методы для изображения общественных лишений и несправедливости в американской урбанистической среде начала двадцатого века. В группу входил Роберт Генри, считавшийся основателем школы Эшкен, а также Джон Слоан.
Industry:Art history
