- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Vienkrāsas nozīmē vienu krāsu. Gadsimtiem ilgi mākslinieku izmantot dažādos toņos brūna vai melna tinte (toņus), lai izveidotu monohromus attēlus uz papīra. Tintes būtu vienkārši vairāk vai mazāk atšķaida, lai sasniegtu nepieciešamo toņos. Toņos pelēkā eļļas krāsas, tika izmantoti, lai izveidotu vienkrāsas gleznas, tehniku, ko sauc par grisaille, no franču vārda gris nozīmē pelēks. Tādā strādāt gaismas spēlē un tumsas (chiaroscuro) ļāva māksliniekam, lai definētu veidlapu un izveidot attēlu. Divdesmitajā gadsimtā, ar pieaugumu abstraktās mākslas daudzi mākslinieki eksperimentēja ar padarot melnbaltā glezniecība. Viens no pirmajiem bija Kasimir Malevich, kurš par 1917-18 radīja virkni balts uz balta gleznas (skatīt supremātisms). Lielbritānijā, Ben Nicholson izveidots ievērojams sērijas balta atbrīvojumiem mid 1930s. Vienkrāsas glezna kļuva īpaši izplatīta gadsimta otrajā pusē ar krāsu lauku gleznošana un Minimal mākslas izskatu. Yves Klein franču mākslinieks kļuva tik slavena viņa visu zilo gleznas, ka viņš kļuva pazīstams kā Yves vienkrāsas.
Industry:Art history
Plašu kustību Rietumeiropas mākslas, arhitektūras un dizaina mākslas jomā kas bikli noraidīja agrāk kā paraugs šī māksla. Līdz ar to termins modernisma vai mūsdienu mākslu. Modernisms procesa tempiem no apmēram 1850. Modernisms ierosina jauna veida mākslas, pamatojoties uz to, ka tie ir vairāk piemēroti līdz mūsdienām. Tādējādi tas raksturo pastāvīgu inovāciju. Bet mūsdienu mākslas ir bieži bijis virza arī dažādas sociālās un politiskās darba kārtības. Tie bieži vien bija utopiska un modernisms bija saistīts ar ideālu vīzijas par cilvēka dzīvē un sabiedrībā un ticības notiek kopumā. Termini modernisms un modernās mākslas parasti izmanto, lai aprakstītu mantojuma mākslas kustības, kas kritiķi un vēsturnieki ir identificējušas kopš Kurbē reālisms, beidzas abstraktās mākslas un tās attīstību līdz pat 1960. Pa to laiku modernisms bija kļuvusi par dominējošo priekšstatu par mākslas un īpaši šaurā teorija modernisma glezniecības bija formulējuši ļoti ietekmīgi amerikāņu kritiķis Clement Greenberg. Reakcija pēc tam notika, kas bija ātri vien atpazina kā postmodernisma.
Industry:Art history
Deviņpadsmitā gadsimta reālisms bija īpaša nozīme kā mākslas terminu. Kopš pieaug mūsdienu mākslas, reālisma vai reālists, vai reāli, ir pienācis būt galvenokārt stilistikas aprakstu, atsaucoties uz glezna vai skulptūra, kas turpina pārstāvēt lietas tādā veidā, ka vairāk vai mazāk pirms datumiem pēc impresionisma un mūsdienu stili, kas sekoja pēctecību. Ir arī taisnība, tomēr liela daļa labāko mūsdienu reālists māksla ir priekšmets, kas bija būtiska pazīme deviņpadsmitā gadsimta reālisma edginess. Divdesmitā gadsimta reālisma redzēju saasinājumu, kad pirmā pasaules kara šoka atnesa reakciju, avangarda eksperimentējot ar pirmskara periodu sauc par atgriešanas pasūtījumu, 1920. Vācijā tas noveda pie Neue Sachlichkeit kustība (Oto Dikss, Christian Schad) un Magic reālisms. Francijā, Derain, iepriekš Fauve gleznotājs, kļuva centrālā figūra, ko sauca par traditionisme. ASV bija reģionālismam un liels reālists Edward Hopper fenomenu. Lielbritānijā bija Euston Road skolā un gleznotājs Meredith Frampton. Britu virtuves izlietne mākslinieki varētu iekļaut, bet tās izmanto būtībā mūsdienu stili gleznot reālists tēmām. Starp citiem lielākajiem mūsdienu reālists gleznotājus ir Balthus, Freids, Hockney (jo viņa portretu), Gwen John, Morandi, Spencer.
Industry:Art history
Minimālisms vai Minimal māksla ir galējā forma abstraktās mākslas darbus, kas izstrādājusi ASV 1960. gada otrajā pusē. Var redzēt, kā paplašināt abstraktu ideju, ka māksla vajadzēja savu realitāti un nebūt imitācija un kādu citu lietu. Tas palielinājies par konstruktīvistu ideju, ka māksla ir jāveic mūsdienu, rūpniecības materiālu. Minimal mākslinieki parasti veic darbu ļoti vienkāršas ģeometriskas formas, ņemot kvadrātu un taisnstūri. Daudzi minimāli darbi izpētīt to materiālu īpašības. Minimal māksla lielākoties bija trīsdimensiju bet gleznotājs Frank Stella bija svarīgi minimālisma. Citiem galvenajiem māksliniekiem bija Andre, flāvins, Judd, Lewitt, Morris un Serra. Pastāv cieša saikne starp minimāls un konceptuālo mākslu. Estētiskā, Minimal māksla piedāvā augsti attīrītu formu skaistumu. To var uzskatīt arī (jo tas nav izlikties par kaut ko citu nekā to, kas tas ir), kas pārstāv šādas īpašības kā patiesību, pasūtījuma, vienkāršība, harmoniju.
Industry:Art history
Miniatūra ir maza glezna, parasti portrets. Miniatūras svārstās no apmēram trīs centimetru augstumā, lai, cik vien divdesmit pieci centimetri un apgleznoti akvareļu guaša uz pauspapīra, emalju, ziloņkaula vai, visbiežāk, playing card. Rietumos no viduslaiku prakses apgaismojošās (Dekorēšanas un ilustrē) manuskripts grāmatas renesanses laikā parādījās miniatūru glezniecība. Miniatūro ziedonis bija sešpadsmitā un septiņpadsmitā gadsimtiem. Miniatūras bieži tika liktas jewelled gadījumos un nēsā kā personas rota un lojalitāte, politisku vai romantiskas, personai, kas attēlota zīme. Lielbritānijā miniatūru glezniecība uzplauka karalienes Elizabetes tiesa man (sk. Elizabetes) kuru tiesa gleznotājs, Nicholas Hilliard bija viens no vislielāko no visiem miniature gleznotāji. Viņš sekoja viņa audzēkne un pretinieku Isaac Oliver. Viktorijas un Alberta muzeju Londonā, Apvienotajā Karalistē, tur valsts miniatūras portretu kolekcija un miniatūras var redzēt arī skotu Nacionālā portretu galerija un Wallace Collection. Vispārīgāk runājot, miniatūro vai miniatūrā termins tiek lietots jebkurš mākslas darbs ražo lielumu, kas ir daudz mazāka nekā normāla izmēra šāda veida darbu.
Industry:Art history
Pastāv divas ģimenes metālu: melno metālu un citu melno. Visu melno metālu satur dzelzi. Nav melno metālu ietver alumīnija, cinka un vara un tā sakausējumiem, piemēram, bronzas. Bronzas nodoto skulptūru izgatavošanai izmanto ļoti sena. No divdesmitā gadsimta sākumā mākslinieki, piemēram, Pablo Pikaso un krievu Constructivists sāka izpētīt izmantošanu citiem metāliem un Julio González ieviesa metinātu metāla skulptūra. Diapazons metāli un rūpniecības pieņemšanas metodes izmantošana kļuva izplatīta Minimal mākslas un jaunās paaudzes skulptūra piemēram.
Industry:Art history
Manierisms ir nosaukums, kas dots sekotāji Rafaēlu un Mikelandželo Itālijā stilu no aptuveni 1520-1600. Tas raksturo artificiality, elegance, juteklisks traucējumus cilvēka skaitlis, un bieži vien tieši juteklība. (Bronzino Venus Cupid muļķību un Londonas Nacionālajā galerijā, laika). Manierisms izplatīties visā Eiropā un Lielbritānijā Elizabetes tiesas glezna elegants artificiality var uztvert kā atbalss no tā. Vēlāk ietekme uz Fuseli.
Industry:Art history
Termins nozīmē rupji, gaismas glezniecība. Lietotas īpaši amerikāņu ainavu gleznotāju Hudson River skolā no apmēram 1830-70. Daudzi no viņu gleznas dominē intensīva un bieži vien dramatiski gaismas efekti. Britu mākslas veida Luminism ir pamatā Whistler ir "Noktirnes". Dažreiz lietota Neo-Impressionist gleznu, kurā Divisionist metode noved pie visas atzīmētās spožumu.
Industry:Art history
Drukāšanas process, kas balstīts uz antipātijas tauki un ūdens. Attēls tiek lietots smalkgraudaina virsmas (tradicionāli akmens, bet tagad parasti alumīnija) izmantojot taukains vidēja: taukains tintes (tusche), pastelis, zīmuļi, laku vai sintētiskiem materiāliem. Fotoķīmisko vai nodošanas procesos var izmantot. Gumiarābiks un slāpekļskābes šķīdumu pēc tam uzklāta virsmas, ražo ūdeni uztver ne-drukājošs un smērvielu uztvert attēlu laukumos. Apdrukājamai virsmai ir pastāvīgi mitra, tāpēc, ka veltnis ir apsūdzēts naftas bāzes tinti var apvēlās virsmas un tintes paliks tikai smērvielas pretimnākšanu attēla apgabalā. Papīru pēc tam novieto pret virsmu un plāksnes tiek palaista caur preses. Litogrāfija tika izgudrots astoņpadsmitā gadsimta beigās, sākotnēji izmantojot Bavārijas kaļķakmens kā apdrukājamai virsmai. Tās izgudrojums ļāva daudz plašākam preču zīmju un jomas tonis nekā ar iepriekšējo printmaking tehniku iespējams izdrukāt. Tā arī vienkāršota krāsu druka: apgabalos dažādu krāsu var lietot atsevišķi akmeņi un virsiespieduma uz tās pašas nošu lapas. Ofseta litogrāfija ietver drukas attēlu uz starpproduktu virsmas pirms pēdējā lapa. Attēls tiek anulēti divreiz, un pēdējā lapā tiek parādīts tādā pašā veidā kā apaļa akmens vai plāksnes.
Industry:Art history
Viens no galvenajiem veidiem vai rietumu mākslas žanros. Tomēr atzinību par dabu, tās pašas labā un savu izvēli kā īpašu mākslas priekšmets ir parādība, kas salīdzinoši nesen. Līdz septiņpadsmitā gadsimta ainavu saistījās nodarbojas galvenokārt ar reliģisko, mitoloģiskās vai vēstures jautājumiem (Vēsture gleznošana) gleznas fonā. Darbu septiņpadsmitā gadsimta gleznotājiem, Claude Lotringa un Nicholas Poussin, ainavas fona sāka dominēt vēstures jautājumiem, kas bija acīmredzami pamatu darbam. Viņu attieksmi pret ainavu, tomēr bija ļoti stilizēti burti vai mākslīgu: viņi centās izraisīt ainavas klasiskā Grieķija un Roma un viņu darbu kļuva pazīstams kā klasisko ainavorientācija. Tajā pašā laikā holandiešu ainavas gleznotāju piemēram, Jacob van Ruysdael bija jaunattīstības daudz naturālistisks veidlapu ainavas glezniecību, pamatojoties uz to, ko viņi redzēja ap tiem. Kad septiņpadsmitā gadsimta franču akadēmija ir klasificēts arī mākslas žanrus, tas novietots ainavu ceturtais no pieciem žanru svarīguma secībā. Tomēr ainavu glezniecības kļuva arvien populārāka, caur astoņpadsmitajā gadsimtā, kaut gan klasiskā domu dominējošs. Deviņpadsmitajā gadsimtā, tomēr redzējām ievērojams sprādzienu naturālistisks ainavu glezniecības, daļēji darbina šķiet doma, ka daba ir Dieva tieša izpausme, un daļēji pieaugošo atsvešinātību no daudziem cilvēkiem no dabas pieaugošā industrializācija un urbanizācija. Lielbritānijā ražo divu izcilu ieguldītāji šīs parādības John Constable un JMW Turner. Stafeti pēc tam pārsūtīti uz Franciju, kur rokās Impressionists ainavu glezniecības kļuva revolūcija Rietumeiropas glezniecībā (mūsdienu mākslas) transportlīdzekļa un tradicionālo hierarhiju žanru sabruka.
Industry:Art history
