- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
The abject is a complex psychological, philosophical and linguistic concept developed by Julia Kristeva in her 1980 book Powers of Horror. She was partly influenced by the earlier ideas of the French writer, thinker and dissident Surrealist, Georges Bataille. It can be said very simply that the abject consists of those elements, particularly of the body, that transgress and threaten our sense of cleanliness and propriety. Kristeva herself commented 'refuse and corpses show me what I permanently thrust aside in order to live'. In practice the abject covers all the bodily functions, or aspects of the body, that are deemed impure or inappropriate for public display or discussion. The abject has a strong feminist context, in that female bodily functions in particular are 'abjected' by a patriarchal social order. In the 1980s and 1990s many artists became aware of this theory and reflected it in their work. In 1993 the Whitney Museum, New York, staged an exhibition titled Abject Art: Repulsion and Desire in American Art, which gave the term a wider currency in art. Cindy Sherman is seen as a key contributor to the abject in art, as well as many others including Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, Kiki Smith and Jake and Dinos Chapman.
Industry:Art history
Nella pittura illusionistica tradizionale utilizzando la prospettiva, l'aereo di immagine può essere pensato come il vetro della finestra nozionale attraverso cui lo spettatore guarda nella rappresentazione della realtà che si trova oltre. In pratica l'aereo di immagine è la stessa superficie fisica reale della pittura. Nell'arte moderna il piano immagine è diventato un problema. Teoria formalista asserisce che un dipinto è un oggetto piatto e che nell'interesse della verità dovrebbe non fingere di essere diverso dal piatto. In altre parole, ci dovrebbe non essere nessuna illusione delle tre dimensioni e quindi tutti gli elementi della pittura devono essere situati sul piano immagine.
Industry:Art history
Modernisma idejas, kas saistītas ar to, kas bija kļuvis pazīstams kā franču impresionisma tika ieviesti uz Lielbritāniju Whistler no 1863, kad viņš apmetās Londonā. Impresionisma veidu bija tad izstrādājis zīlītes Sickert un Steer un sekmēja jaunu angļu mākslas klubs, dibināta 1886. 1889. gadā Sickert un Steer organizēta izstāde Londonā Impressionists NEAC spēcīgākās biedrus. Tikmēr 1885 Sargent ieradās no Francijas, kur viņš zināja lieliski franču impresionisma, Monet, un apmetās Londonā. Tuvāko gadu laikā viņš bijis būtisks ieguldījums impresionisma Lielbritānijā ar gleznām, piemēram, neļķu, Lily Lilija, Rose, kas bija apgleznoti pavisam ārpus mājām.
Industry:Art history
Britu Surrealist grupa tika dibināta 1936. Tās galvenais organizēšanas rādītāji bija dzejnieks un kritiķis Herbert Read, dzejnieks un mākslinieks David Gaskoins mākslinieks Paul Nash un mākslinieks un kolektora Roland Penrose. Tajā pašā gadā viņi organizēja pirmo starptautisko Surrealist izstāde Londonā, kas piesaistīja lielu sabiedrības uzmanību. At atvēršanu Salvadors sniedza lekciju no iekšpuses dziļūdens niršana uzvalks. Nash, iespējams, veic mākslas nozīmīgākais ieguldījums uz britu sirreālisms un Henry Moore darbā tolaik ir spēcīgs sirreālisma elementi. Citi mākslinieki, papildus Penrose, ietver Agar, Armstrong, Banting, Ithell Colquhoun, Conroy Maddox, Mesens, Forbes. 1947. gadā britu grupa apvienojās ar franču melodiju.
Industry:Art history
Termins izdomāts ar britu arhitektūras kritiķis Reyner Banham aprakstīt pieeju ēku, jo īpaši saistīts ar arhitektu Pēteri un Alison Smithson 1950 un 1960. gados. Termins nāk no izmantošanas pionieris mūsdienu arhitekts un gleznotājs Le Corbusier "beton brut" — neapstrādāts betons franču valodā. Banham deva franču vārdu izteikt vispārējās šausmu, ar kuru šis betona arhitektūra tika sagaidīta Lielbritānijā punning vērpjot. Raksturīgākie piemēri tam, Brutalism ir Heivorda galerijā un Nacionālais teātris Londonas dienvidu krastā. Termins brutalism ir dažreiz lieto, lai aprakstītu Art Bruta12 ietekmēja mākslinieku darbu.
Industry:Art history
Stipra, austa auduma tradicionāli lieto mākslinieku atbalsta. Parasti tiek izgatavoti no kokvilnas vai lina diegu, bet arī ražo no mākslīgo materiālu, piemēram, poliestera.
Industry:Art history
Karikatūru, bet ir glezna vai vairāk parasti rasējums, persona vai lieta, kurā īpašības un forma ir izkropļota un pārspīlēti parodēt vai satirise tēmu. Termins ir sākotnēji itāļu, caricatura un karikatūru parādījās Itālijas mākslas aptuveni 1600 Annibale Carracci darbā. Vārdu karikatūru pirmo reizi reģistrē angļu valodā 1748, gadā, kā tas notiek, ka William Hogarth krāsotas viņa liels anti-franču satīra O Roast Beef vecā Anglijas kas ietver karikatūras franču mūks un franču karavīri. Hogarth veikti plaši izmanto karikatūru un vēlāk kļuva izplatīta Lielbritānijā. Praktizētājam ģēnijs agrīnās deviņpadsmitajā gadsimtā un vēlāk astoņpadsmitajā gadsimtā bija James Gillray, kuri to izmantoja politisko cartooning veidā kariķēt, kas turpina parādīties katru dienu mūsu laikrakstos. Tikpat apdāvināts bija viņa mūsdienu Thomas Rowlandson, kurš ražo izcili karikatūras tikumu un morāles laiks. Max Beerbohm deviņpadsmitajā gadsimtā bija izcilu karikatūrists un Gerald Scarfe ir viens no spēcīgākajiem darbu šodien.
Industry:Art history
Balta vai pelēkbalti neorganisko materiālu, kas sastāv no kalcija karbonāta. Dabiski, kaut arī rūpnieciski ražots visā divdesmitā gadsimta.
Industry:Art history
Viens no visvairāk pamata zīmēšanas materiāliem, pazīstams kopš senatnes. Tas parasti ir izgatavota no mizotiem tievu vītola zari, kas apsilda bez skābekļa klātbūtnes. Tas rada melnu drupans nūjas, uz papīra vai tekstilmateriālu šķiedru ražošanas līnija atstāt mikroskopiskas daļiņas ar asām malām, blīvāks brīdī spiediena, bet vairāk izkliedēti malām. Kopējais rezultāts ir mazāk precīzs kā grūti grafīta zīmuļi, piemērotas brīvāku pētījumi. Ogli zīmētās viegli un bieži aizsargā šļāca fiksatora. Tas tiek izmantots, lai padarītu skices, gan pabeigtiem darbiem un kā nepietiekamu zīmējumu gleznas. Divdesmitā gadsimta pārstrādāto versiju tika izstrādāts, sauc par saspiestu kokogles.
Industry:Art history
Termini klasisks vai klasiskā stājās lietošanas septiņpadsmitā gadsimta aprakstīt mākslas un kultūras seno civilizāciju Grieķijā un Romā. Klasicisms mākslā ir atsaukties vēlāk darbā ar seno klasisko stilu. Piemēram Reynolds Klasicisms. Klasiskās mitoloģija sastāv no dažādiem mītiem un leģendām, seno grieķu un romiešu dieviem un varoņiem. No renesanses šajā kļuva par galveno avotu priekšmeta Vēsture gleznošana. Arī no renesanse, Klasicisms bija visu iespiedies Rietumeiropas mākslā un neskaitāmas pārmaiņas pārdzīvoja.
Industry:Art history
