- Industry: Art history
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Un tableau composé de plus de trois panneaux. Peintures de trois panneaux sont triptyques et de deux, diptyques. (Voir le retable).
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Société secrète des jeunes artistes (et un écrivain) fondée à Londres en 1848. Les préraphaélites nom visé à leur opposition à la promotion de l'Académie royale de Renaissance Raphaël maître artiste idéal. Dans révolte aussi contre la trivialité de la peinture de genre immensément populaire du temps. Principaux membres William Holman Hunt, John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti. Inspirée par les théories de John Ruskin qui a exhorté les artistes à « aller à la nature ». Croyaient en un art de graves sujets traités avec le maximum de réalisme. Principaux thèmes religieux au départ, puis les sujets de la littérature et la poésie, traitant principalement de l'amour et la mort. Aussi exploré les problèmes sociaux modernes. Après l'opposition initiale de lourde est devenu très influente, deuxième phase autour de Rossetti de 1860 faisant contribution majeure au symbolisme.
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Photogrammes sont des tirages photographiques qui ne nécessitent pas l'utilisation d'une caméra et sont fabriqués par la pose des objets directement sur papier photosensible et en l'exposant à la lumière. Le processus est aussi vieil que la photographie elle-même, mais est apparu encore une fois dans différents contextes d'avant-garde dans les années 1920. Man Ray raffiné et personnalisé de la technique à tel point que les nouvelles impressions finalement été transporté son nom — rayographes.
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Le Centre d'Art de rebelles était une affaire de courte durée, fondée par Wyndham Lewis à Londres en mars 1914 comme un lieu de rencontre pour les artistes discuter des idées révolutionnaires et enseigner l'art non figuratif. Dès l'été de 1914, le Centre, basé à 38 Great Ormond Street à Londres, avait fermé à la suite de conflits internes. Pourtant, en ces mois brefs, il a accueilli une exposition de sculptures de la prodigieusement talentueux Henri Gaudier-Brzeska et une conférence de l'écrivain Ezra Pound. Initialement mis en place comme un rival de Roger Fry art et conception collective Omega Workshops, le Centre d'Art de rebelle poursuivi une forme très militante du futurisme qui allait devenir comme le vorticisme. Ses membres numérotées les transfuges Omega Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton et Edward Wadsworth et le peintre Kate Lechmere. Le centre vedette géométriques murales peintes par Lewis et écrans conçus par Christopher Nevinson. Little art collective a été produite au centre, mais il est devenu le siège au début des vorticistes et la publication de l'art radical Blast.
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Après les dix années du Commonwealth la monarchie en Grande-Bretagne a été restaurée avec l'adhésion en 1660, Charles II, qui a immédiatement nommé Lely comme son peintre de la Cour. Lely avait servi Charles I dans ses dernières années, adapté avec succès à l'austérité de la période du Commonwealth et ensuite en douceur revint dans la faveur royale à la restauration. Portraits de Lely de beautés fashionably popeyed exemplifient le libertinage pour lequel Charles II et sa Cour restent tristement célèbres. Personnage aussi important de Wright et nouvelle matière apparaît en obligeant les peintures d'animaux de Barlow.
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Depuis le Français retour à l'ordre. Un phénomène de l'art européen dans les années qui suivirent la première guerre mondiale. Le terme est censé dériver de la livre d'essais par l'artiste et le poète Jean Cocteau, Le rappel a l'ordre, publié en 1926. La première guerre mondiale administré un choc énorme pour la société européenne. Une des réponses artistiques qui lui a été de rejeter les formes extrêmes d'avant-garde de l'art qui a proliféré avant la guerre. Au lieu de cela, des approches plus traditionnelles et rassurantes ont été adoptées. Le terme « retour à l'ordre » est utilisé pour décrire ce phénomène. Cubisme avec sa fragmentation de la réalité a été rejetée même par ses inventeurs, Braque et Picasso. Futurisme, avec son culte de la machine et son enthousiasme pour la guerre, a été discréditée en particulier. Classicisme était un sujet important dans le retour à l'ordre, et dans les années 1920, Picasso entré dans une phase de style néo-classique. Braque peint calme nature morte et les images de la figure qui, tout en ayant certaines caractéristiques cubiste, sont simple et lisible. Ancien peintre Fauve André Derain et bien d'autres artistes se tourna vers diverses formes de réalisme. En Allemagne Neue Sachlichkeit peut être vu dans le cadre du retour à l'ordre.
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Dans sa forme la plus simple échantillonnage simplement re-traite la culture existante, généralement sur le plan technologique, dans beaucoup de la même manière qu'un collage fait. Le début des années 80 artistes ont commencé à cannibaliser des fragments de son, image, musique, danse et performance pour créer de nouvelles œuvres d'art. Ces projets hybrides utilisés d'échantillonnage pour générer des événements live ou basés sur le temps qui perverti nos notions de temps, espace, artiste et le public, virtuel et réel. Au cours des deux dernières décennies ce punk DIY esthétique est venu à représenter un défi radical aux notions de droits d'auteur, l'originalité et la propriété intellectuelle, tout en créant de nouveaux récits et rafraîchissant l'archive culturel. Des artistes comme Christian Marclay et Candice Breitz manipulent film et musique, remixer des images familières dans les récits épiques.
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Dans les années 1960, les logiciels étaient l'outil numérique avec laquelle artistes pourraient créer de l'art sur les ordinateurs. Depuis lors, ces programmes sont devenus si sophistiqués qu'on peut maintenant considérer le œuvre d'art plutôt que juste un facilitateur. Art logiciel est étroitement lié au Net art en raison de sa dépendance à l'égard du World Wide Web comme un outil pour la diffusion. Souvent l'art logiciel parodie ou re-configure des programmes informatiques existants. Web Stalker, créé par l'art collectif I/O/D a été une interprétation radicale d'un navigateur internet et Signwave de Adrian Shaw parodié le logiciel Adobe Photoshop. La montée du logiciel art a donné lieu à plusieurs festivals internationaux des médias nouveaux, à savoir déposer (Electronic Language International Festival) qui s'est tenue à São Paulo au Brésil et transmediale à Berlin. L'essor de l'art logiciel a suscité des questions sur la dé-matérialisation de l'art et la culture et la façon dont cela a eu un effet sur le monde de l'art conceptuel. (Voir aussi Art de navigateur ; NET Art)
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Solarisation découvert accidentellement par Man Ray et Lee Miller, est créée en exposant brièvement une photo partiellement développée à la lumière, avant de poursuivre le traitement. Man Ray a rapidement adopté solarisation comme un moyen de « échapper à la banalité » et souvent appliqué cette technique à des photographies de nus féminins, en utilisant les contours comme halo autour des formes et des zones de tonalité partiellement inversée à souligner les contours du corps.
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Art sur le son, en utilisant son tant que son support et son sujet. Il remonte aux premières inventions de futuriste Luigi Russolo, qui, entre 1913 et 1930, construit des machines de bruit qui reproduit le bruit de l'ère industrielle et le boom de la guerre et des expériences subséquentes dans les mouvements Dada et surréaliste. Composition de Marcel Duchamp Erratum Musical vedette trois voix chantant des notes tirés d'un chapeau, un acte apparemment arbitraire ayant une incidence sur les compositions de John Cage, qui, en 1952, a composé 4 « 33 » - une partition musicale de quatre minutes et trente-trois secondes de silence (quatre minutes trente-trois secondes est 273 secondes. La température de-273 degrés celsius est zéro absolu). Par les années 1950 et 1960 plasticiens et compositeurs comme Bill Fontana utilisaient des sculptures cinétiques et des médias électroniques, chevauchant son direct et préenregistré, afin d'explorer l'espace autour d'eux. Depuis l'introduction de la technologie numérique, art sonore a subi une transformation radicale. Les artistes peuvent maintenant créer des images visuelles en réaction aux sons, permettre au public de contrôler l'art par le biais de garnitures de pression, capteurs et activation de la voix et dans les exemples comme 'Longplayer' de Jem Finer, prolonger un son afin qu'elle résonne pendant mille ans.
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