- Industry: Art history
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Vers 1980 il peut considérer avoir été une réaction générale dans l'art occidental à la prédominance des minimes et l'art conceptuel dans la décennie précédente. En peinture, cette réaction a pris la forme du Néo-expressionnisme et phénomènes connexes. En sculpture, il y avait un notable retour à l'utilisation d'un large éventail de techniques de fabrication et même l'utilisation de matériaux traditionnels et de méthodes comme la sculpture en pierre et en marbre. Images figuratives et métaphorique est réapparu avec les titres poétiques ou évocatrices. En Grande-Bretagne, un groupe de jeunes sculpteurs ont émergé dont le travail est bien qu'assez disparates, rapidement devenu connu comme nouvelle Sculpture britannique. Les artistes principaux associés à la nouvelle Sculpture Britannique étaient Stephen Cox, Tony Cragg, Barry Flanagan, Anthony Gormley, Richard Deacon, Shirazeh Houshiary, Anish Kapoor, Alison Wilding et Bill Woodrow.
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Fondée à Londres en 1886 comme une société exposante artistes influencés par l'impressionnisme et dont le travail a été rejeté par l'Académie royale conservatrice. Membres clés ont été Whistler (bien qu'il démissionne bientôt) Sickert et Steer. D'autres dans le premier show inclus Clausen, Stanhope Forbes et Sargent. Au départ, avant-garde le CCNE est rapidement devenu plus en plus conservateur et Sickert et Steer forment un « noyau impressionniste », mise en scène de leur propre émission impressionnistes de Londres en 1889. CCNE sont restés important comme vitrine pour l'art avancé jusqu'en 1911, lorsque mis au défi par le groupe de Londres et de Camden Town Group et a continué à être influente dans les années 1920 avec des artistes tels que John Augustus et Stanley Spencer exposantes. Il existe toujours, maintenant préserver la tradition impressionniste.
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Nouvelle génération était le titre utilisé pour une série d'expositions de peinture et de sculpture par de jeunes artistes britanniques, qui s'est tenues à la Whitechapel Gallery de Londres dans les années 1960. Le spectacle de 1965 a été consacré à la sculpture et portées à l'attention du grand public le travail de Phillip King, ainsi que David Annesley, Michael Bolus, Tim Scott, William Tucker et Isaac Witkin. Tous ces artistes avaient été enseignés par Anthony Caro à St Martins School of Art à Londres et sont parfois appelées école de Caro ainsi que les sculpteurs de la nouvelle génération. En 1960 Caro avait développé une toute nouvelle forme de sculpture abstraite à l'aide de tubes, de feuilles et de poutres d'acier, soudées et boulonnées ensemble et peints dans des couleurs vives industrielles. King et les autres bientôt développé leur propre travail, explorant un vocabulaire de base de forme sculpturale et à l'aide de plus de matériaux tels que des bâches en plastique et fibre de verre. Nouvelle génération Sculpture est devenu un phénomène majeur de l'art britannique dans les années 1960.
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Un terme utilisé pour décrire les technologies sophistiquées qui sont devenues disponibles aux artistes depuis la fin des années 1980. Nouveaux médias définit l'afflux massif des médias, du CD-Rom vers le téléphone portable et le world wide web, qui peut permettre la production et la distribution de l'art numérique. Sites Web comme MySpace et YouTube sont des aspects essentiels des nouveaux médias, étant les endroits qui peuvent distribuer l'art à des millions de gens au clic d'un bouton. (Voir aussi Art navigateur ; moyenne ; NET Art ; Logiciel Art)
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Nom donnée aux travaux du groupe de sculpteurs identifiés par le critique Edmund Gosse en 1876 l'article Art Journal intitulé « La nouvelle Sculpture ». Les qualités distinctives ont été un nouveau dynamisme et énergie ainsi que réalisme physique, sujet mythologique ou exotique et utilisation du symbolisme, par opposition au style dominant du néo-classicisme congelé. Peuvent être considérés comme faisant partie du symbolisme. Discours-programme de travail a été vu par Gosse comme athlète aux prises Leighton avec un Python, mais artiste clé était Alfred Gilbert suivi par George Frampton. Important précurseur était Michelangelesque œuvre d'Alfred Stevens.
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Une école régionale majeure du paysage peinture formellement datant de 1803, quand, à son domicile de Norwich, John Crome et autres ont formé la société Norwich, initialement en tant qu'un groupe de discussion d'entraide pour "une enquête sur la montée, le progrès et l'état actuel de la peinture — en vue de souligner les meilleures méthodes d'étude pour parvenir à une plus grande Perfection. « En 1805, il est devenu une société exposante et était accompagné de son autre figure de proue John Cotman de vendre. Peintures ont été d'une manière discrète réaliste inspirée par le paysage de Norfolk et la vie des rivières et Norfolk Broads. Les autres membres de l'école étaient les fils de Crome et Cotman, Stannard, Stark et Vincent. Voit le mieux dans la vaste collection au Musée du château de Norwich.
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Terme souvent utilisé pour décrire certains artistes victoriennes, notamment Alma-Tadema, Leighton, Poynter et Watts, dont les travaux ont souligné le classique en style et en matière. Dans la mythologie grecque, Mont Olympe en Grèce a été la demeure des dieux antiques, et le nom réfère tous les deux pour le classicisme de ces artistes et leur énorme succès et la domination de l'art de leur temps. Leighton a en particulier réussi statut presque semblable à Dieu. Il était très beau et un athlète, mais aussi un intellectuel ; il devenue Président de l'Académie royale en 1879, fut créé baronnet en 1886 et fut élevé à la pairie, devenir Lord Leighton, juste avant sa mort en 1896. Alma-Tadema et Poynter ont été anobli et Watts a reçu l'ordre de mérite. Une source essentielle d'inspiration pour les Olympiens est du Parthénon dites — les sculptures grecques antiques du Parthénon à Athènes a apporté à Londres par le gouverneur Elgin en 1807 et conservée au Musée britannique de 1816.
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Un développement majeur dans les années 1960 de la peinture qui a créé des effets optiques pour le spectateur. Ces effets variaient entre le subtil, et le trouble et désoriente. Peinture op utilisé un cadre de formes purement géométriques comme base pour ses effets et également puisé dans la théorie des couleurs, la physiologie et la psychologie de la perception. Figures de proue étaient Bridget Riley, Jesus Raphael Soto et Victor Vasarely. Vasarely a été un des initiateurs de l'Op art. Travail de Soto souvent comporte des éléments mobiles et pointe vers le haut les liens étroits existant entre la cinétique et de l'Op art.
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Historiquement, les dessins ont été faites en appliquant l'encre avec une plume faite en coupant la tige creuse d'une grande plume, d'un oiseau comme une oie ou un cygne, pour créer une plume. Roseaux creux était également coupés de la même manière et utilisé pour écrire et dessiner. Les stylos en métal a réussi la plume au XIXe siècle. Plume et encre est souvent utilisé en conjonction avec d'autres techniques telles que des lavages. (Voir aussi encre.)
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Art in which the medium is the artist's own body and the artwork takes the form of actions performed by the artist. Performance art has origins in Futurism and Dada, but became a major phenomenon in the 1960s and 1970s and can be seen as a branch of Conceptual art. In Germany and Austria it was known as Actionism. An important influence on the emergence of Performance was the photographs of the Abstract Expressionist painter Jackson Pollock making his so-called action paintings, taken in 1950 by the photographer Hans Namuth. Performance art had its immediate origins in the more overtly theatrical Happenings organised by Allan Kaprow and others in New York in the late 1950s. By the mid 1960s this theatrical element was being stripped out by early Performance artists such as Vito Acconci and Bruce Nauman. In Europe the German artist Joseph Beuys was a hugely influential pioneer of Performance art, making a wide impact with his 'actions' from 1963 on. These were powerful expressions of the pain of human existence, and complex allegories of social and political issues and man's relationship to nature. In Britain the artist duo Gilbert & George made highly original Performance works from 1969. A major problem for early Performance artists was the ephemeral nature of the medium. Right from the start performance pieces were recorded in photography, film and video, and these eventually became the primary means by which Performance reached a wide public.
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