- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Los ejemplos más comunes de los medios electrónicos son grabaciones de vídeo, grabaciones de audio, presentaciones de diapositivas, CD-ROM y el contenido en línea. El término también se incorpora el equipo utilizado para crear estas grabaciones o presentaciones, televisión, radio, teléfono, computadora. Gran parte de la teoría en torno al uso de medios electrónicos por los artistas se basa en el ensayo seminal de Walter Benjamin de 1936, La Obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, que discutió la democratización del arte, liberado de sus confines como gracias entidad única el desarrollo de la reproducción fotográfica y las formas como el cine, donde no exista un original único.
Industry:Art history
grupo abstracto francés fundado en París en 1929 por el crítico y artista Michel Seuphor y artista Joaquín Torres García. Publicaron una revista del mismo nombre y una exposición de los grupos principales en 1930. Esto incluyó 130 obras de una amplia gama de artistas abstractos. El grupo apoya firmemente los nuevos desarrollos en el arte abstracto y, en particular, promovió la tendencia mística en su interior. Cercle et Carré fue absorbida por Abstraction-Création, cuando éste se fundó en 1933, pero Torres García continuó con la publicación en Montevideo en su Uruguay natal.
Industry:Art history
130 obras de una amplia gama de artistas abstractos. El grupo apoya firmemente los nuevos desarrollos en el arte abstracto y, en particular, promovió la tendencia mística en su interior. Cercle et Carré fue absorbida por Abstraction-Création, cuando éste se fundó en 1933, pero Torres García continuó con la publicación en Montevideo en su Uruguay natal.
Industry:Art history
A partir de la década de 1960 el término medio ambiente se convirtió en arte aplicado específicamente al arte, a menudo, pero no necesariamente en forma de instalación que se ocupen de los problemas sociales y políticos relacionados con el medio ambiente natural y urbano. Uno de los pioneros de esto fue el artista alemán Joseph Beuys y un médico más notable reciente es Lothar Baumgarten. (A menudo estrechamente relacionado con el land art.) Ambientes: véase el artículo de instalación.
Industry:Art history
Come termine nell'arte, storia e critica si riferisce al più o meno diretto tenendo un work of art di un oggetto reale o persino un esistente dell'opera. La pratica può essere rintracciata indietro per i collage cubista e costruzioni di Picasso e Braque in 1912, in cui oggetti reali quali giornali sono stati inseriti a rappresentare se stessi. Stanziamento è stato sviluppato molto ulteriore nel readymade creato dall'artista francese Marcel Duchamp dal 1915. Più famoso di questi fu Fontana, orinatoio un uomo firmato, intitolato e presentato su un piedistallo. Più tardi, surrealismo anche fatto ampio uso di appropriazione in collages e oggetti come telefono aragosta di Salvador Dalí. Verso la fine degli anni cinquanta stanziati immagini e oggetti appaiono ampiamente nell'opera di Jasper Johns e Robert Rauschenberg e nella Pop art. Tuttavia, il termine sembra hanno entrato nell'uso in particolare in relazione a certi artisti americani negli anni ottanta, in particolare Sherrie Levine e gli artisti del Neo-Geo gruppo particolarmente Jeff Koons. Sherrie Levine riprodotto come suo proprio lavoro altre opere d'arte, tra cui dipinti di Claude Monet e Kasimir Malevich. Suo scopo era quello di creare una nuova situazione e quindi un nuovo significato o un insieme di significati, per un'immagine familiare. Appropriazione arte solleva questioni di originalità, autenticità e paternità e appartiene alla tradizione lunga modernista dell'arte che interroga la natura o la definizione dell'arte stessa. Appropriazione artisti furono influenzati dal saggio del 1934 il filosofo tedesco Walter Benjamin, l'opera d'arte nell'età di riproduzione meccanica e ricevuto il sostegno contemporaneo il critico americano Rosalind Krauss nel suo libro del 1985 l'originalità dell'avanguardia e altri miti modernisti. Stanziamento è stato usato estesamente dagli artisti negli anni ottanta.
Industry:Art history
Termine che venne in origine impiegato per descrivere la pittura degli artisti dell' Espressionismo Astratto: Jackson Pollock Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann e altri. Ciò che avevano in comune era l'applicazione del colore con ampi gesti liberi . Nal caso di Pollock il pennello poteva essere secco oppure un bastoncino, immerso nel colore e strisciato sulla tela. Versava anche direttamente dalla latta.L'idea era che l'artista avrebbe realizzato fisicamente i suoi impulsi interni e che qualcosa della sua emozione o del suo stato mentale sarbbe arivato allo spettatore attraverso le tracce di colore che ne risultavano. De Kooning scrisse: Dipingo in questo modo perché posso continuare a mettere sempre più cose dentro- dramma, rabbia, dolore, amore- attraverso i tuoi occhi diventa ancora una volta un'emozione o un'idea. Questo tipo di approccio alla pittura ha le sue origini nell' Espressionismo e nell' automatismo (specialmente nella pittura di Joan Miró). Nella sua storia degli anni '70, l' Espressionismo Astratto, Irvine Sandler distingue due branche del movimento, i "pittori gestuali" e " i pittori a campo di colore". Il termine gestuale ha finito con l'essere applicato ad ogni tipo di pittura prodotta in questo modo.
Industry:Art history
Brit Post-Impressionist csoport alapította Sickert Londonban, 1911-ben. Más tagok voltak Bevan Gore, Gilman, Ginner. Festett realista jelenetek a városi élet és a néhány Post-Impressionist sor stílusú táj. A magvas kerület Észak-Londonban, ahol Sickert élt, az 1890-es években, majd 1907-ben kapta. A sorozat Camden Town aktok és festményein a belső terek, mint például az unalom, elidegenedett párok is kiemelkedő hozzájárulásáért Camden Town Art.
Industry:Art history
Főnév és ige különböző jelentése van. A művészet egy (főnév) attribútum az objektum vagy állat társított egy különös személyiség. A leggyakrabban használt attribútumok megegyeznek az ősi görög istenek. Például galambok, madarak szerelem, társított attribútumok a szerelem istennője, Aphrodité, vagy a Vénusz. Tehát a Női akt, galamb vagy galambok lehet azonosítani, mint Vénusz. Az ősi hangszer, ismert, mint egy Lant az Apollo attribútuma, a zene és a Művészetek istene. Íj és nyilak és/vagy egy lándzsa, kutyákat, és az istennő, Diána, aki híres, mint a Vadásznő attribútumok. Ő is volt a Hold istennő oly gyakran van egy félhold a haját. (Ige) attribútum egy műalkotás, hogy azt sugallják, hogy lehet, hogy egy adott előadó, bár nincs bizonyíték arra, hogy kemény. A munka, a Tate gyűjteménye, amely tökéletesen illusztrálja mind jelentése, a francia iskola munka, Apollo. Ez magában foglalja az Apollo fő jellemzője a Lant, de is néhány leányvállalata attribútumok, például mögött a fejét (hes ' is ismert, mint az Isten a nap), sunburst, a babér koszorút visel, és az objektumokat a bal sarokban, melyik ábrázol a Művészetek – köztük szobor. Ez a festmény különböző időpontokban bízták a festők, Antonio Verrio, Louis Chéron és Nicholas de Largillière.
Industry:Art history
A Festékszóró találták a tizenkilencedik század végén, de ez nem volt egészen a huszadik század közepén vált egy népszerű eszköz a festmény. Egy kis, kézi eszköz csatlakozik a tartály a sűrített levegő, hogy spray festék szabályozott módon. Airbrushing úttörői voltak a grafikus illusztrátorok, George Petty és Alberto Vargas (vagy Varga) az 1930-as és 1940-es években. Később Pop művész James Rosenquist használta, hogy felidézze a tulajdonságokat a reklám. Nagy-Britanniában a művész Barrie Cook lett a vezető gyakorlati használata airbrushing. Jelenleg a sci-fi művész H. K. Giger, akik a leggyakrabban társul az a közeg. Van is egy airbrushing számítógépes program, találta fel a korai 1980-as, amely létrehoz egy hasonló hatása digitális formátumban.
Industry:Art history
Egy mélynyomó technika, amely felhasználja kémiai akció, bekarcolt vonalak nyomtatási fémlemez termelni. A lemez, hagyományosan réz, de most általában a cink, egy saválló talajjal készül. Vonalak megrajzolásának át a földön, kiteszik a fém. A lemez akkor elmerül a sav és a kitett fém van 'megharapott, bekarcolt vonalak előállítására. Erősebb sav és hosszabb expozíció mélyebben megharapott vonalak előállítására. A ellenállni eltávolítják és festék alkalmazni az elsüllyedt vonalak, de letörölte a felszínen a. A lemez majd mellé papír, és egy mélynyomó sajtó nagy nyomás át a tinta, a süllyesztett vonal áthalad. Néha tinta lehet hagyni a lemez felületén-hoz beszerez egy háttér hangot. Rézkarc használták díszítő metal-tól a tizennegyedik században, de talán nem használták próbálkozása sokkal előtt a tizenhatodik század elején. Azóta sok rézkarc technika fejlesztettek ki, amelyek gyakran használják együtt egymással: soft-föld rézkarc alkalmaz a szárítás nem ellenállni vagy a földre, lágyabb vonalakat; nyárson harap magában foglalja a festészet, vagy fröccsenő savas rá a lemezre; nyitott harapás, amelyben a lemez van kitéve sav nem ellenállni; fotó-rézkarc (is hívott fénynyomással vagy heliogravue) által termelt bevonat a nyomólemez egy könnyű érzékeny savas resist talajjal és akkor kiteszik ezt könnyű reprodukálni egy fotográfiai kép. Ocsmány csípős eredmények-ból véletlen vagy szándékos erózió a sav ellenállni.
Industry:Art history
