- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
A módszer a blokk a fa dombornyomás vágott mentén a gabona. A blokk faragott úgy, hogy egy kép kiemelkedik a megkönnyebbülés. A relief-kép akkor tintával és a papír mellé a felszínét, és végigmenni a sajtó. -A ' lehetséges, hogy egy fametszet, anélkül, hogy a sajtó (Japán Ukiyo-e nyomatok, például), a forráshoz blokk egy papírt, és kézzel nyomst. Fadúcos nyomtatás használták Európában a tizenkettedik században, az első a nyomtatási textil, bár a képek voltak a papírra nyomtatott a tizennegyedik század végén.
Industry:Art history
Worpswede község gyönyörű vidéken, az Alsó-Szászország, Németország, Bréma város közelében. 1889-ben a festők, Fritz Mackensen, Otto Modersohn és Hans Ende költözött ott vagyok, és olyan művészek kolóniát alapított. Worpswede festmény a plein air hagyománya kezdetben volt, de később magáévá tette a modern irányzatok különösen expresszionizmus. Kezdettől fogva voltak szorosan kapcsolódik Carl Vinnen, aki élt, Ostendorf, Bremerhaven a farmon. 1892-ben ez a csapatrész Fritz Overbeck és 1894-ben Heinrich Vogeler. A legfontosabb korai Worpswede művész tekinthető a pioneer expresszionista, Paula Modersohn-Becker, akik költözött, ott 1898-ban, és maradt egészen haláláig, 1907-ben. A költő Rainer Maria Rilke volt egy jelentős irodalmi alak, aki 1900-2-től. Írt egy könyvet a terület, ahol ő úgy jellemezte, mint "egy idegen földön. Ha Worpswede kis homokos dombon áll, akkor láthatjuk, szét, körös-körül, mint a farmer ruha, azt mutatják, mély élénk virágok egy sötét háttér. Lapos, majdnem egy hajtás nélkül fekszik, és a görbék és a vízi utak vezetnek messze a láthatáron. Ott kezdődik a sky leírhatatlan és nagysága ". Az első fázis után Worpswede továbbra is vonzza a művészek, és ma továbbra is a hangsúly a művészeti és irodalmi események.
Industry:Art history
Az 1980-as brit art lépett be, amit gyorsan felismerték, mint egy új és izgató jellegzetes fázis, a korszak ismertté vált a YBAs – a fiatal brit művészek. Fiatal brit művészet Damien Hirst, aki lett a leghíresebb, vagy a hírhedt, a YBAs, hogy a megfelelő kiindulási pont a kiállítás Freeze szervezett, miközben ő volt még egy diák a Goldsmith College London 1988-ban látható. Ötvösök, amely részt vett számos, a YBAs, és Michael Craig Martin számlálták a legbefolyásosabb tanárok, volt néhány éve új formáinak tanfolyamok, amelyek például eltörlik a hagyományos szétválasztása művészet adathordozója kreativitás elősegítése. A címke YBA kiderült, hogy egy erős márka- és marketing eszköz, de persze ez rejtett, hatalmas sokszínűségét. Mindazonáltal bizonyos általános tendenciák, mind a formális, mind a tematikus lehet felismerni. Hivatalosan a korszak jellemezte az anyagok és a folyamatok, amelyek művészet lehet, és a képernyőn, hogy lehet egy teljes nyitottságot. Művészekről van konzervált elhullott állatok (Damien Hirst), talált tárgyak zúzott egy gőzhenger (Cornelia Parker), eltulajdonított tárgyak kórtörténet (Christine Borland), bemutatta a saját ágyába, mint művészet (Tracey Emin) készült szobor a friss élelmiszerek, cigaretta, vagy a női harisnyanadrág (Sarah Lucas), tett széles körben használja a film, video és a fotó, használt rajz és festés minden elképzelhető módon, egyre inkább kidolgozta azt a koncepciót a telepítés (a több részből álló munka, elfoglal egy egységes tér), és nem utolsósorban frissül, és a művészet fellendítését.
Industry:Art history
A bevezető videó az 1960-as években gyökeresen megváltoztatta a haladás, a művészet. A legfontosabb szempont a videó volt, hogy olcsó és könnyen elkészíthető, amely lehetővé teszi a művészek, rögzíti és dokumentálja az előadások könnyen. Ez a kisebb nyomást a művészet helye ad nekik szabadság a galérián kívülről. Az egyik a korai úttörői, videóművészet volt Bruce Napsugár, akik használt video-hoz feltár a rejtett kreatív folyamatok, a művész által maga a forgatás a stúdióban. Videotechnika bonyolultabbá vált, mint a művészet fejlődött valós idejű, szemcsés fekete-fehér felvételek, a mai napig hangsúlyt nagyméretű berendezések-színesben. Bill Viola több árnyékolt művek színházi és gyakran van egy elbeszélés; és Gillian Wearing a dokumentumfilm stílusban, hogy a művészet a társadalom rejtett vonatkozásai.
Industry:Art history
A számítógép tudós, Jaron Lanier tette népszerűvé a ciklus virtuális valóság, a korai 1980-as években olyan technológia, amely lehetővé teszi, hogy egy személy-hoz egymásra hat-val egy számítógép-szimulált környezet leírására kell egy valós és egy képzelt hely alapján. Virtuális valóság környezetekben is általában vizuális élményt, a számítógép képernyőjén, vagy különleges térhatású bemutatás keresztül jelenik meg. Néhány szimuláció további érzékszervi adatokat tartalmaznak például egészséges átmenő beszélók vagy fejhallgató. Felfedezések a virtuális valóság művészek kezdett egy viszonylag szerény módon; 2002-ben a duó Langlands és létrehozott egy virtuális valóság túra Oszama Bin Laden búvóhely, Afganisztánban és a közönség Bell felkérték, hogy az épület egy joystick segítségével navigálhat. Bevezetésével a Second Life-az interneten művészek most telepítése galériák és átmeneti az alternatív, virtuális világban, virtuális kiállítások rendezésére. A holland csapat Art Tower színpadi kiállítás és eladni művészet a Second Life, és Cao Fei, aki képviseli a 2007-es Velencei Biennálé Kína reprodukálni ő kiállítás a kínai pavilonban a Second Life-ban.
Industry:Art history
Egy nagy, üvegezett szekrény, művészeti tárgyak megjelenítésére használják. Gyakran használják a múzeumok, a vitrin volt, eltulajdonított a művészek, mint Joseph Cornell az 1950-es és Joseph Beuys, az 1960-as évek közepén, szokatlan anyagokból fektették, lelki vagy személyes jelentősége megjelenítéséhez. Más művészek, akik munkájuk során használják vitrinek Jeff Koons amerikai művész, a brit szobrász, Rebecca Warren közé tartozik.
Industry:Art history
Az olasz kifejezés verismo, vagyis realizmus kavicsos tárgyra értelemben. Volt eredetileg alkalmazott 1900 körül az erőszakos melodramatikus Opera Puccini és a Mascagni. A festmény is jön értem realizmus a modern értelemben vett képviselő objektumot igazság magas fokú, hogy a látszat. Lásd a realizmus, a modern realizmus, a naturalizmus.
Industry:Art history
Próbálkozása metódushoz fametszet különbözik, hogy a vonal metszeni, át a fadúcos, ahelyett, hogy a háttérben, hogy vágja el, hogy hagyja egy sor, a megkönnyebbülés. Tehát-a ' egy mélynyomó módszer. Fa gravírozás van általában megtett-ra egy blokk a puszpáng, ami nagyon nehéz, a végén gabonát, és így rendkívül finom részleteket is lehetséges. Fa gravírozás vált széles körben használják a tizenkilencedik században, egy módszert, szaporodó képek a könyvek, újságok és folyóiratok fotó-mechanikus módszereket, a szaporodás feltalálása előtt, de a művészek, mint Edward Calvert, eredeti festés közegben is alkalmanként használták.
Industry:Art history
Un proceso de talla en la que se dibujan líneas incisas en un plato con un instrumento afilado, señaló como una aguja (no el grabado al buril). Punta seca normalmente se realiza en placas de cobre como el metal más suave se presta a esta técnica. El proceso de incisión se crea un borde ligeramente elevado irregular en bruto a las líneas, conocida como la fresa. Tanto la línea de incisión y específicamente las rebabas de la recepción de la tinta cuando la superficie que se limpia, lo cual la línea imprime un aspecto aterciopelado característico. Debido a la naturaleza delicada de la fresa, la punta seca se hace generalmente en pequeñas ediciones, deteniéndose ante la rebaba es aplastado por la presión de la prensa calcográfica. Punta seca a menudo se combina con otras técnicas de grabado.
Industry:Art history
El rey Eduardo VII de Gran Bretaña era el hijo de la reina Victoria, cuya longevidad significa que no accedió al trono hasta 1901, cuando tenía sesenta años. Inició la Entente Cordiale, que en 1904 marcó una nueva era de buenas relaciones con Francia. Murió en 1910. Como el príncipe de Gales había sido conocido por su amor a la buena vida y su reinado, y el término de Edwardian, se asocia con la fase final del largo periodo de paz, la prosperidad y la dominación de la clase alta y de lujo que se ponga fin a por la Primera Guerra Mundial. En Francia, conocido como Belle Epoque. El gran pintor de los ricos era eduardiana Sargent, seguido por De Laszlo, pero la vida de más gente común se representa gráficamente por e. G. Strang.
Industry:Art history
