- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Értelmetlen szó a német dadaista művész Kurt Schwitters leírni a kollázs, assemblage és művei által feltalált elévülhet törmelék anyag. Tette a nagy számú kis kollázs, és több jelentős együttesek, ebben a közegben. Ő azt mondta, hogy a szó Merz kivont a Commerz Bank, amely megjelent egy darab papír az egyik kollázzsal nevét. Schwitters alapította a Dr. csoport Hannoverben, ahol ő alapult, 1919. Ott, ő teremtette az első Merzbau (Merz épület). Ez volt a saját házát, amelyeket ő töltött mintegy negyven "grottoes' — építmények valóban csatolták a belső szerkezet, az épület és egyenletes átmenő windows. 1937-ben munkája már szerepelt a degenerált Art kiállítás után ő elmenekült Németország, Norvégia. Ott, ő teremtette a második Merzbau. 1940-ben talált menedéket, Angliában, ahol elkezdett egy harmadik Merzbau: Ambleside, a Lake District. Az első Merzbau a második világháborúban elpusztult, a második a tüzet, 1951-ben, a harmadik 1947-ben halálakor befejezetlen maradt. Ez most megmarad a Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne Egyetem.
Industry:Art history
Két család fémek: vastartalmú és nem vastartalmú ércek. Minden színes fémekből vasat tartalmaznak. Nemvas fémek közé tartozik, alumínium, cink és réz és ötvözetei, például bronz. A bronz szobor leadott készítésére használata nagyon ősi. A huszadik század elején, mint Pablo Picasso és az orosz Constructivists kezdték felfedezni más fém használata, és Julio González bevezetett hegesztett fém szobor. Számos fémek és ipari döntéshozatali technikák használata vált elterjedtté, Minimal art, és az új generációs szobor például.
Industry:Art history
Olasz művészeti mozgalom, Pittura Metafisica. Készítette: Giorgio de Chirico és az egykori futurista, Carlo Carra, az észak-olasz város Ferrara. Használ egy realista stílus, hogy festett álomszerű kilátás nyílik a árkádos négyzetek tipikus ilyen olasz városok. A négyzetek természetellenesen üres, és az őket tárgyak és szobrok hozta össze a furcsa ellentétpárokban. A művészek így létre az elme, fizikai valóságot, ezért túl látomásos világa nevét. Szigorúan véve a mozgalom csak tartott a hat hónapban, vagy úgy, De Chirico és Carra dolgozott együtt, De Chirico megváltoztatása stílusa a következő év 1917-ben. Azonban a kifejezést általában alkalmazott összes De Chirico munka körülbelül mikor ő első fejlett ismertté vált Pittura Metafisica 1911. Ő a bizonytalanság, a költő 1913-ban egy tömör példa a stílus. Pittura Metafisica szintén nagy hatású, a legfontosabb a szürrealista festészet, különösen az Ernst álomszerű, vagy oneiric, fajta kialakulása volt.
Industry:Art history
Az kifejezés, amely leírja a újjászületése Nagyméretű falfestmény Mexikóban az 1920-as és 1930-as években. A három fő művészek voltak José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros. Rivera általában tekintik a főszereplő. Mind a három elkötelezett baloldali ötletek az időszak politikailag viharos Mexikóban és a festészet is utal. Siqueiros különösen törekedni egy aktív pályafutás a politikában, szenvedés több tartó szabadságvesztés tevékenységéről. Használják fel, a nagyméretű falfestmény vagy a középületek célja az volt, hogy közvetítik a nyilvánosság számára társadalmi és politikai üzeneteket. Annak érdekében, hogy a munka annyira hozzáférhetők, amennyire lehetséges, minden munkás, alapvetően realista stílusok, de sajátosan személyes különbségei — Orozco van elemek, a szürrealizmus, Siqueiros hevesen expresszionista, például. A mozgalom lehet mondani, hogy kezdődik a falfestmények által Rivera a mexikói nemzeti előkészítő iskola és az Oktatási Minisztérium, 1923 és 1928 között végrehajtott. Orozco és Siqueiros dolgozott vele ezek közül az első. A mexikói Muralists végzett számos jelentős alkotások az USA-ban, ami segített, hogy azokat a nagy figyelmet, és volt némi hatása az absztrakt expresszionisták. Ezek közül vannak Rivera 1932-3 falfestmények Detroit a Képzőművészeti Intézet ábrázoló a Ford automobile növény (létező), és a Rockefeller Center, New York (elpusztult a Rockefeller megrendelések után a sajtó botrány, amikor Lenin arcképe volt, észrevette a freskó); Orozco barátait az epikus-amerikai civilizáció Dartmouth College, New Hampshire és a Prometheus Pomona College California (mindkettő létező); és Siqueiros barátait 1932-ben a trópusi Amerikában, Los Angelesben. Ez a támadás, a mexikói-amerikai imperializmus festették át bizonyos idő után történt, de most megy keresztül helyreállítása.
Industry:Art history
Egyfajta gravírozás, ahol a fém nyomólemez van behúzva a ringató fogazott fém eszköz egész felületén. Minden pit tartja tinta, és ha ebben a szakaszban a kép lenne, egyszínű fekete. A Párizs működik, a sötét a fény fokozatosan dörzsöli, vagy a különböző fokú simaság csökkenti a tinta-üzem kapacitása a területeken a lemez durva felület csiszolás. A technika alakult ki a tizenhetedik században, és különösen népszerű a tizennyolcadik századi Angliában lett a lejátszó portré festmény. A ' hang, a gazdagság és a velvet színvonala a feketék lágy fokozatosság híresek.
Industry:Art history
Egy miniatűr, a kis festmény, általában egy portré. Miniatúrák sor-ból körülbelül három centiméter magasságú, mint huszonöt centiméter, és akvarell gouache, pergamen, zománc, elefántcsont vagy, gyakran, vagyis a kártya festettek. A nyugati miniatűr festmény alakult ki, abban az időben, a reneszánsz, a középkori gyakorlata világító (díszítő és a bemutató) kézirat könyvek. A miniatűr fénykorát a tizenhatodik és tizenhetedik században volt. Miniatúrák gyakran felékszerezett esetben zárt, és viselt személyes dísztárgy valamint a jele, a hűséget, politikai, vagy a romantikus, az ábrázolt személy. Nagy-Britanniában miniatűr festészet virágzott a bíróság a Queen Elizabeth I (lásd: Erzsébet) amelynek udvari festő Nicholas Hilliard egyike volt a legnagyobb az összes miniatűr festők. Ő követte a tanuló és a rivális Isaac Oliver. A Victoria and Albert Museum, London, Egyesült Királyság, tartja a nemzeti gyűjtemény portré Miniatúrák, és miniatúrák is látható a Scottish National Portrait Gallery és a Wallace Gyűjtemény. Általánosabban a miniatűr vagy a miniatűr az alkalmazott minden műalkotás mérete sokkal kisebb, mint a normál méretű, az ilyen típusú munkát készített.
Industry:Art history
Minimalizmus vagy a Minimal art, a szélsőséges formája a elvont művészet, hogy az USA-ban, az 1960-as évek második felében kifejlesztett. Úgy lehet tekinteni, mint a kiterjesztése az absztrakt ötlet, hogy a művészet kellett volna a saját valóság, és nem lehet utánzata és néhány más dolog. Felvette túl konstruktivista lényege, hogy a művészet kell hozni a modern, ipari anyagok. Minimal művészek általában szerkezet-ban nagyon egyszerű geometriai alakzatok a négyzet és a téglalap alapú. Minimális műveit Fedezze fel az anyagok tulajdonságai. Minimal art többnyire háromdimenziós de Frank Stella festő volt egy fontos minimalista. A többi fő művész volt, Andre, Flavin, Judd Lewitt, Morris, és a Serra. Vannak erős kapcsolatok minimális és fogalmi művészet között. Esztétikailag Minimal art kínál egy erősen tisztított formában a szépség. A képviselő olyan tulajdonságok, mint az igazság, (mert ez nem úgy, mintha semmi más, mint mi az), a rendelés, az egyszerűség, a harmónia is látható.
Industry:Art history
A szerkezet áll a különböző média leírására használt kifejezés. A vegyes média kezdett körülbelül 1912-ben a kubista kollázs és szerkezetek, Georges Braque és Pablo Picasso és elterjedté vált, mint művészek egyre inkább nyitott hozzáállás, hogy a média, a művészet. Lényegében a művészet lehet semmit, vagy bármilyen kombinációja a dolgok. (Lásd a gyülekezet; Telepítés; YBAs. )
Industry:Art history
A tizenkilencedik században a realizmus mint egy művészet kifejezést különleges jelentése volt. Óta emelkedik a modern művészet, realizmus, vagy a realista vagy reális, azért jött, hogy elsősorban a stilisztikai leírása, utalva festészet vagy a szobrászat, amely továbbra is úgy, hogy többé-kevésbé előtti dátumokat posztimpresszionizmus és a modern stílus, amely követte egymást. Az is igaz azonban, hogy sok a legjobb modern realista művészet van a edginess tárgya, hogy az alapvető jellemzője a tizenkilencedik századi realizmus. A huszadik században realizmus látta, hogy megugrottak az 1920-as években, amikor a sokk, az első világháború hozott egy reakció, ismert, mint a visszatérés érdekében, hogy a háború előtti időszak avantgárd kísérletezés. Németországban ez vezetett a Neue Sachlichkeit mozgalom (Otto Dix, Christian Schad) és a mágikus realizmus. Franciaországban Derain, korábban egy Csaba festőművész, az úgynevezett traditionisme központi figurájává váltak. Az USA-ban volt a jelenség a regionalizmus és a nagy realista Edward Hopper. Nagy-Britannia volt az Euston Road iskola és a festő Meredith Frampton. A brit mosogató művészek tudna lenni tartalmazott, de ők lényegében a modern stílusok hozzászokott festék realista tantárgyak. Más jelentős modern realista festők közül Balthus, (a portrék) Hockney, Freud, Gwen John, Morandi, Spencer.
Industry:Art history
A művészet a széles körű mozgalom nyugati művészet, az építészet és a design területén amely öntudatos elutasította a múltban, mint a modell, a művészet, a jelen. Így a ciklus modernista vagy modern művészet. Körülbelül 1850-től felgyorsult modernizmus. Modernizmus javasolja új formája a művészet, azzal az indokkal, hogy ezek több esetben, hogy a jelenleg. Így jellemzi a folyamatos innováció. De a modern művészet gyakran már vezetett is a különböző társadalmi és politikai napirendek. Ezek gyakran utópisztikus, és modernizmus általában társított ideális elképzelések az emberi élet és a társadalom és a hit folyamatban volt. A modernizmus feltételek és a modern művészetek általában a művészeti mozgalmak, hogy a kritikusok és a történészek azonosították a realizmus Courbet, mivel zárul, absztrakt művészet, és a fejlődés egészen az 1960-as években az egymást követő leírására használják. Abban az időben a modernizmus vált domináns gondolatát művészet, és különösen szűk elmélete modernista festészet volt már megfogalmazott a befolyásos amerikai kritikus Clement Greenberg. A reakció akkor került sor, amely gyorsan jelölte a posztmodern.
Industry:Art history
