- Industry: Art history
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portrait de groupe informel, généralement de petite échelle, montrant des gens, souvent des familles, parfois des groupes d'amis, à l'intérieur domestique ou les paramètres de jardin. Sitting sont indiqués en interaction les uns avec les autres ou avec des animaux, de prendre le thé, jouer à des jeux. Contraste avec le portrait de style tribunal ou grand. Semble avoir évolué au début du XVIIIe siècle pour satisfaire la demande de nouvelles classes moyennes, mais aussi gagné mécènes aristocratiques et royales. Probablement introduite en Grande-Bretagne par Mercier vers 1725, popularisée par Hogarth, puis Devis et est devenu très à la mode avec Zoffany.
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Terme utilisé à l'origine pour décrire le travail d'environ 1950 des peintres expressionnistes abstraites Mark Rothko, Barnett Newman et Clyfford Still, qui a été caractérisé par de grandes zones d'une couleur plus ou moins plat unique. 'The Colour Field Peintres »était le titre du chapitre consacré à ces artistes dans l'histoire révolutionnaire de l'American Scholar Irvine Sandler, l'expressionnisme abstrait, publié en 1970. Vers 1960, une forme plus pure abstraction de la couleur sur le terrain peinture émergé dans le travail de Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland et d'autres. Il diffère de l'expressionnisme abstrait en ce que ces artistes à la fois éliminé le contenu émotionnel, mythique ou religieux du mouvement antérieur, et la demande très personnelle et picturale ou gestuelle qui lui est associée. En 1964, une exposition de trente et un artistes associés à ce développement a été organisée par le critique Clement Greenberg au Los Angeles County Museum of Art. Il intitulé Post-il Painterly abstraction, un terme souvent également utilisés pour décrire le travail de la génération 1960 et de leurs successeurs. En Grande-Bretagne il ya eu une évolution majeure de la couleur sur le terrain de peinture dans les années 1960 dans les travaux de Robyn Denny, John Hoyland, Richard Smith et d'autres.
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La guerre civile anglaise éclata en 1641 mettant fin à la grande floraison artistique qui a eu lieu sous Charles I (Stuart), illustré dans l'art de son peintre de cour Van Dyck, qui est décédé cette année. Pendant la guerre, place Van Dyck a été comblé par son anglais William Dobson suiveur. Après la défaite de Charles par les forces parlementaire dirigée par Cromwell, et son exécution en 1649, la monarchie et la Chambre des Lords ont été supprimés et l'Angleterre a été déclaré «un Commonwealth ou de l'État libre». Dès lors, à la restauration de la monarchie en 1660, le Commonwealth a en effet statué par Cromwell. Période également connu sous le nom d'interrègne (entre règne). peintre en chef Lely.
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Groupe britannique de post-impressionniste fondée par Sickert à Londres en 1911. D'autres membres ont été Bevan, Gore, Gilman, Ginner. Peint des scènes réalistes de la vie urbaine et des paysages dans une gamme de styles post-impressionnistes. Nommé d'après le quartier miteux du nord de Londres où Sickert avait vécu dans les années 1890 et à nouveau à partir de 1907. Sa série de nus Camden Town et ses peintures de couples aliénés dans les intérieurs, tels que l'Ennui, sont sa contribution exceptionnelle à Camden Town art.
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Un mot utilisé en relation à la peinture pour décrire les caractéristiques de la surface de la peinture résultant de son application avec un pinceau. Pinceau peut aller de très lisse, comme, par exemple, dans le travail de l'allemand Neue Sachlichkeit peintres à très épais, comme dans les diverses formes de l'expressionnisme, et ce qu'on appelle gestuelle (voir aussi empâtement). Pinceau, comme l'écriture, peut être très particulier et ne peut être un facteur important dans l'identification des œuvres d'un artiste. Il peut également être très expressif, c'est-l'application de la peinture elle-même joue un rôle dans la transmission de l'émotion ou le sens du travail. En théorie de l'art moderne, l'accent est mis sur l'idée que la peinture doit avoir sa propre réalité plutôt que de tenter d'imiter le monde en trois dimensions. La valeur est donc mis sur pinceau distinctif, car il affirme la surface à deux dimensions de l'œuvre et la réalité de la peinture elle-même. pinceau spéciale est également considéré comme précieux car il met en avant le rôle du médium lui-même. Le peintre Robert Ryman a consacré toute sa carrière à l'exploration de la touche.
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art Browser est un sous-genre du Net art et se rapporte spécifiquement à une œuvre d'art renégat fait dans le cadre d'une URL, qui utilise l'ordinateur comme matières premières, transformer les codes, la structure des sites web et les liens entre les serveurs dans le matériel visuel. Quelques oeuvres navigateur se connecte automatiquement à Internet et ensuite à mélanger les pages web par la lecture de l'ordinateur «code» dans le mauvais sens. Le duo Joan Hermskerk et Paesmans Dirk, connu sous le nom Jodi, ont mis au point un programme qui le Net art écrivain Tilman Baumgärtel a décrit comme la transformation d'un PC dans un monde imprévisible, terrifiante machine qui semble avoir une vie propre. D'autres artistes, comme les Britanniques en fonction duo Tom Corby et Gavin Baily, de réduire les pages web riche en images un texte blanc austère et l'artiste américain Maciej Wisniewski a développé un navigateur qui transforme l'expérience interactive de surfer sur le net dans une activité passive, regardant fixement images flottantes et les textes. (Voir aussi art Software)
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Les Beaux Arts Gallery de Londres a été exécuté par le peintre Helen Lessore 1951 à 65. (Il n'y a pas de lien avec la galerie présente à Londres du même nom.) Elle était un lieu important pour la peinture réaliste contemporaine. De 1952-4, elle a fait des expositions solo à quatre jeunes peintres réalistes John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch et Jack Smith, qui avait connu tous les uns les autres au Royal College of Art. Ils sont devenus connus comme le Quatuor Beaux Arts, et à partir de Décembre 1954, ont été célébrées comme les peintres d'un évier, un terme faisant référence à leur sujet souvent grittily domestiques. En 1956, le Quartet des Beaux-Arts ont été choisis pour représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, avec Ivon Hitchens et Lynn Chadwick. D'autres artistes associés à la Galerie des Beaux Arts inclus David Bomberg, Raymond Mason, John Lessore, Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Myles Murphy et Craigie Aitchison.
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Organisation fondée en 1966 par Barbara Steveni avec son mari John Latham. Son but était de placer des artistes dans les organisations gouvernementales, commerciales et industrielles. APG née de l'idée que les artistes sont une ressource sous-utilisée de l'homme par la société. Les artistes sont isolés du public par le système de galerie, et dans le ghetto de monde de l'art sont à l'abri des réalités mondaines de commerce de l'industrie et du gouvernement. L'idée était que les artistes, les personnes désignées par les accessoires Latham, apporterait complètement d'autres façons de voir et de penser à porter sur les organisations elles ont été placées en APG serait donc reconnaître le statut d'outsider de l'artiste et le tourner à l'avantage social positif. En 1966 Steveni et Latham ont été rejoints par Jeffrey Shaw et Barry Flanagan, bientôt suivi par Stuart Brisley, David Hall et Ian MacDonald Munro. Parmi les placements effectués par la SGA a été l'un en 1975-6 du Latham lui-même à l'Office écossais d'Édimbourg. Cela s'est traduit par des propositions radicales pour l'avenir de l'énorme butin de conseil industriel, connu sous le nom Bing, dans la région. Latham a proposé de les retenir comme des œuvres d'art et de les marquer avec des balises. APG ont organisé une grande exposition à la Hayward Gallery, à Londres, en 1971. Il a continué jusqu'en 1989 quand il a été reconstituée en O + I (Organisation et l'imagination).
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Un groupe de militants, dont Carl Andre, Lucy Lippard et Robert Smithson, qui se sont réunis en 1969, à New York, pour promouvoir les droits des artistes et de contester la mise en place l'art de prendre des positions politiques contre la discrimination et l'inégalité.
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A pioneering Conceptual art group founded in Coventry, England, in 1968. The four founder members were Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson and Harold Hurrell. The critic and art historian Charles Harrison and the artist Mel Ramsden both became associated in 1970. In A Provisional History of Art & Language, Charles Harrison and Fred Orton record that between 1968 and 1982, up to fifty people were associated in some way with the activities around the name Art & Language and they identified three main phases of the group—the early years, up to 1972, which chiefly found public expression in the publication Art Language; a middle period divided between New York and England and linked to the publication of the journal The Fox (discontinued in 1976); the period since 1977, during which paintings have been produced. In that period, Art & Language has mainly concerned three people, the artists Michael Baldwin and Mel Ramsden, and the critic Charles Harrison. From the beginning, Art & Language questioned the critical assumptions of mainstream modern art practice and criticism. Much of their early work consisted of detailed discussion of these issues presented in their journal or in an art gallery context. However they also made exemplary works of Conceptual art such as Map Not to Indicate of 1967. The paintings they have made since 1977 examine the critical issues that concern them through the actual practice of painting. For a more detailed account of Art & Language see the Full Catalogue text for the work Gustave Courbet's `Burial at Ornans'; Expressing a Sensuous Affection. . . /Expressing a Vibrant Erotic Vision. . . /Expressing States of Mind that are Vivid and Compelling.
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