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Gli antichi era il nome dato a se stessi dal gruppo dei discepoli di William Blake che si formò intorno a lui a Londra negli ultimi anni prima della sua morte nel 1827. L'implicazione del nome era che come la rivoluzione industriale fiorito cercavano indietro a un'età migliore. Il loro capo era Samuel Palmer e altre figure del capo erano Edward Calvert e George Richmond. Per alcuni anni tra il 1826 e il 1834 si sono riuniti in un idilliaco villaggio Kent di Shoreham dove Palmer possedeva una casa. Loro lavoro esprime una visione mistica della natura, in caso di Palmer profondamente cristiano, nel Calvert di tinge di gioia pagana per l'erotico.
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Uno stile di pittura sviluppato negli anni settanta che combinati disegnativa bene con immagini che sono state considerate brutte. Questi sono stati resi con agghiacciante chiarezza fotografica progettata per evidenziare la brutalità superficiale e alienante del mondo moderno. Molti degli artisti associati al movimento originariamente erano membri della galleria cooperativa Grossgörschen 35, fondata a Berlino nel 1964. Discussioni fra il gruppo portò ad una scissione nel 1966, e Ulrich Baehr, Charles Diehl, Wolfgang Petrick e Peter Sorge ha continuato a iniziare la Galerie Eva Poll, che divenne la sede di questa nuova marca di realismo.
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Si riferisce ad una certa Galleria estetico che è stata introdotta nel ventesimo secolo in risposta al crescente astrazione dell'arte moderna. Con un'enfasi sul colore e luce, artisti provenienti da gruppi come i Bauhaus e di De Stijl preferirono per esporre le loro opere contro pareti bianche al fine di ridurre al minimo la distrazione. Le pareti bianche erano anche pensate di agire come una cornice, un po' come i confini di una fotografia. Un'evoluzione parallela in architettura e design fornito l'ambiente giusto per l'arte. Il cubo bianco è stato caratterizzato dalla sua piazza o forma oblunga, pareti bianche e una fonte di luce solitamente dal soffitto. Nel 1976, Brian O'Doherty scrisse una serie di saggi per la rivista, Art Forum, successivamente trasformato in un libro chiamato dentro cubo bianco, in cui egli affrontò l'ossessione modernista con il cubo bianco, sostenendo che ogni oggetto è diventato quasi sacro all'interno di esso, rendendo problematica la lettura dell'arte.
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照片-脫離由 Alfred Stieglitz 在紐約在 1902 年成立，是一群美國攝影師認為攝影是一門藝術。該名稱被發明的 Stieglitz 作為掛靠的攝影師與現代派分裂運動在歐洲的一種方式。其他成員阿爾文 · 蘭登 Coburn，格特魯德 Käsebier，愛德華史泰和克拉倫斯 H.白，所有放置大精細照片列印的影響和用技術來類比油漆和蠟筆。結果被印在他們雜誌的觀景窗工作 Stieglitz 從 1903年-7，進行編輯，並在他們的庫中，照片-分裂國家後來簡單地稱為 291 小畫廊展出。
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藝術是對技術的依賴，具有一個段的維度是指。通常基於時間的媒體是視頻、 幻燈片、 電影、 音訊或基於電腦和它的意思，體驗藝術的一部分是要看著它展開隨著媒介的時態邏輯時間的推移，它在播放。基於時間的媒體早例子可追溯到 20 世紀 60 年代，特別是布魯斯瑙曼，會記錄事件重播在庫中的藝術。他的性能走廊，在 1968 年，取得了的錄音表現的人擠下黑暗狹窄的隧道。自瑙曼的早期探索，演出者有還舒展的時間和空間，嘗試用介質的彈性。在 1993 年道格拉斯 · 戈登放慢了阿爾弗雷德 · 希區柯克的電影心理到二十四個小時。
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在繪畫，口氣是指的相對亮度或暗度的一種顏色 (也參見明暗對比)。一種顏色可以有不同的口氣幾乎無限數量。口氣也可以意味著顏色本身。例如，當梵古寫 '誇大了公平性的頭髮，連到橙色口氣、 六價鉻和淡香木緣黃色'，他指那些在一個特定的色調值的顏色。在他著名的繪畫理論，法國畫家情此景描述如何使用 (teinte) 的顏色和色調 （噸） 以創建特定的情感效果： ' 歡樂獲得通過主導發光度的口氣;普遍溫暖的顏色。' 一詞似乎已經廣泛地使用以繪畫的上升直接從自然在十九世紀，當演出者成為了有興趣在識別和複製的色調將被發現在某一特定主題的完整範圍。這反過來導致為了自身利益，顏色和色彩理論的興趣。然而，口氣也是一個音樂術語，其使用關於繪畫反映了繪畫可以像音樂，才變得越來越重要，從約 1870年的理論。從那時間的畫家果醬惠斯勒，例如，作繪畫使用範圍非常有限的密切相關的只是一個或兩個色調的畫面色彩，並且給了他們音樂標題。這種繪畫被稱為色調畫。亨利 · 馬蒂斯于 1908 年，他是畫家的說明中寫道: ' 當我發現所有的口氣的關係，結果必須是所有的口氣的不不同的音樂組成的和諧和諧生活。'
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義大利 Neo-Expressionist 集團。這個詞是由阿奇 Oliva 批評他，他于 1979 年在題為 Le Stanze Genanzzano 舉辦的展覽會的文本中。領先的義大利 Transavanguardia 演出者們波嘉、 法蘭西斯科 · 克萊門特、 Enzo Cucchi、 Nicolo 德瑪麗亞和 Mimmo Paladino。
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每三年發生大型當代藝術展。像兩年期它往往附加到某一特定地點，並由其國家或國際的 outlook 就典型。泰特三年期展示英國藝術的新發展，始終策劃了由一個不同的人，往往另一個藝術機構的董事。其他每包括亞太三年期的當代藝術，成立于 1993 年，是唯一的主要的國際展覽，側重于藝術從亞洲、 太平洋和澳大利亞。
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