- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Een drukproces op basis van de antipathie van vet en water. De afbeelding wordt toegepast op een korrelig oppervlak (traditioneel steen maar nu meestal aluminium) met behulp van een vettige medium: vettige inkt (tusche), krijt, potloden, lak of synthetische materialen. Fotochemische of overdracht processen kunnen worden gebruikt. Een oplossing van Arabische gom en salpeterzuur wordt vervolgens toegepast over het oppervlak, productie van water-ontvankelijk niet-afdrukbare gebieden en vet-ontvankelijk afbeeldingsgebieden. Het afdrukken oppervlak nat wordt gehouden, zodat een roller belast met olie-gebaseerde inkt kan worden uitgerold over het oppervlak, en inkt alleen zal vasthouden aan het vet-ontvankelijk afbeeldingsgebied. Papier wordt dan geplaatst tegen het oppervlak en de plaat wordt uitgevoerd via een pers. Lithografie werd uitgevonden in de late achttiende eeuw, aanvankelijk met behulp van Beierse kalksteen als het afdrukken oppervlak. Zijn uitvinding maakte het mogelijk om een veel breder scala aan merken en gebieden van ondertoon dan mogelijk is met eerdere prentkunst technieken te drukken. Het afdrukken in kleur ook gemakkelijker gemaakt: gebieden van verschillende kleuren kunnen worden toegepast om te scheiden van stenen en overgedrukte op hetzelfde blad. Offsetdruk omvat de afbeelding op een tussenliggende oppervlak voor het laatste blad afdrukt. Het beeld wordt omgekeerd tweemaal, en verschijnt op de laatste vel de dezelfde manier ronde als op de steen of plaat.
Industry:Art history
Term uitgevonden door de Duitse fotograaf, kunsthistoricus en kunstcriticus Franz Roh in 1925 in zijn boek Nach Expressionismus: Magischer Realismus (na expressionisme: magisch realisme). Beschrijving van moderne realist schilderijen met fantasie of droom-achtige onderwerpen. In Centraal Europa magisch realisme maakte deel uit van de reactie tegen moderne of avant-garde kunst, bekend als de terugkeer tot orde, die in het algemeen na de eerste Wereldoorlog plaatsvonden. Artiesten opgenomen Giorgio de Chirico en Alberto Savinio in Italië en Alexander Kanoldt en Adolf Ziegler in Duitsland. (Zie ook Neue Sachlichkeit.) Magisch realisme is nauw verwant aan droomlandschap surrealisme en Neo-Romantiek in Frankrijk. De term wordt ook gebruikt voor bepaalde Amerikaanse schilders in de jaren 1940 en 1950 met inbegrip van Paul Cadmus, Philip Evergood en Ivan Albright. In 1955 de criticus Angel Flores magisch realisme gebruikt om te beschrijven van het schrijven van Jorge Luis Borges en Gabriel García Márquez, en het is sindsdien een belangrijk geworden als literaire termijn betwist.
Industry:Art history
Een model voor een groter stuk van de beeldhouwkunst. Vaak fascinerende werken in hun eigen recht, de directheid van de kunstenaar eerste realisatie van een idee overbrengen.
Industry:Art history
Latijnse uitdrukking betekent u herinneren moet sterven. Een memento mori schilderij of beeldhouwwerk is een ontworpen om eraan te herinneren de viewer van hun sterfte en van de beknoptheid en kwetsbaarheid van het menselijk leven in het gezicht van God en de natuur. Een fundamentele memento mori schilderij zou een portret met een schedel, maar andere symbolen voorkomende zijn uur glazen of klokken, gedoofd of goothoogte kaarsen, fruit en bloemen. Nauw verwant aan de memento mori afbeelding is de vanitas stilleven. Deze kunnen andere symbolen zoals muziekinstrumenten, wijn en boeken om te herinneren ons expliciet aan de ijdelheid (in de zin van waardeloosheid) van wereldse genoegens en goederen omvatten naast de symbolen van sterfte. De term oorspronkelijk komt van de lijnen van de opening van het boek Prediker in de Bijbel: ' ijdelheid van ijdelheden, zegt de prediker, ijdelheid van ijdelheden, alles is ijdelheid. ' De vanitas en memento mori beeld werd populair in de zeventiende eeuw, in een religieuze leeftijd toen bijna iedereen geloofden dat het leven op aarde slechts een voorbereiding voor een leven na de dood was. Moderne kunstenaars hebben echter om te verkennen van dit genre voortgezet.
Industry:Art history
Er zijn twee families van metalen: ferro en non ferro. Alle ferro metalen bevatten ijzer. Non-ferro metalen bevatten aluminium, zink en koper en zijn legeringen, bijvoorbeeld bronzen. Het gebruik van brons voor het maken van gegoten sculptuur is zeer oud. Uit de vroege 20e eeuw kunstenaars zoals Pablo Picasso en de Russische constructivisten begon te verkennen van het gebruik van andere metalen en Julio González leidt gelaste metalen sculptuur. Het gebruik van een reeks van metalen en industriële maken technieken werd bijvoorbeeld op grote schaal in de Minimal art en nieuwe generatie beeldhouwkunst.
Industry:Art history
Italiaanse kunstbeweging, Pittura Metafisica. Gemaakt door Giorgio de Chirico en de voormalige Futurist, Carlo Carra, in de Noord Italiaanse stad van Ferrara. Met behulp van een realistische stijl, ze geschilderd droom-achtige weergaven van de zuilengalerij pleinen typisch voor deze Italiaanse steden. De pleinen zijn onnatuurlijk leeg is, en in hen objecten en beelden zijn samengebracht in vreemde composities. De kunstenaars gemaakt dus een visionaire wereld van de geest, dan fysieke werkelijkheid, vandaar de naam. Strikt genomen duurde het verkeer alleen de zes maanden of zo van 1917 die De Chirico en Carra werkten samen, De Chirico veranderen zijn stijl van het volgende jaar. De term wordt echter in het algemeen toegepast op alle De Chirico werk van ongeveer 1911 toen hij voor het eerst ontwikkeld wat bekend werd als de Pittura Metafisica. Zijn de onzekerheid van de dichter van 1913 is een typische voorbeeld van de stijl. Pittura Metafisica was ook zeer invloedrijke, vooral op de ontwikkeling van de droom-achtige, of droomlandschap, soort surrealistisch schilderij, met name die van Ernst.
Industry:Art history
Een miniatuur is een kleine schilderij, gewoonlijk een portret. Miniaturen variëren van ongeveer drie centimeter in hoogte tot maar liefst twintig-vijf centimeter en zijn geschilderd in aquarel of gouache op perkament, glazuur, ivoor of, vaak een speelkaart. In het westen ontstaan miniatuur schilderen ten tijde van de Renaissance van de middeleeuwse praktijk van verhelderend (versieren en illustreren) manuscript books. De hoogtijdagen van de miniatuur was de zestiende en zeventiende eeuw. Miniaturen waren vaak ingesloten in jewelled gevallen en gedragen als persoonlijke versiering en als een teken van trouw, politieke of romantische, aan de persoon afgebeeld. In Groot-Brittannië miniatuur schilderij bloeide op het Hof van koningin Elizabeth I (Zie Elisabethaanse) wiens hofschilder Nicholas Hilliard een van was de grootste van alle miniatuur schilders. Hij werd opgevolgd door zijn leerling en rivaal Isaac Oliver. Het Victoria and Albert Museum in Londen, UK, houdt de nationale collectie van Portret miniaturen en miniaturen kunnen ook worden gezien in de Scottish National Portrait Gallery en de Wallace Collection. Meer in het algemeen, de term miniatuur of in de miniatuur wordt toegepast op een kunstwerk geproduceerd in een omvang veel kleiner dan de normale grootte voor dit soort werk.
Industry:Art history
Minimalisme of Minimal art is een extreme vorm van abstracte kunst die ontwikkeld in de VS in de tweede helft van de jaren zestig. Het kan worden gezien als uitbreiding van het abstracte idee dat kunst moet zijn eigen werkelijkheid hebben en niet een imitatie van sommige andere ding. Het ook opgepikt op het constructivistische idee dat kunst moet worden gemaakt van moderne, industriële materialen. Minimal kunstenaars gewoonlijk tot stand gebracht werken in zeer eenvoudige geometrische vormen, gebaseerd op het plein en de rechthoek. Vele minimale werken verkennen de eigenschappen van hun materialen. Minimal art was meestal driedimensionale maar de schilder Frank Stella was een belangrijke minimalistisch. De andere belangrijkste kunstenaars waren Andre Flavin, Judd, Lewitt, Morris, en Serra. Er zijn sterke banden tussen minimale en conceptuele kunst. Esthetisch, biedt Minimal art een hoogst gezuiverde vorm van schoonheid. Het kan ook worden gezien als vertegenwoordigen deze kwaliteiten als waarheid (omdat het niet pretenderen te zijn iets anders dan wat het is), orde, eenvoud, harmonie.
Industry:Art history
Op het gebied van kunst de brede beweging in westerse kunst, architectuur en design verworpen die kruisigingsscène het verleden als een model voor de kunst van het heden. Vandaar de term modernistische of moderne kunst. Modernisme verzameld tempo van ongeveer 1850. Modernisme stelt nieuwe vormen van kunst op grond van het feit dat deze beter geschikt om de huidige tijd zijn. Het wordt dus gekenmerkt door voortdurende innovatie. Maar moderne kunst is vaak ook gedreven door verschillende sociale en politieke agenda's. Dit waren vaak utopische, en modernisme was meestal geassocieerd met ideale visioenen van menselijk leven en de maatschappij en een geloof in vooruitgang. De termen modernisme en moderne kunst zijn over het algemeen gebruikt om te beschrijven de opeenvolging van bewegingen van de kunst die critici en historici hebben vastgesteld sinds het realisme van Courbet, culminerend in de abstracte kunst en de ontwikkelingen tot de jaren zestig. Tegen die tijd geworden modernisme een dominante idee van kunst, en een bijzonder smalle theorie van de modernistische schilderkunst door de zeer invloedrijke Amerikaanse criticus Clement Greenberg had geformuleerd. Een reactie dan vond plaats die werd snel geïdentificeerd als postmodernisme.
Industry:Art history
Zwart-wit betekent één kleur. Eeuwenlang kunstenaars gebruikt verschillende tinten (tinten) van bruine of zwarte inkt voor het maken van zwart-wit foto's op papier. De inkt zou gewoon min of meer worden verdund om te bereiken van de vereiste tinten. Tinten van grijs olieverf werden gebruikt om zwart-wit schilderijen, een techniek die bekend staat als grisaille maken, van het Franse woord gris zin grijs. Zo werkt het spel van licht en donker (Clair-obscur) ingeschakeld de kunstenaar formulier definiëren en maken van een afbeelding. In de twintigste eeuw, met de opkomst van abstracte kunst veel kunstenaars geëxperimenteerd met het maken van monochrome schilderkunst. Onder de eerste was Kasimir Malevich die over 1917-18 creëerde een reeks van wit op wit schilderijen (Zie suprematisme). In Groot-Brittannië creëerde Ben Nicholson een opmerkelijke reeks van witte reliëfs in de Midden jaren 1930. Monochrome schilderkunst werd vooral veel voor in de tweede helft van de eeuw met de verschijning van kleur veld schilderkunst en Minimal art. De Franse kunstenaar Yves Klein werd zo beroemd om zijn schilderijen van de all-blauw dat hij werd bekend als Yves de zwart-wit.
Industry:Art history
