- Industry: Art history
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在其最基本的形式採樣只需重新處理現有文化，通常技術上，多拼貼畫不會相同的方式。八十年代初的演出者開始 cannibalising 片段的聲音、 圖像、 音樂、 舞蹈和性能，以創建新的藝術作品。這些混合專案採樣用於生成即時或基於時間的事件，破壞了我們的時間、 空間、 演出者和觀眾，虛擬和實際的觀念。在過去的兩年中這 DIY 朋克審美來表示一個激進的挑戰到概念的作者、 創意和智慧財產權，同時創建新的敘事和刷新文化檔案。演出者像基督徒 Marclay 和迪斯 Breitz 操作影片和音樂，進史詩複配熟悉素材。
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先鋒派藝術學院 （學術界阿爾塔米拉) 在阿根廷布宜諾斯艾利斯成立于 1946 年由阿根廷出生的義大利演出者盧西奧豐塔納和其他人。其目的是促進思想的一個新的藝術是有必要反映現代世界所顯示的科學。在實踐中這種藝術是抽象的。此外在 1946 年豐塔納和他的學生一組出版 Manifiesto Blanco (白宣言) 設置出他們的想法。它受到未來主義的強烈影響，要求顏色、 聲音、 運動、 時間和空間的合成了一種藝術。在阿爾塔米拉學院豐塔納的小學生是巴西演出者塞爾吉奧 · 德 Camargo。在 1947 年豐塔納返回到義大利。
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1976 年，在少藝術和觀念藝術的高度美國畫家 R.B.Kitaj，然後根據在英國倫敦，在倫敦 Hayward 畫廊舉辦展覽活動標題為人類粘土。它完全包括的比喻繪圖和繪畫和證明引起極大爭議。在他目錄文本中，Kitaj 用於學校的倫敦一詞鬆散描述他彙集了的演出者。名稱已被困來指畫家在當時都頑強地追求形式的繪畫在前衛的現有形式。倫敦學校除了 Kitaj 他自己的想法與相關聯的首席演出者被邁克爾 · 安德魯斯，弗蘭克奧爾巴赫，法蘭西斯 · 培根、 盧西安 · 佛洛德，David Hockney （雖然在美國生活），霍華德 · 霍奇金和 Leon Kossoff。這些演出者的作品被帶進新的焦點和比喻那幅畫，在 1970 年代末和八十年代 （見 Neo-Expressionism 和新的精神繪畫） 發生了年輕一代的興趣的復興注入新的動力。
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在十九世紀期間，法國巴黎，成為了中心的強大國家學校的繪畫和雕塑，達到高潮在印象派和後印象派的令人眼花繚亂的創新。其結果是，巴黎二十世紀初年成為了一塊磁鐵，為演出者來自世界各地和現代藝術，尤其是野獸派、 立體派、 抽象藝術和超現實主義的主要創新的重點。巴黎的詞學校長大來描述這種現象。雙酋長 （廚師 d' 法官) 是巴勃羅畢卡索于 1904 年，定居在巴黎從他本機的西班牙和法國人亨利 · 馬蒂斯。此外在 1904 年，先驅現代雕塑家頓談布朗庫西到達了來自羅馬尼亞，巴黎和 1906 年畫家和雕刻家從義大利射手利亞。Chaïm 蘇蒂納從俄羅斯抵達在 1911 年。1910-14 在巴黎的俄羅斯畫家馬克 · 夏加爾居住，然後再從 1923年-39 和 1947年-9 之後，他搬到了法國南部。在巴黎在 1920 年和 1933 年的瓦西裡康定斯基安定的純抽象繪畫，皮特 · 蒙德里安，荷蘭先驅。第二次世界大戰，雖然期限繼續被用來描述的巴黎的演出者結束了巴黎的學校的全盛時期。然而，從約 1950 年其主導地位割讓給紐約學校的崛起。
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四個蘇格蘭演出者、 Cadell、 弗格森、 獵人、 Peploe 的人中第一個介紹到英國法國野獸派動物運動的色彩濃郁的組。主要人物是弗格森訪問了巴黎定期從 19 世紀 90 年代上，然後從 1907年-14 住在那裡。在巴黎前衛藝術現場密切聯繫的人的經驗他同住了他所有的生活。
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各種印刷的模具中，使用螢幕從面料 （絲綢或合成） 拉伸緊緊地在作出一個幀。織物上的非列印區域封鎖模具中，可以通過應用膠膜或紙張，創建由繪畫上膠水或漆，或繪畫光敏感抗拒，然後開發作為一張照片 （照片-screenprint） 顯示在螢幕上。墨水或油漆被強行通過開放織物用橡膠刀片，稱為刮到紙上。印被用於商業上自 20 世紀 20 年代以來和由演出者自 1950 年代以來。當它被採取在上世紀 30 年代美國演出者 '絲網版畫' 一詞用於表示一個演出者的列印，而不是商業工作。'絲網印刷' 一詞 （絲綢最初用於網格），仍使用，尤其是在美國。
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雕塑是三維藝術提出的四個基本過程之一。這些雕刻 (中的石頭、 木頭、 象牙或骨) ；在粘土 ； 中的類比（在粘土或蠟） 建模，然後鑄造模型在青銅器 ；構建 （二十世紀發展）。最早已知人類文物可識別什麼我們會叫雕塑日期從期間已知作為上部舊石器時代，即大約 4 萬至 1 萬年前。這些物件是小女與球狀的乳房和臀部從石頭或象牙、 雕刻及數位被假定為生育率數位。最著名的他們被稱為 Willendorf 金星 (地方在奧地利發現它的 1908 年)。雕塑茂盛從約 5000 年前的古埃及和古希臘從約 2000 年後。希臘在它到達什麼被認為是一個高峰時期大約從完善 500 年至西元前 400 年。在那個時候，以及使雕刻的雕塑，希臘人帶來技術的鑄造雕塑青銅高度的複雜性。之後的羅馬帝國的青銅鑄造技術幾乎失去了但，與一起雕刻雕塑，秋天經歷了重大的復興在文藝復興時期。在二十世紀的創造雕塑藝術的新方式出現了與畢卡索的立體主義的建築。這些都是由粘在一起的廢料 (發現) 材料製成的靜物科目。在各種形式的構造的雕塑在現代藝術成為了主要的流。（建構主義理論 ；組合 ；環境 ；安裝 ；少藝術 ；新的一代雕塑。） 技術用於包括焊接金屬，介紹的胡裡奧 · 岡薩雷斯，還教它向畢卡索。（請參見例如大衛 · 史密斯 ；Reg 管家。)
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羅馬的學校。設在羅馬，或有密切聯繫，在 1920 年代和 1930 年代的演出者的總稱。像巴黎學校一詞包括各種類型的藝術。然而，回歸到古典主義是占主導地位的電流 （見也返回到訂單）。主要演出者包括德基、 鎮流、 Guttuso、 馬蒂尼、 皮蘭德婁、 塞弗。
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作為一個一般術語，用於描述分裂出去的更年輕、 更激進演出者從現有學院或藝術組，以形成一個新的分組。這個詞最初是德國，其最早的外觀似乎是成立于 1892 年的慕尼克分裂國家組的名稱。在同一年其次是柏林分裂國家，由 Max Liebermann 和以後 Lovis 科林斯，領導和在 1913 年由 Freie 分裂的 Max 貝克曼和 Ernst Barlach 參與了。最著名的分裂集團是以下 bildener Künstler Oesterreichs (分裂) 成立于 1897年和一般被簡單地稱為維也納分裂國家。它由最偉大領導所有象徵主義畫家 Gustav Klimt。1898 年分裂國家委託建築師約瑟夫 · 奧爾布裡希打造展覽廳。結果是仍然是維也納的寶石之一的新藝術風格建築的傑作。它還包含 Klimt 的大壁畫貝多芬楣。以下年維也納分裂國家舉行一系列的展覽 （幾年），彙集了國際先鋒派的唱名表決。體系結構和設計，特別強調和維也納分裂國家發揮著主要的作用，在更廣泛的新藝術運動和現代設計的起點。1903 年一家設計公司成立稱為維納 Werkstätte （維也納講習班），英語藝術和手工藝運動所激勵。其產品現在是博物館中的展品。後來主要演出者與維也納分裂國家相關聯包括 Egon Schiele 和 Oskar Kokoschka 兩個的表現主義的偉大先驅。
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