- Industry: Art history
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In materia di arte questo termine ha due principali sovrapposti, persino un po' confondendo i significati. Pittura, scultura, disegno, incisione, è tutti i mezzi dell'arte nel senso di un tipo di arte. Tuttavia, il termine può anche riferirsi ai materiali del lavoro. Ad esempio una scultura nel medio bronzo o marmo; un dipinto nel mezzo della oil paint su tela, tempera su tavola, o acquerello su carta; un disegno in mezzo della matita o pastello; una stampa in mezzo acquaforte o litografia. Nell'arte moderna è apparsi nuovi media nei due sensi. Prima di tutto, artisti moderni, da Pablo Picasso e Marcel Duchamp, hanno stabilito che arte può essere costituita assolutamente alcun materiale, quindi i mezzi dell'arte moderna, in questo senso, hanno spaziato da trovato o mediante appropriazione indebiti di oggetti e materiali di ogni genere, per l'escrezioni corporee dell'artista e il corpo stesso. Molte opere moderne sono fatte da una varietà di cose e il termine mista ha dovuto essere coniato per tener conto di questo. Questa espansione dei media, nel senso di materiali, ha dato origine a nuovi media nel senso generale di un tipo di arte. Ad esempio, assemblaggio, installazione e Performance sono tutte tridimensionali forme d'arte sufficientemente distinte dalla scultura tradizionale per diventare considerati nuovi media in se stessi. Nel caso i primi due il mezzo da cui essi sono fatti solitamente è una varietà di materiali, ovvero, tecnica mista. Performance art usa il corpo dell'artista come il materiale o il medio. Infine, in un terzo significato, il medio termine si riferisce anche al liquido in cui il pigmento è sospesa per rendere la vernice. Così il mezzo del medium della pittura ad olio è olio di lino.
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Nonsense word invented by the German Dada artist Kurt Schwitters to describe his collage and assemblage works based on scavenged scrap materials. He made large numbers of small collages, and more substantial assemblages, in this medium. He is said to have extracted the word Merz from the name Commerz Bank which appeared on a piece of paper in one of his collages. Schwitters founded a Dada group in Hanover where he was based from 1919. There he created his first Merzbau (Merz building). This was his own house, which he filled with about forty 'grottoes'—constructions actually attached to the interior fabric of the building and even extending through windows. In 1937 after his work had been included in the Degenerate Art exhibition he fled Germany for Norway. There he created a second Merzbau. In 1940 he found refuge in England where he started a third Merzbau at Ambleside in the Lake District. The first Merzbau was destroyed in the Second World War, the second by fire in 1951 and the third was left unfinished at his death in 1947. It is now preserved in the Hatton Gallery of the University of Newcastle upon Tyne.
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Ci sono due famiglie di metalli: metalli ferrosi e non ferrosi. Tutti i metalli ferrosi contengono ferro. Metalli non ferrosi includono alluminio, zinco e rame e sue leghe, bronzo per esempio. L'uso del bronzo per fare una scultura di cast è molto antica. Dall'inizio del ventesimo secolo artisti come Pablo Picasso e i costruttivisti russi iniziarono ad esplorare l'uso di altri metalli, e Julio González introdotto scultura metallica saldata. L'uso di una gamma di metalli e di tecniche di fabbricazione industriale si diffuse in scultura arte minimale e di nuova generazione, ad esempio.
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In the nineteenth century Realism had a special meaning as an art term. Since the rise of modern art, realism, or realist, or realistic, has come to be primarily a stylistic description, referring to painting or sculpture that continues to represent things in a way that more or less pre-dates Post-Impressionism and the succession of modern styles that followed. It is also true however, that much of the best modern realist art has the edginess of subject matter that was the essential characteristic of nineteenth-century Realism. In the twentieth century, realism saw an upsurge in the 1920s when the shock of the First World War brought a reaction, known as the return to order, to the avant-garde experimentation of the pre-war period. In Germany this led to the Neue Sachlichkeit movement (Otto Dix, Christian Schad) and Magic Realism. In France, Derain, previously a Fauve painter, became a central figure in what was called traditionisme. In the USA there was the phenomenon of Regionalism, and the great realist Edward Hopper. In Britain there was the Euston Road School and the painter Meredith Frampton. The British Kitchen Sink artists could be included, but they used essentially modern styles to paint Realist subjects. Among other major modern realist painters are Balthus, Freud, Hockney (in his portraits), Gwen John, Morandi, Spencer.
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A recurring fragment, theme or pattern that appears in a work of art. In the past this was commonly associated with Islamic designs, but it also alludes to a theme or symbol that returns time and again, like the noose and the cigarette in the paintings of American figurative painter Philip Guston, or a pattern, like the abstract drawings of the mid-twentieth-century abstract painter Victor Pasmore. The video artist Bill Viola often uses the motif of water to represent birth and death, as exemplified in his multi-video installation Five Angels for the Millennium. Motif can also refer to the subject of the artwork. The phrase 'to paint from the motif' arose in the context of Impressionism, meaning to paint on the spot.
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Usato per la prima volta nel 1960 in relazione alle opere di tecnica mista che aveva un elemento elettronico. Gli eventi di Warhol in scena con il gruppo rock i Velvet Underground, sotto il titolo di Exploding Plastic Inevitable, quale musica combinata, le prestazioni, pellicola e illuminazione, sono stati descritti come multi-media. Poiché la fine degli anni settanta multimediale è venuto a definire un'opera d'arte che utilizza una combinazione di media elettronici, che potrebbe includere video, film, audio e computer.
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Les Nabis (dalla parola ebraica per Profeta) è stato un gruppo di pittori post-impressionisti francese attivi dal 1888-1900. Alcuni dei suoi membri chiave incontrati a Académie Julian di Parigi, che ha offerto un'alternativa liberale per l'ufficiale École des Beaux-Arts. Fondata nel segreto di Paul Sérusier, il gruppo ha incluso Pierre Bonnard, Edouard Vuillard e Maurice Denis. Ispirato dal sintetismo di Paul Gauguin, questi artisti adottato uno stile caratterizzato da macchie piatte di colore, contorni audace e disegno semplificato. Loro outlook non convenzionale li ha portati a sperimentare con la pittura su supporti diversi, tra cui il cartone e velluto e creare scenografie per teatro simbolista (vedi simbolismo).
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L'ingenuo di parola significa semplice, inalterato, non sofisticato. Come un termine di arte si riferisce in particolare agli artisti che non hanno avuto anche addestramento convenzionale in una scuola d'arte o Accademia. Arte naïf è caratterizzata da semplicità fanciullesca di esecuzione e di visione. Come tale esso ha stimato dai modernisti che cercano di allontanarsi da ciò che vedono come la raffinatezza insincera di arte creato all'interno del sistema tradizionale. Il più famoso artista ingenuo dei tempi moderni è Henri Rousseau, noto come Le Douanier (uomo di dogana) dal lavoro a tempo pieno che ha tenuto. Altri sono Bauchant, e in Gran Bretagna il marinaio di St Ives Alfred Wallis, il cui lavoro influenzato notoriamente Ben Nicholson. Ingenuo artisti sono a volte indicati come moderni primitivi (vedi primitivismo). La categoria coincide anche con quello che viene chiamato arte emarginata, o in Francia, Art Brut. Questo include artisti che sono ai margini della società, come criminali e persone mentalmente malate.
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A narrative is simply a story. Narrative art is art that tells a story. Much of Western art has been narrative, depicting stories from religion, myth and legend, history and literature (see History painting). Audiences were assumed to be familiar with the stories in question. From about the seventeenth century genre painting showed scenes and narratives of everyday life. In the Victorian age, narrative painting of everyday life subjects became hugely popular and is often considered as a category in itself (i. E. Victorian narrative painting). In modern art, formalist ideas have resulted in narrative being frowned upon. However, coded references to political or social issues, or to events in the artist's life are commonplace. Such works are effectively modern allegories, and generally require information from the artist to be fully understood. The most famous example of this is Picasso's Guernica.
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Until the early nineteenth century both landscape and the human figure in art tended to be idealised or stylised according to conventions derived from the classical tradition. Naturalism was the broad movement to represent things closer to the way we see them. In Britain pioneered by Constable who famously said 'there is room enough for a natural painture' (type of painting). Naturalism became one of the major trends of the century and combined with realism of subject led to Impressionism and modern art. Naturalism often associated with Plein air practice.
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