- Industry: Art history
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A pioneering Conceptual art group founded in Coventry, England, in 1968. The four founder members were Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson and Harold Hurrell. The critic and art historian Charles Harrison and the artist Mel Ramsden both became associated in 1970. In A Provisional History of Art & Language, Charles Harrison and Fred Orton record that between 1968 and 1982, up to fifty people were associated in some way with the activities around the name Art & Language and they identified three main phases of the group—the early years, up to 1972, which chiefly found public expression in the publication Art Language; a middle period divided between New York and England and linked to the publication of the journal The Fox (discontinued in 1976); the period since 1977, during which paintings have been produced. In that period, Art & Language has mainly concerned three people, the artists Michael Baldwin and Mel Ramsden, and the critic Charles Harrison. From the beginning, Art & Language questioned the critical assumptions of mainstream modern art practice and criticism. Much of their early work consisted of detailed discussion of these issues presented in their journal or in an art gallery context. However they also made exemplary works of Conceptual art such as Map Not to Indicate of 1967. The paintings they have made since 1977 examine the critical issues that concern them through the actual practice of painting. For a more detailed account of Art & Language see the Full Catalogue text for the work Gustave Courbet's `Burial at Ornans'; Expressing a Sensuous Affection. . . /Expressing a Vibrant Erotic Vision. . . /Expressing States of Mind that are Vivid and Compelling.
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傳統上存檔檔是一個檔的存儲區或純粹紀錄片性質的文物。在二十世紀表演藝術的崛起意味著演出者成為了嚴重依賴于文檔作為記錄他們的工作。關於土地藝術流動的 20 世紀 60 年代由元素往往剷除了其干預的景觀會出現類似問題。概念藝術往往包括的檔。在練習文檔 — — 照片、 視頻、 地圖、 文本 — — 迅速適應具有的圖稿的地位了。有些演出者有存檔的實際結構用於他們的工作。1999 年馬克 · 迪翁篩泰晤士河的淤泥床和泰特英國美術館，倫敦在桃花心木櫃中顯示內容。六年 Jeremy Deller，與艾倫 · 凱恩，整理他的史詩民間檔案、 檔周圍的英國和愛爾蘭的流行文化。
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凹版版畫，用於技術創建色調效果，而不是行。細顆粒的耐酸性材料，如粉松香、 附加到印版的方法加熱。板然後浸入酸浴，就像刻蝕中。酸吃到周圍的粒子產生微小的縮進環的顆粒狀圖案的金屬。這些持有足夠的墨水給區洗墨並列印時的效果。可以通過塗漆板出現在最終的設計白色的那些部分控制印刷領域的程度。漸進性的口氣可以取得的長短不一的時間在酸浴 ；更長的時間製作更多深深地咬環，列印的口氣暗區。技術在法國被開發了在四九年，並且成為了在英國最受歡迎，晚第十八和十九世紀初。它常用的與其他凹版技術的組合。
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作為一個術語在藝術史與批評指更或較不直接接管進入的實際物件的 work of art 或甚至現有的藝術作品。這種做法可以跟蹤回來到立體派拼貼畫和畢卡索和喬治 · 勃拉的建築從 1912 年上，真正物件，例如報紙在包括代表自己。撥款被開發了很多進一步在由法國演出者馬塞爾 · 杜尚 1915 年創建的 readymades。最臭名昭著的這些是噴泉，男士小便池簽署、 為題，並提出了在一個底座上。稍後，超現實主義也作廣泛使用的拼貼畫和物件如薩爾瓦多達利龍蝦電話中撥款。在 1950 年代後期撥的圖像和物件出現廣泛的曾鈺成議員約翰和羅伯特 · 勞申貝格，工作和流行藝術。然而，這個詞似乎進入了具體就某些美國演出者在 1980 年代，尤其是 Sherrie Levine 用途和的機皇的演出者組特別是傑夫?。Sherrie Levine 轉載作為她自己的工作其他的藝術作品，包括由克洛德 · 莫内和 Kasimir 馬列維奇的繪畫。她的目標是創造新的局面，並因此具有新的意義或的意思，對於熟悉的圖像集。撥款藝術提出了問題的原創性、 真實性和署名，和屬於長現代主義傳統的問題性質的藝術或藝術本身的定義。撥款演出者受到 1934年雜文由德國哲學家瓦爾特 · 本雅明的機械複製時代的藝術作品和當代的支援收到美國評論家羅莎琳德克勞斯在她 1985年的書先鋒派和其他現代主義神話的獨創性。撥款已被廣泛用於由演出者自 1980 年代以來。
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藝術，挑戰藝術的現有接受的定義是指。它是普遍同意大約 1913 時他讓他第一次 readymades，仍被視為某些方面反藝術 （例如通過 Stuckist 集團) 由馬塞爾 · 杜尚鑄造。在 1917 年杜桑提交的小便池，標題為噴泉，為在紐約，後來成為了臭名遠揚和最終極具影響力的展覽會。反藝術是達達，在 1916 年，同時在紐約、 杜尚在的核心人物在蘇黎世成立的藝術和文學運動與相關聯。以來，Dada 那裡一直有採取反藝術從羅湖-fi 郵件藝術運動到 YBAs 的立場的許多藝術運動其中一些人已經接受的荒謬的諷刺、 悖論和雙關語 Dada 和杜尚的愛。
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作為一種藝術期限它意思同類相食，是與 20 世紀 60 年代巴西藝術運動 Tropicália 相關聯的。演出者 Hélio 奧氣、 Lygia 克拉克、 忠於杜阿爾特 · 安東尼奧 · 迪亞斯 · 使用 anthropophagia 在其他社會的文化和音樂的同類相食的感覺。他們擁抱的奧斯瓦德安德拉德 (1890年-1954)，寫宣言 Antropófago (食人族宣言) 在 1928 年，詩人著作認為巴西歷史上的 cannibalising 其他文化是其最大的力量和對歐洲的殖民文化一直主張獨立的國家的方式。詞也提到了同類相食作為一個部落的儀式，一次在巴西實行。取得這一概念的藝術品偷了來自歐洲和美國的影響，但是，歸根結底，植根于 20 世紀 60 年代和 70 年代巴西的文化和政治世界。
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動畫就是快速顯示序列的靜態圖像中一種能產生運動的錯覺。十八世紀，光學玩具和動畫日期追溯到早期的中國影子燈籠的歷史，但它是不直到插畫師像埃米爾 · Cohl 開始繪圖動漫在二十世紀初帶到電影膠片。最著名的漫畫家是沃爾特 · 迪士尼，最出名的是他卡通故事片象幻想曲和叢林書和其中薩爾瓦多達利認為是超現實主義的繼承人。電腦動畫在 1960 年代開始，是動畫的數位的繼任者。動畫製作者們使用像 Adobe Flash 軟體程式，建立序列作為特殊效果在影片中，稱為電腦生成圖像 （CGI） 或者作為動畫序列在他們自己的權利，應使用的電腦上。電腦動畫演出者具有明顯的優勢： 它很便宜，速度快，和演出者是能夠控制與變幻莫測的射擊，直到開發不能觀看的電影不同的是過程中的每個方面。像 YouTube 和 MySpace 網站已成為電腦動畫，繞過傳統的畫廊和博物館作為藝術企業空間的論壇。
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Title of Australian modernist literary journal founded 1940 at University of Adelaide by four poets: DB Kerr, MH Harris, PG Pfeiffer, G Dutton. At this time the University of Adelaide was a focus of modernist writing and debate under the influence of the poet playwright and teacher CR Jury, who acted as patron to the magazine. The name became that of the modernist literary and artistic movement, centred around Harris, that sought to shake up the entrenched cultural establishment of Australia in the 1940s. They were seen as 'angry' young men—the rebels of their day. The Angry Penguins, said Harris, expressed 'a noisy and aggressive revolutionary modernism' and represented the new language and the new painting of Australia. They were forthright and unapologetic, demanding to be heard and seen. The artists included Arthur Boyd, Sidney Nolan and Albert Tucker. In 1944 Angry Penguins was the victim of a famous literary hoax when two opponents concocted a set of modernist poems by a writer they invented called Ern Malley. Harris published them and a storm ensued when the hoax was revealed. Harris was tried and convicted for publishing obscenities and the cause of modernism in Australia was substantially set back.
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在嘗試進行分類和所作的巴勃羅畢卡索、 喬治 · 勃拉胡安灰時他們是指數的立體主義的革命實驗，歷史學家們往往要將分為兩個階段的立體主義。早期的階段，一般認為從 1908年-12 運行被稱為分析立體主義，第二個稱為合成立體主義。由於其結構化主體的夾層稱為分析立體主義，觀-由-角度來看，在零碎的多視點圖像中產生和重疊的飛機。其他的分析立體主義的突出特點是圖像的一個簡化的調色板的顏色，所以檢視器不是圖像的分心的表單中，結構和密度在畫布的中心。
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在 1930 年代和 1940 年代的美國大蕭條期間攝影師被雇用的農場安全管理 (FSA)，試圖爭取支援總統佛蘭克林 · 羅斯福新政中的文檔的農村貧困和剝削的佃農和民工。照片分發了免費向全國各地的報紙和帶來的困境流離失所農業社區公眾的注意。最著名的圖像作了桃樂西婭蘭格和沃克 · 埃文斯，其黑白劇照忍饑挨餓的水果採摘工人在加利福尼亞州的成為了大蕭條的標誌性符號。
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