- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Подправям или подправен е копие на произведение на изкуството, или произведение на изкуството в стила на определен изпълнител, който е бил произведен с намерението да се заблудят. Най-скандален фалшификатор на ХХ век е холандски художник Хан Ван Meegren, който е направил редица картини, което претендира да бъде като Ян Вермеер. (виж също реплика)
Industry:Art history
Йохан Muschik първи път използва термина "Phantastischer realismus" (фантастичен реализъм) в края на петдесетте години да се опише една група от художници, работещи във Виена, които са се срещнали Akademie der Bildenden Künste след Втората световна война. Групата се състоеше от Арик Brauer, Ернст Фукс, Рудолф Hausner, Волфганг Хутер и Антон Lehmden и е вдъхновен от своя учител Алберт Париж Падерборн, който рисувани картинки, която комбинира живописни точността на старите майстори с интерес към модерното изкуство движения и психоанализата. Получените изображения са съновидения образи от подсъзнанието, боядисани в реалистичен начин. Голяма част от изкуството корени в травматични преживявания на Втората световна война, от която художниците се опитва да избяга в своя фантастичен картини.
Industry:Art history
Могат да се определят като изкуство от жени художници, прави съзнателно с оглед развитието на феминистка Арт теория от около 1970. През 1971 г. на историка Линда Nochlin публикува първата по рода си есе "Защо са там били № Велики жени художници?". В него тя изследва социални и икономически фактори, които са попречили на талантливи жени да се постигне същия статут като мъжете. От 1980 историци като Hotel Griselda Полок и Rozsika Паркър ще по-нататък, да разгледа на езика на история на изкуството с неговите Пол натоварени условия като стария майстор и шедьовър. Те оспориха Централно място на женски гола в западната canon, питам защо мъжете и жените са представени толкова различен. В неговата 1972 книгата начини на виждат марксистки критик Джон Бергер заключава "мъжете поглед към жени. Жените се гледат като погледна ". С други думи западното изкуство възпроизвежда неравно отношения, вече вградени в обществото. Феминистка изкуство следват подобна траектория. В това, което е известно като първата вълна феминистка изкуство жените художници revelled сами в женски опит, проучване вагинално изображения и менструалната кръв, представляват голи като богиня фигури и предизвикателно използване на медиите като бродерия, които са били счита за "женска работа". Един от най-големите култови произведения на тази фаза на феминистка изкуство е на Джуди Чикаго вечеря партия, 1974-79. По-късно феминистка художници отхвърля този подход и се опитва да разкрие произхода на нашите идеи за женственост и женственост. Те преследва идеята за женственост като маскарад — поредица от пози, приети от жените да отговарят на социалните очаквания на женствеността.
Industry:Art history
След пристигането на абстрактното изкуство фигуративни термина е бил използван да се отнасят към всякаква форма на модерното изкуство, който запазва силна препратките към реалния свят и по-специално на човешката фигура. В най-общ смисъл на фигуративната важи със задна дата всички изкуство преди абстрактно изкуство. Модерно изкуство може да се види за разлика от съвременните реализъм в това изкуство използва модерни идиоми, докато съвременната реалисти работят в стилове, предхождащи след импресионизма (повече или по-малко). В действителност модерно изкуство е повече или по-малко еднакви с общия ток на експресионизъм, които могат да бъдат проследени през ХХ век и на. Пикасо след около 1920 е големият пример на съвременните фигуративната живопис, и Алберто Джакомети около 1940 е много образно скулптор. След Втората световна война силует могат да бъдат проследени чрез работата на Франсис Бейкън, Самуил Сеферов и други изпълнители от Лондонското училище и поп-арт, нео-експресионизъм и нов дух живопис.
Industry:Art history
По отношение на изкуството термин форма има две значения. Първо се отнася до цялостната форма, взети от работата-физическите си характер. Второ в рамките на едно произведение на изкуството форма се отнася до елемент на формата сред различни елементи, които работят. Живопис например се състои от елементи на линия, цвят, текстура, пространство, мащаб и формат, както и форма. Скулптура се състои почти изключително от формата. До появата на модерното изкуство когато цвят станаха си съперник форма е най-важният елемент в живописта и се основава преди всичко на човешкото тяло. В лечението или създаване на форма в изкуството, художникът има за цел да променя физически изяви, за да направи една нова форма, която е изразителен, тоест, внушава някои усещане или значение сам по себе си. В модерното изкуство, идеята се разраства този формуляр може да бъде изразителен, дори ако изцяло или до голяма степен разведен от изяви. През 1914 г. критикът Клайв Бел измислен термина значителни формата да се опише това (виж формализъм). Идеята играе важна роля в абстрактното изкуство. През 1914 г. британците пионер абстрактни художник Дейвид Bomberg пише: "обръщам се към чувство за форма — когато използвам натуралистични форма съм го лишен от всичко без значение въпрос" моята цел е изграждането на чиста форма. "Дори пространството може да има форма – скулптор Хенри Мур веднъж отбеляза, че"дупка може да има смисъл толкова форма като солидна маса". (Виж също биоморфични).
Industry:Art history
一組的活動分子，包括卡爾 · 安德列、 露西 Lippard 和羅伯特 · 史密森，來一起在 1969 年，在紐約，並促進演出者的權利挑戰藝術建立採取反對歧視和不平等的政治立場。
Industry:Art history
在體系結構和設計，平行的象徵主義美術的複雜國際風格。通過 19 世紀 90 年代開發並給廣大讀者帶來的在巴黎 1900年史事。由蜿蜒線性描繪和流動基於植物形式的有機形狀。在英國，麥金托什所載嚴重但偏心幾何在這些素質。巴黎地鐵站出入口由 Guimard、 蒂凡尼玻璃、 麥金托什椅子和他格拉斯哥藝術學院和比爾茲利，查理斯 · 裡基茨和如亞瑟 · 拉克姆的追隨者的圖書設計的例子的樣式。興盛直到第一次世界大戰被殺害。
Industry:Art history
French term describing a wide swathe of related types of abstract painting highly prevalent, even dominant, in the 1940s and 1950s, including tendencies such as Tachism, Matter Painting, and Lyrical Abstraction. Mainly refers to European art, but embraces American Abstract Expressionism. The term was used by the French critic Michel Tapié in his 1952 book Un Art Autre to describe types of art which had in common that they were based on highly improvisatory (i. E. Informal) procedures and were often highly gestural. Tapié saw this art as 'other' because it appeared to him as a complete break with tradition. An important source of this kind of painting was the Surrealist doctrine of automatism. An exhibition titled Un Art Autre was organised in Paris the same year as Tapié's book and included Appel, Burri, De Kooning, Dubuffet, Fautrier, Mathieu, Riopelle, Wols. Other key figures were Henri Michaux, Hans Hartung and Pierre Soulages. The term Art Autre, from the title of Tapié's book, is also used for this art, but Art Informel seems to have emerged as the preferred name.
Industry:Art history
20 世紀 20 年代和 30 年代的傢俱、 陶瓷、 紡織品、 珠寶首飾、 玻璃等的設計風格。這也是建築的顯著的電影院和酒店風格。1925 年在巴黎舉行的國際展覽的現代裝飾和工業藝術命名。可以被視為對繼任者和反對新藝術風格的反應。從新藝術風格的主要區別在於是立體主義給裝飾藝術設計一般更分散、 幾何特徵的影響。然而，基於植物形式的意象和蜿蜒曲線仍然在一些藝術裝飾設計，例如，在英國的克麗絲懸崖。裝飾藝術其實高度不同，顯示影響從古埃及藝術、 阿茲台克人和其他古代中美洲藝術和現代船舶、 火車和汽車的設計。裝飾藝術還提請的現代建築與設計的包豪斯，和建築師勒 · 柯布西耶和密斯 · 范 · 德 Rohe 等。
Industry:Art history
法語翻譯作為原始藝術一詞。由法國演出者石雕來描述藝術之外的藝術，傳統作出發明的詞占主導地位的學術訓練，他被稱為 '藝術文化' — — 文化藝術。藝術香檳包括塗鴉、 和精神病患者的工作、 囚犯、 兒童和天真或原始演出者。Dubuffet 在這種材料中的值是原始表達的願景或情緒，untramelled 由公約 》。他試圖將納入自己的藝術，到的這些品質藝術 brut 類有時也適用的期限。Dubuffet 作出大量的藝術 brut 類，集合並在 1948 年成立公司 de l'Art brut 類以促進它的研究。他的收藏現在坐落在一個博物館，La 集合 de l'Art brut 類在洛桑瑞士城市。另一個主要集合，並使用 '局外人藝術' 一詞是馬斯格雷夫 Kinley 局外人藝術品中的現在的貸款給現代美術館，都柏林，愛爾蘭博物館。
Industry:Art history
