- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Стил в дизайна на 1920 и 1930 в мебели, керамика, текстил, бижута, стъкло и др. Това е също така забележителен стил на кино и хотел архитектура. Кръстен на международната изложба на съвременни декоративни и промишлени изкуства проведе в Париж през 1925 г. Може да се разглежда като наследник на и реакция срещу Ар Нуво. Главният разлика от Арт Нуво е влиянието на кубизма, като дизайн Арт Деко по принцип по-фрагментиран, геометрични характер. Въпреки това, изображения на базата на растителни форми, и мек овал остава в някои Арт Деко дизайн, например този на Кларис скала във Великобритания. Арт Деко всъщност е силно варира, показващи влияния от древно египетски изкуство, ацтеките и други древни Централна Америка изкуство и дизайна на съвременни кораби, влакове и автомобили. Арт Деко също обърна на модерна архитектура и дизайн на Баухаус и архитекти като Льо Корбюзие и Mies van де Рое.
Industry:Art history
Традиционно Архив е за съхранение на документи или артефакти от чисто документален характер. Повишаване на изпълнителското изкуство на ХХ век означава, че художниците стана силно разчитат на документацията като запис на тяхната работа. Подобен проблем възниква по отношение на земята Арт движение на 1960, чиито интервенции в ландшафта често са били ликвидирани от елементите. Концептуално изкуство често се състои от документацията. На практика документацията-снимка, видео, карта, текст-е бързо адаптирана, за да имат статут на произведения на изкуството. Някои дизайнери са използвали на действителната структура на архива за тяхната работа. През 1999 г. Марк Дион пресяват тиня легла на Темза и показва съдържанието в махагон шкафове в Тейт Бритън, Лондон. Над шест години Джеръми Deller, заедно с Алън Кейн, сравнява своя епос фолк Архив, който документира популярната култура около Обединеното кралство и Ирландия.
Industry:Art history
Анимацията е бързото показване на последователности от статични изображения по такъв начин, че да се създаде илюзията за движение. Историята на анимация датира от ранните китайски сянка фенери и оптични играчки на осемнадесети век, но това не беше, докато в началото на ХХ век, че илюстратори като Емил Cohl започна рисунка анимационни ленти за целулоид. Най-известните аниматор е Уолт Дисни, най-известен за неговата карикатура игрални филми като фантазия и книга за джунглата и когото Салвадор Дали смята, че е наследник на сюрреализма. Компютърна анимация започва през 1960 и е на анимация в цифров приемник. Използването на софтуерни програми като Adobe Flash, Аниматори изгради последователности на компютър да се използва като специални ефекти във филма, наречено компютър генерирани изображения (CGI), или като анимирани поредици в себе си. Компютърна анимация има различни предимства за художници: той е евтин да се направи, бързо, и художникът е в състояние да контролира всеки аспект на процеса за разлика от капризите на снимане на филм, който не може да се разглежда, докато разработена. Сайтове като YouTube и MySpace са станали форуми за компютърна анимация, заобикаляйки традиционните галерии и музеи като пространства за артистични предприятие.
Industry:Art history
В опит да се класифицира на революционната експерименти, направени от Пабло Пикасо, Жорж брак и Хуан Грис, когато те са били експонати на кубизма историци са склонни да се разделят Кубизъм на два етапа. На ранна фаза, обикновено се считат за изпълнение от 1908-12 се нарича аналитични кубизма и вторият се нарича синтетичен Кубизма. Обозначават аналитични Кубизъм заради му структурирани дисекция на темата, гледна точка-от-гледна точка, което води до фрагментарни образ на гледни точки и припокриване равнини. Други отличителни черти на аналитични Кубизъм бяха опростени палитра от цветове, така че зрителят не е разсеян от структурата на формуляра, както и плътността на изображението в центъра на платното.
Industry:Art history
Дисперсия на пигментите в синтетичен акрилна смола, произведени от акрилати и/или methacrylates. Акрилна боя изсъхва като течен превозното средство се изпарява, и полученият полимер-вериги тогава се деформира и да форма на боя филм. Докато акрилни бои обикновено се смятат за много бързо изсушаване, дебели приложения може да отнеме месеци или дори години, за да напълно изсъхне. Акрилни бои художник първо са били направени през 1950 с поли (n бутил метакрилат) смола разтворен в разтворител (минерални духове или терпентин) с пигменти и други малки компоненти. Следващият тип, разработена през 1960 е на акрилна емулсия боя, която остава толкова популярни днес. Те са изтъни (и четки почистени) с вода; обаче след като суха, филми боя са водоустойчиви.
Industry:Art history
Първата академиите се появява в Италия по време на Ренесанса. Те са обединения от изпълнители, чиято цел е подобряване на социалния и професионалния положението на хората на изкуството, както и да предоставят обучение (виж Ecole des Beaux Arts). За тази цел те иска, когато е възможно да има кралски или великолепен покровител. Преди това художници и скулптори бил организиран в гилдии и бяха разгледани само занаятчии или занаятчии. От седемнадесети век, когато те започнаха да организират групови изложби на своите членове работа разпостранение академии. Това е важна иновация, тъй като за първи път то е място на пазара и започна да известна степен художници, свободен от ограниченията на преки royal, църквата или частни патронажа. Най-мощният от академии е френски Académie Royale де платно et de скулптура, създаден през 1648 и настанени в Palais du Лувъра в Париж. Académie започва провеждане на изложби в 1663 и тези на обществото отвори от 1673. След Френската революция името е променено на обикновен Académie des Beaux-Arts. Лондон Кралската академия е основана през 1768 с Джошуа Рейнолдс (по-късно Сър Джошуа) като нейния първи президент. От средата на ХIХ век академии е стане силно консервативен и от монопола им на големи изложения съпротива надигащата се вълна на иновациите в натурализъм, реализъм, импресионизма и техните наследници. Резултатът е, че алтернативни проявяващи общества са били установени и частни търговски галерии започнаха да се появяват (виж салон). Академии са били заобиколени и терминът академична изкуство сега е пейоративен конотация на консервативните или старомодно.
Industry:Art history
Арт прави според учението на художествена академия. През деветнадесети век академиите на Европа става изключително консервативни, съпротива на промяната и иновациите. Те дойдоха да се противопоставя авангард и съвременното изкуство като цяло. Терминът академични по този начин е дошъл да значи консервативни форми на изкуство, която игнорира нововъведения на модернизма.
Industry:Art history
Термин, приложени към нови форми на абстрактното изкуство, разработена от американски художници през 1940 и 1950. Абстрактни експресионистите основаваха предимно в Ню Йорк и става известен също като Ню Йорк училище. Името извиква тяхната цел да направи изкуството, че докато Резюме е също така изразителен или емоционални в неговия ефект. Те са били вдъхновени от сюреалистичното идеята, че изкуството трябва да идват от несъзнателната психика и от автоматизъм на Миро. В рамките на абстрактния експресионизъм са две широки обединения. Това са така наречените действие художници, водена от Полок и де Kooning и цвят поле художници, особено Rothko, Нюман и все още. Действие художници работи спонтанно improvisatory често помощта на големи четки за метене gestural знаци. Полок известният поставена му платно на земята и танцуваха около него се налива боя директно от затвора или го изоставаше от четката или пръчка. По този начин те директно поставят своите вътрешни импулси върху платното. Цвят поле художници са били дълбоко заинтересована в религията и мит. Те са създали прост композиции с големи площи от един цвят, предназначена да произвежда съзерцателен или meditational отговор в инструмента за преглед.
Industry:Art history
Думата абстрактно строго погледнато означава да се разделят или нещо да се оттегли от нещо друго. В този смисъл се отнася за изкуство, в която художникът е започна с някои видими обект и добиваната елементи от нея да се достигне до повече или по-опростени или схематизирана форма. Терминът също прилага към изкуството, като използват формуляри, които нямат източник на всички във външната реалност. Тези форми са често, но не е задължително, геометрични. Някои изпълнители на тази тенденция са предпочитан термини като конкретни изкуство или необективен изкуство, но на практика се използва думата абстрактно повсеместно и разликата между тях все пак не винаги е очевидна. Клъстер на теоретичните идеи се крие зад абстрактно изкуство. Идеята за изкуство заради самото изкуство — че изкуството трябва да бъде чисто за създаването на красиви ефекти. Идеята, че изкуството може или трябва да бъде като музика-че точно както музика е модели на звук, изкуството ефекти трябва да бъдат създадени от чисто модели на форма, цвят и линия. Идеята, получени от древногръцкия философ Платон, че най-висшата форма на красота е не във формите на реалния свят, но в геометрията. Идеята, че отвлечен изкуство, доколкото не представлява материалния свят, може да се види да представлява духовното. По принцип абстрактното изкуство се разглежда като носи морално измерение, че тя може да се види да престои добродетели като ред, чистота, простота и духовност. Пионерите на абстрактна живопис са Кандински, Малевич и Мондриан от около 1910-20. Пионер на абстрактни скулптура е руски конструктивистката Наум Gabo. Оттогава Абстракционизъм формира централната струя на модерното изкуство.
Industry:Art history
Конкретно, както и с главна буква терминът е свързан със съвременната немска изкуство, особено Brücke и Blaue Reiter групи, но в този тесен смисъл е най-добре по-немски експресионизъм. Експресионизъм като общ термин се отнася до изкуството, в който образът на реалността е повече или по-силно изкривена по форма и цвят за да го направи изразителен на артисти вътрешна чувства или идеи за него. В експресионист изкуство цвят по-специално може да бъде силно интензивен и не натуралистични, brushwork е обикновено свободен и боя приложение има тенденция да бъде щедър и силно видоизменени. Експресионист изкуство може да бъде емоционално и понякога мистични. Тя може да се разглежда като разширение на Романтизма. В съвременната си форма, тя може да се каже, за да започнете с Ван Гог и тогава стават основен поток на модерното изкуство, обхващащ, наред с много други, Мунк, Фовизъм и Матис, Rouault, Brücke и Blaue Reiter групи, Шиле, кокошка, Клее, Бекман, повечето от Пикасо, Мур, Съдърланд, бекон, Джакомети, Дюбюфе, Базелиц, Кийфър и нови експресионизъм на 1980. Тя отиде абстрактни с абстрактен експресионизъм.
Industry:Art history
