- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Допълнителни цветове са цветове, които допълват се взаимно - оттук името. Ефектът от това завършване е да се подобри на цветовете-те изглеждат по-силен, когато са поставени заедно. Това е защото те контрастират с помежду си повече, отколкото с други цветове, и ние може да видите цвят за разлика от други цветове. Повече контраст повече цвят. Ако останеш в една стая, изцяло боядисани един цвят, след около десет минути ще избледняват до сиво. Допълнителни цветове са трите основни цвята, червено, синьо и жълто и техните secondaries. Цветове, получени чрез смесване на първични избори във всички техните комбинации от двойки са вторични цветове. Така че три вторични цветове са зелено, оранжево и виолетово. Допълнителните двойки са червено зелен, синьо оранжево и жълто виолетово. Художници започват да стават особено наясно със значението на допълващи цветове след развитието на научните цвят теория в деветнадесети век. Тази теория играе важна роля в развитието на импресионизма и последващ импресионизма, както и Фовизъм и много модерна живопис след това. Импресионистите бяха първите, за да се отбележи, че сенките не са неутрални, но са допълващи цветът на светлината, която ги хвърля. Така че жълтата слънчева светлина хвърля виолетово сянка. Това може да се види много добре в Моне жена седи на пейка в гънката на ръката си и басейна на сянка в краката си.
Industry:Art history
Колаж е термин използван за описване на техника и полученото произведение на изкуството, в който парчета хартия, фотографии, тъкани и други еднодневка са подредени и остана до опорната повърхност. Колаж може да включва други медии като живопис и рисунка и съдържат триизмерни елементи. Колаж терминът произлиза от френски думи papiers collés или découpage, използвани за описание на техники на поставяне на хартия рязани-аута върху различни повърхности. Първи път е използван като художниците техника през ХХ век.
Industry:Art history
Термините класически или класическа влезе в употреба през ХVII век за описване на изкуствата и културата на древните цивилизации на Гърция и Рим. В изкуството е да направи справка в работа по-късно за древните класически стилове. Например класицизъм на Рейнолдс. Класическата митология се състои от различни митове и легенди на древните гръцки и римски богове и герои. От Възраждането на тази става основен източник на предмета за история живопис. Също така от Ренесанс, класицизъм е всепроникваща в западното изкуство и премина през безброй трансформации.
Industry:Art history
Един от най-основните графични материали, известни от древността. Това обикновено се прави от тънки белени върбови клонки, които се отопляват без присъствието на кислород. Това произвежда черна ронлива пръчки, които оставят микроскопични частици на остри ръбове в хартия или текстилни влакна, производство на линия, гъста в точката на натиск, но по-дифузен по краищата. Общият резултат е по-малко точни от твърд графит моливи, подходящи за свободно проучвания. Въглен зацапване лесно и често е защитен с напръскани фиксатор. Той се използва за да скици и завършените работи и като държавен рисунка за картини. В ХХ век преработен вариант е разработен, наречен компресиран въглен.
Industry:Art history
Бял или почти бял неорганичен материал, съставен от калциев карбонат. Естествено, въпреки че също се произвежда промишлено целия ХХ век.
Industry:Art history
Карикатура е картина, или повече обикновено рисуване, на човек или нещо, в която функциите и формата са изкривени и преувеличени за макет или satirise предмет. Терминът е първоначално италиански, caricatura, както и карикатура се появява в италианското изкуство около 1600 в работата на Анибале Карачи. Думата карикатура първи път е записан на английски език през 1748, годината, както това се случи, че Уилям Хогарт боядисани му голяма анти-френски сатира О на печено говеждо на стара Англия която включва карикатури на френски монах и френски войници. Хогарт направи широка употреба на карикатура и след това става широко разпространено във Великобритания. Лекар на гений в по-късните осемнадесети век и началото на ХIХ век е Джеймс Гилрей /, който го използва за политическа cartooning, форма на карикатурата, който продължава да се появяват всеки ден в нашите Вестници. Еднакво надарени е неговата съвременна Томас Rowlandson, които произведена блестящо карикатури на нрави и морала на времето. Макс Биърбом е изключително карикатурист през деветнадесети век, а Джералд Scarfe е един от най-мощните работи днес.
Industry:Art history
Формат традиционно се използва за описание на формата и пропорциите на подкрепа, например платно, на картина или друго същество плоски произведение на изкуството като облекчение. Две-често срещаните традиционен форматите за картини са хоризонтален правоъгълник, често наричани пейзаж образуване и изправен правоъгълник, известна като портрет. Друг традиционен, но по-рядко формат е кръгла един познат като tondo. Понякога са били използвани квадратни формати, по-специално за пример от JMW Търнър и през ХХ век Райнхарт. Абстрактни художник Пит Мондриан понякога се използва квадратен платно висеше от един ъгъл като диамант. От 1960 на много по-свободна подход да форматирате става ясно в някои от работата на художници като Франк Стела и Елсуърт Кели и формата на платното става важен елемент в състава на работата.
Industry:Art history
Стенопис техника за тринадесети век, разработени в Италия от и усъвършенства по време на Ренесанса. Два слоя мазилка се прилагат към стената и се оставя да изсъхне. На втория дизайнът е съставен в структурата. За да направи картината, на площ от стената, съответстваща на един ден работа е прясно измазана и дизайн проследи присъединяване с непокритите части. Тази област е боядисани след това на, докато все още мокри, като се използва водна основа боя. Боята се абсорбира в мокра мазилка, стават неразделна част от него, което ще направи трайни стенопис техника. Някои докосване на може да се направи, когато мазилката е суха, но цялата фреска, изписани на сухата мазилка е отговорен да отпадат.
Industry:Art history
Жанрове, или видовете на живопис, са кодифицирани в седемнадесети век от френската Кралска академия. В низходящ ред по важност жанрове са история, портрет, жанр, пейзаж и все още живот. Тази лига таблица, известен като йерархията на жанрове, се основава на идеята за човека мярката на всички неща-пейзаж и все още живот са най-ниските, защото те не включва човешки предмета. История е най-високо, защото той раздава с благородните събития от човешката история и религия.
Industry:Art history
Глазгоу училище обикновено се отнася до кръга на художници и дизайнери от целия Макинтош в Глазгоу от средата 1890 до около 1910. Най-забележителните са Макдоналд сестри и Херберт MacNair и с Макинтош, те са били известни като четири. Те направили отличителен и много влиятелна принос към международни арт нуво и понякога са наричани Spook училище. Глазгоу момчета въведени форми на импресионизма в Шотландия през 1880-те и 1890-те, развитие на техните собствени индивидуални тълкувания на това, често силно оцветени. Освен живопис в Глазгоу и околностите му искаха сцени от селския живот и характер в други части на Шотландия. Основни членове на групата са включени Джоузеф Crawhall, Сър Джеймс Гътри, Джордж Хенри, EA Хорнел, сър Джон Lavery и EA Уолтън.
Industry:Art history
