- Industry: Art history
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Le recto est le front ou la face d'une seule feuille de papier, ou la page de droite d'un livre ouvert. L'arrière ou le dessous d'une seule feuille de papier, ou la page de gauche d'un livre ouvert est connu comme le verso. Les ouvrages illustrés chacun ont des peintures sur le recto et le verso.
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Un relief est une sculpture murale, dans lequel les éléments en trois dimensions sont déclenchés depuis une base plate. N'importe quel élément en trois dimensions, attaché à une œuvre essentiellement plat mural est censée être en relief ou d'un élément de soulagement.
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French word meaning rebirth, now used in English to describe the great revival of art that took place in Italy from about 1400 under the influence of the rediscovery of classical art and culture. In Italian, Rinascimento. Renaissance reached its peak (High Renaissance) in short period from about 1500-1530 in the work of Michelangelo, Leonardo and Raphael. The work of Raphael may be seen as representing the purest form of the Renaissance style and he was held up as prime model in the art academies until mid nineteenth century when revolt began with e. G. Pre-Raphaelites, Realism, Naturalism, Impressionism. Up to then the Renaissance style underwent myriad successive transformations as in Mannerism, Baroque, Rococo, Neo-Classicism, Romantic movement.
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Une copie d'une œuvre d'art qui est pratiquement identiques à l'original. Contrairement à un faux, une réplique ne cherche pas à passer pour l'original et il est souvent faite par l'artiste et utilisée à des fins historiques et éducatifs. La vogue pour la collecte des répliques a atteint l'apogée de la popularité dans le milieu à la fin du XIXe siècle quand, peu de gens pouvait se permettre de voyager sur le Continent, ainsi musées acquis reproductions de monuments importants et des œuvres d'art pour compléter leurs collections. Répliques dans l'art moderne sont fabriqués à la suite des œuvres d'art originales en décomposition ou se perdent. Fontaine de Marcel Duchamp, le plus célèbre des sculptures de l'artiste ready-made a été reproduite en collaboration avec Duchamp, d'après une photo de l'original perdu. Tate détient la plus grande collection de sculptures en plastique par Naum Gabo, mais malgré des conditions de stockage contrôlé, beaucoup de ces œuvres sont fissuration et le gauchissement. Logiciels serviront à aider pratiquement restaurer les modèles de sculpture, de sorte que les répliques possibles des originaux.
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An organic solid, usually transparent. 'Natural' resins derive from either plants or insects, whereas 'synthetic' resins (e. G. Alkyd and acrylic) are manufactured industrially. They can usually be dissolved in organic solvents to produce a clear solution, although many synthetic resins are produced as dispersions.
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Mouvement italien (Movimento Spaziale — mouvement spacialist ou spatialiste) a commencé par l'artiste italien Lucio Fontana d'origine Argentine, après son retour d'Italie, d'Argentine, en 1947. Le mouvement a été lancé en 1947 avec la première Manifiesto Spaziale (manifeste spatialistes — plusieurs plus suivi) dans lequel Fontana a développé les idées du Blanco Manifiesto délivré à l'Académie d'Altamira à Buenos Aires l'année précédente. Là, il demanda à un art qui a embrassé la science et la technologie et fait utiliser des choses telles que néon lumineux, radio et télévision. En 1949 Fontana a installé son Ambiente Spaziale à la Galleria del Naviglio à Milan. Elle consiste en un résumé objet peint avec peinture phosphorescente et éclairé par une lampe-témoin et a été un exemple de ce qui devint connu comme art de l'Installation. Il a par la suite faire les œuvres sur toile à laquelle il donna le titre générique de Concetto Spaziale (concept spatial) tout en continuant à faire des installations à l'aide de la lumière. La base des œuvres Concetto Spaziale était le piercing ou ultérieure, tranchait avec un rasoir, de la toile pour créer une réelle dimension de l'espace. Fontana a fait une longue série de ces et étendu l'idée dans la sculpture dans son Concetto Spaziale, série Natura. Autres artistes Spazialismo inclus Giovanni Dova et Roberto Crippa.
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Le Street art est genre lié à l'écriture graffiti, mais séparée et avec des traditions et des règles différentes. Où graffiti moderne s'articule autour de « marquage » et objet textuel, art de rue est beaucoup plus ouvert et est souvent liée à la conception graphique. Il n'y a pas de règles dans l'art de la rue, donc tout est permis, cependant, certains matériaux courants et techniques incluent mouche-annonce (également connu sous le nom de blé-collage), pochoir, stickers, dessin à main levées, dessin et projection de vidéos. Artistes de rue seront souvent travailler dans les studios, organiser des expositions dans les galeries ou travailler dans d'autres domaines créatifs : ils ne sont pas l'anti-art, ils ont tout simplement profiter de la liberté de travailler en public sans avoir à vous soucier de ce que les autres pensent. Beaucoup d'artistes bien connus ont commencé leur carrière à travailler d'une manière qui nous considérerait désormais comme art de rue, par exemple, Gordon Matta-Clark, Jenny Holzer et Barbara Kruger.
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Théorie de l'art présenté par Edmund Burke dans A Philosophical Enquiry sur l'origine de nos idées du Sublime et belle publié en 1757. Il définit le Sublime comme un effet artistique productif de l'émotion plus forte de l'esprit est capable de sentir et a écrit « tout ce qui est dans n'importe quelle sorte de terrible ou connaît sur les objets terribles ou fonctionne de manière analogue à la terreur, est une source du Sublime ». Dans le paysage Sublime est illustrée par les tempêtes de mer de Turner et des scènes de montagne et dans la peinture d'histoire par les drames violents de Füssli. La notion selon laquelle une fonction légitime de l'art peut être pour produire des effets bouleversants ou dérangeants a été un élément important dans l'art romantique et reste fondamentale à l'art aujourd'hui.
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Movement launched in Paris in 1924 by the French poet André Breton with publication of his Manifesto of Surrealism. Breton was strongly influenced by the theories of Sigmund Freud, founder of psychoanalysis. Freud identified a deep layer of the human mind where memories and our most basic instincts are stored. He called this the unconscious, since most of the time we are not aware of it. The aim of Surrealism was to reveal the unconscious and reconcile it with rational life. Surrealists did this in literature as well as art. Surrealism also aimed at social and political revolution and for a time was affiliated to the Communist party. There was no single style of Surrealist art but two broad types can be seen. These are the oneiric (dream-like) work of Dalí, early Ernst, and Magritte, and the automatism of later Ernst and Miró. Freud believed that dreams revealed the procedures of unconscious, and his famous book. The Interpretation of Dreams was central to Surrealism. Automatism was the Surrealist term for Freud's technique of free association, which he also used to reveal the unconscious mind of his patients. Surrealism had a huge influence on art, literature and cinema as well as social attitudes and behaviour.
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Symbolisme du terme inventé 1886 par le critique Français Jean Moréas pour décrire la poésie de Mallarmé et de Verlaine. Bientôt appliquée à l'art où décrit la continuation, face à l'impressionnisme, réalisme, naturalisme, de la traditionnelle mythologique, religieuse et littéraire question mais alimenté par le nouveau contenu psychologique, particulièrement érotique et mystique. Phénomène international complexe mais surtout Français (Moreau, Redon, Gauguin), belge (Khnopff, Delville) et Britannique (Rossetti, Burne-Jones, Watts, Beardsley).
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