- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Ini adalah dispersi pigmen dalam resin sintetis yang Diperoleh dari acrylates dan Methacrylates. Cat akrilik mengering ketika kendaraan cairan menguap dan rantai polimer dihasilkan menjadi cacat dan bersatu untuk membentuk cat. Berlawanan dengan kepercayaan umum bahwa akrilik cat mengering sangat cepat, aplikasi yang tebal dapat mengambil berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun untuk sepenuhnya kering. Karya artistik dengan cat acriclica dilakukan di tahun 1950-an, menggunakan polyresin (n-butil metakrilat) larut dalam pelarut (Roh putih atau terpentin) dengan pigmen dan komponen lainnya. Jenis berikutnya, dikembangkan pada 1960-an, adalah lukisan emulsi akrilik yang masih sangat populer hari ini. Hal ini diencerkan (dan sikat dibersihkan) dalam air. Namun, setelah kering, film cat ini tahan terhadap air.
Industry:Art history
It is a dispersion of pigments in a synthetic resin obtained from acrylates and Methacrylates. Acrylic paint dries when the liquid vehicle evaporates and the resulting polymer chains become deformed and unite to form the paint film. Contrary to the general belief that the acrylic paint dries very fast, the thick applications can take months or even years to fully dry. The first artistic works with paint acriclica were carried out in the 1950s, using polyresin (n-butyl methacrylate) dissolved in solvents (white spirit or turpentine) with pigments and other minor components. The next type, developed in the 1960's, was painting acrylic emulsion which is still so popular today. This is diluted (and the brushes cleaned) in water. However, once dry, the paint film is resistant to water.
Industry:Art history
Gerakan seni Italia, Pittura Metafisica. Dibuat oleh Giorgio de Chirico, mantan futuris Carlo Carra, di kota Italia Utara Ferrara. Dengan gaya yang realistis, mereka dicat kotak pemandangan Arcade, khas bagi kota-kota Italian tersebut. Kotak yang tidak wajar kosong, dan Anda objek dan patung-patung dibawa bersama-sama dalam penjajaran yang aneh. Dengan demikian, seniman menciptakan dunia yang visioner Roh, melampaui realitas fisik, maka nama. Tegasnya gerakan telah berlangsung hanya enam bulan atau lebih tahun 1917, de Chirico dan CARRA bekerja, de Chirico, gaya berubah pada tahun berikutnya. Namun istilah umumnya bekerja diterapkan untuk semua de Chirico dari sekitar 1911 jika ia apa pertama adalah mengembangkan dikenal sebagai Pittura Metafisica. Nya ketidakpastian penyair dari 1913 adalah contoh klasik gaya. Pittura Metafisica adalah juga sangat berpengaruh, terutama pada pengembangan mimpi atau mimpi citra, jenis lukisan yang surealis, khususnya yang Ernst.
Industry:Art history
Surrealistiska Automatist teknik utvecklades av Max Ernst ritningar från 1925. Frottage är det franska ordet för gnugga. Ernst var inspirerad av ett gammalt trägolv där korn av styrelser har varit accentueras under många år skur. Granulering mönster tyder på bilder som är främmande för honom. Han erövrade detta genom att placera ark papper på golvet och sedan gnugga dem med en mjuk blyertspenna. Resultaten tyder på att de mystiska skogarna befolkas av varelser som liknar en fågel och Ernst publicerade en samling av dessa ritningar 1926 rätt Histoire Naturelle (Naturhistoriska riksmuseet). Han fortsatte med för att använda en rad olika texturerade ytor och anpassa snabbt tekniken med målning i oljor, kalla honom (skrapning) grattage. Grattage duk är förberedd med en beläggning eller målning och sedan lägga över objektet med konsistens då den är repad på. I skogar och Ernst Dove träd verkar ha skapats genom att skrapa på ryggen av en fisk.
Industry:Art history
Automatist surrealistyczny techniki opracowane przez Max Ernst w rysunki wykonane z 1925 roku. Frottage jest francuskiego słowa tarcie. Ernst był inspirowany przez starożytnych drewniana podłoga, gdzie ziarno deski miał została podkreślona przez wiele lat szorowania. Wzory granulowanie sugeruje dziwne zdjęcia do niego. Schwytany przez układanie arkuszy papieru na podłodze i następnie tarcie nad nimi z miękkim ołówkiem. Wyniki sugerują, tajemnicze lasy zaludniany z ptasich stworzeń i Ernst opublikował zbiór tych rysunków w 1926 roku zatytułowany Histoire Naturelle (historii naturalnej). Poszedł obsłudze szeroki teksturowane powierzchnie i szybko dostosować technikę, aby obraz olejny, nazywając ją grattage (skrobanie). W grattage płótno jest przygotowany z warstwą lub więcej farby następnie określone przez teksturowanej obiekt, który jest następnie zgarnąć ponad. Ernst w lesie i Dove drzewa wydają zostały stworzone przez skrobanie na kręgosłup ryby.
Industry:Art history
超現實主義的 automatist 技術圖紙的從 1925 年由馬克斯 • 恩斯特。樂生是摩擦的法語單詞。恩斯特的靈感來自古老的木地板，在那裡木紋的木板已經加劇了經過多年的清理。木紋的模式建議他奇怪的圖像。他捕捉到這些由鋪設在地板上的紙，然後用軟鉛筆擦過。結果表明與鳥類相似的動物居住的神秘的原始森林和安永發表這些圖紙在 1926 年集合題為一奈楚麗 (自然歷史)。他去，使用範圍廣的粗糙的表面和快速適應技術對油畫，稱之為 grattage （刮）。在 grattage 畫布上，由一層或更多的漆然後放置在紋理的物件，然後刮過。在安永的森林和鴿子樹似乎由刮過一條魚的骨幹。
Industry:Art history
أنتجت الفن ردا على أعقاب النظام الاستعماري، وكثيراً من المسائل المتعلقة بالهوية الوطنية والثقافية، والعرق، والانتماء الإثني. فرانتز فانون قدم إطارا نظرياً لتفسير اضطهاد الفرد بموجب الإمبريالية-عنصرا هاما لفن ما بعد الاستعمار-وبدأ التحقيق في التنوع والتسلسل الهرمي في ثقافات ما بعد الاستعمار أدلى به الكتاب مثل إدوارد سعيد، ستيوارت هول وهومي بهابها.
Industry:Art history
Termen tidpunkt-baserade medier (och tidsbaserad konst) introducerades av UK videokonst pioneer David Hall 1972 genom hans skrifter i olika publikationer och hänvisar till konst som är beroende av teknik och har en durational dimension. Oftast utifrån media video, bild, film, ljud eller datorbaserad och del av vad det innebär att uppleva konst är att se den utvecklas över tiden enligt den temporal logiken av medium som de spelas upp. Tidiga exempel på tid-baserade medier går tillbaka till 1960-talet, i synnerhet konsten att Bruce Nauman, som skulle spela in händelser som skall spelas i galleriet. Hans prestanda korridor, i 1968, var en inspelning av en föreställning där människor kantade väg ner en smal mörk tunnel. Sedan Naumans tidiga utforskningar, har konstnärer också experimenterat med elasticiteten av medium för att sträcka ut tid och utrymme. 1993 avtog Douglas Gordon Alfred Hitchcocks film Psycho till tjugofyra timmar.
Industry:Art history
Unul dintre tipurile principale sau genuri de arta occidentală. Cu toate acestea, aprecierea naturii pentru propriile sale sake şi la alegerea sa ca un subiect specific pentru arta este un fenomen relativ recent. Până în secolul al şaptesprezecelea peisajului a fost limitat la Fondul de picturi care se ocupă în principal cu subiecte mitologice, istorice sau religioase (istoria pictura). În activitatea de pictori din secolul al XVII-lea, Claude Lorraine şi Nicholas Poussin, fundal peisaj a început să domine istorie subiecte care au stat la baza aparente pentru lucrările. Tratamentul lor de peisaj cu toate acestea a fost extrem de stilizat sau artificiale: ei au încercat să evoce peisajul Grecia antică şi Roma şi munca lor a devenit cunoscut ca peisaj clasice. La acelaşi peisaj olandez timp pictori precum Jacob van Ruysdael au fost în curs de dezvoltare o formă mult mai naturaliste de pictura peisaj, bazat pe ceea ce vedeau în jurul lor. Atunci când, de asemenea, în secolul al XVII-lea, al Academiei Franceze clasificate genuri de artă, a plasat peisaj al patrulea în ordinea importanţei din cinci genuri. Cu toate acestea, peisaj pictura a devenit tot mai popular prin secolul al XVIII-lea, deşi ideea clasica predominau. Secolul al XIX-lea, cu toate acestea, a văzut o explozie remarcabila de naturalist peisaj pictura, parţial condus pare de ideea că natura este o manifestare directă a lui Dumnezeu, şi de creştere înstrăinarea de mulţi oameni din natura de industrializare şi urbanizare. Marea Britanie produs două remarcabile contribuabili la acest fenomen în John Constable şi JMW Turner. Bagheta apoi a trecut în Franţa unde în mâinile de impresionişti peisaj pictura a devenit vehiculul pentru o revoluţie în pictura vest (de artă modernă) şi ierarhia tradiţională genuri prăbuşit.
Industry:Art history
Istilah yang diperkenalkan oleh Van Doesburg di 'Manifesto seni beton' dari 1930 diterbitkan dalam edisi pertama dan satu-satunya majalah seni Concret. Ia memanggil untuk jenis seni abstrak yang akan sepenuhnya bebas dari setiap dasar dalam kenyataan yang telah diamati dan yang akan memiliki implikasi tidak simbolis. Dia menyatakan bahwa tidak ada yang lebih konkret atau lebih nyata daripada garis, warna atau pesawat (area datar warna). Seniman Swiss Max Bill kemudian menjadi pembawa bendera untuk beton seni mengatur pameran internasional pertama di Basle pada 1944. Dia menyatakan bahwa tujuan dari seni beton adalah untuk menciptakan ' dalam bentuk terlihat dan nyata hal-hal yang tidak ada sebelumnya — untuk mewakili abstrak pikiran dalam bentuk yang sensual dan nyata '. Dalam praktek beton seni ini sangat dekat dengan Konstruktivisme dan ada sebuah museum konstruktif dan beton seni di Zurich, Swiss.
Industry:Art history
