- Industry: Art history
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法國的詞描述相關類型的抽象繪畫高度流行，甚至占主導地位，在 1940 年代和 1950 年代，包括 Tachism、 物質繪畫和抒情抽象的傾向一大片地區。主要指的是歐洲的藝術，但包括美國抽象表現主義。這個詞被他 1952 年 Michel Tapié 預訂聯合國藝術申辯，來描述類型的共同之處了，他們基於高度即興 （即是非正式的） 程式，往往是高度手勢的藝術的法國批評家。Tapié 作為 '其他' 看見這門藝術，因為它已向他顯現，作為與傳統徹底決裂。這種油畫的一個重要來源是自動超現實主義學說。題為聯合國藝術聖安妮展覽作為 Tapié 的書同年在巴黎舉辦，包括阿佩爾、 Burri、 De Kooning、 淵、 Fautrier、 Mathieu、 舊港、 Wols。其他關鍵人物是 Henri 小米、 漢斯麻州和 Pierre Soulages。藝術申辯，期限從 Tapié 的書的標題也可用於這種藝術，但藝術非正式似乎已成為首選名稱。
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Itaalia kunsti liikumine, Pittura Metafisica. Loodud Giorgio de Chirico ja endine futuristlikku Carlo Carra Põhja Itaalia linna Ferrara. Realist stiili kasutamine nad värvitud unenäolise seisukohad arcaded ruutude tüüpiline selline Itaalia linnad. Väljakud on ebaloomulikult tühi, ning neid esemeid ja kujud on koondada kummaline kõrvuti asetsevad. Kunstnike loodud visionäär maailma silmas väljaspool füüsilist reaalsust, seega nimi. Rangelt võttes liikumist ainult kestis kuus kuud või nii De Chirico ja Carra tegid koostööd, De Chirico muutuvad tema stiil järgmisel aastal 1917. Aga mõiste üldiselt kohaldatakse kõikide De Chirico tööd umbes millal ta kõigepealt välja, mis sai tuntuks Pittura Metafisica 1911. Tema luuletaja 1913 The ebakindlus on põhiliselt näide stiilis. Pittura Metafisica oli ka väga mõjukas, kõige tähtsam on linna maal, eriti mis Ernst sürrealistlik unenäolise või oneiric, millist arengut.
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Layar kasus kaca besar, karya seni yang digunakan. Umum digunakan di Museum, etalase disesuaikan oleh seniman seperti Joseph Cornell dan Joseph Beuys, di akhir 1950 pertengahan tahun 1960-an, yang ditetapkan dalam bahan-bahan yang tidak biasa, pentingnya rohani atau pribadi. Termasuk seniman lain yang telah digunakan mereka kerja menampilkan seniman Amerika Jeff Koons, pematung British Rebecca Warren.
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Termen de timp-bază media (şi bazate pe timp de artă) a fost mai întâi introdus de UK arta video pionier David Hall în 1972 prin scrierile sale în diverse publicaţii şi se referă la arta care este dependent de tehnologie şi are o dimensiune durational. De obicei, mass-media pe bază de timp sunt pagina, diapozitiv, film, audio sau computer bazat şi o parte din ce înseamnă a experimenta arta este de a ma uit la ea se desfăşoară în timp în funcţie de logica temporală de mediu, este jucat înapoi. Primele exemple de mass-media pe bază de timp data inapoi la anii 1960, în special arta de Bruce Nauman, care ar înregistra întâmplări să fi redate în Galerie. Lui coridor de performanţă, în 1968, a fost o înregistrare de o performanţă în care oamenii cu muchii drumul lor în jos un tunel îngust întuneric. Deoarece ThesanCo pe explorari timpurie, artişti, de asemenea, experimentat cu elasticitate de mediu pentru a întinde timp şi spaţiu. În 1993 Douglas Gordon încetinit de filmul lui Alfred Hitchcock psiho la douăzeci şi patru de ore.
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Es una serie de impresiones idénticas de la misma superficie de impresión. Desde finales del siglo XIX, el número de impresiones producidas ha sido limitado y normalmente se declaran "edición limitada". Anteriormente se producían tantas impresiones como permitiera el proceso. Las impresiones de artistas modernos están normalmente limitadas a un número determinado que puede estar entre dos y mil o más. En ocasiones, la cantidad viene determinada por el proceso, ya que la plancha se desgasta, pero normalmente está limitada por el artista o el editor, en cuyo caso la superficie de impresión se suele destruir. Las imporesiones de edición suelen estar firmadas, numeradas y datadas por el artista. Una edición de 25 impresiones se numerará 1/25, 2/25, etc. Estas suelen ir acompañadas de un número de impresiones de prueba, idénticas a la edición. Las que han sido producidas por el artista se marcan como AP (prueba del artista) y las que han sido producidas por el impresor o editor se marcan como PP (prueba del imporesor). Puede que también se realicen un número de pruebas de trabajo. 'Bon à tirer' (apto para impresión) proporciona un estándar para guiar al impresor.
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Las primeras academias de arte aparecieron en Italia en la época del Renacimiento. Eran agrupaciones de artistas cuyo objetivo era mejorar la posición social y profesional de los artistas, así como proporcionar enseñanza (véase la Ecole des Beaux Arts). Para ello, buscaban donde fuera posible para tener un patrón real o noble. Anteriormente, pintores y escultores se organizaban en gremios y eran considerados simples artesanos. Las academias se generalizaron en el siglo XVII, cuando también comenzaron a organizar exposiciones en grupo de sus miembros. Esto fue una innovación crucial, ya que por primera vez se proporcionó una plaza de mercado y los artistas empezaron a liberarse, en cierta medida, de las restricciones del patronato directo real, de la iglesia o privado. La academia más poderosa fue la academia francesa Académie Royale de Peinture et de Sculpture, fundada en 1648 y ubicado en el Palacio del Louvre, en París. La Academia comenzó a albergar exposiciones en 1663 y las abrió de cara al público en 1673. Tras la Revolución Francesa, el nombre se cambió por Académie des Beaux-Arts. La Real Academia de Londres fue fundada en 1768 y Joshua Reynolds (más adelante Sir Joshua) fue su primer presidente. A mediados del siglo XIX las academias se transformaron en altamente conservadoras y, debido a su monopolio de las grandes exposiciones, se resistieron a la creciente ola de innovación del Naturalismo, Realismo, Impresionismo y los consecuentes movimientos artísticos. El resultado fue el establecimiento de sociedades expositoras alternativas y la aparición de galerías comerciales privadas (véase el Salón). Las academias fueron obviadas y el término "arte académico" ahora tiene la connotación peyorativa de conservador y anticuado.
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Es una dispersión de pigmentos en una resina sintética que se obtiene de acrilatos y metacrilatos. La pintura acrílica se seca cuando el vehículo líquido se evapora y las cadenas del polímero resultantes se deforman y se unen para formar la película de pintura. Al contrario de la creencia general de que la pintura acrílica se seca muy rápido, las aplicaciones gruesas pueden tardar meses o incluso años en secarse completamente. Las primeras obras artísticas con pintura acríclica se realizaron en la década de 1950, utilizando poliresina (Metacrilato de n-butilo) disuelta en disolventes (aguarrás o trementina) con pigmentos y otros componentes secundarios. El siguiente tipo, desarrollado en la década de 1960, fue la pintura de emulsión acrílica que sigue siendo tan popular hoy en día. Esta se diluye (y los pinceles se limpian) en agua. Sin embargo, una vez seca, la película de pintura es resistente al agua.
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Je disperzije pigmentov v sintetično smolo, pridobljenih iz akrilati in Methacrylates. Akrilne barve suši ko izhlapi tekočina vozila in nastali polimer verige postane deformiran in združiti v obliki barve film. V nasprotju s splošno prepričanje, da je Akrilna barva posuši zelo hitro, debela aplikacije lahko traja mesece ali celo let, da popolnoma suha. Prvi ZASP s paint acriclica so bili opravljeni v 1950, z uporabo polyresin (n-butil metakrilata) raztopljene v topilih (beli špirit ali terpentina) s pigmenti in druge manjše komponente. Naslednja vrsta, razvit v 1960, je bilo slikarstvo akril emulzija, ki je še vedno tako priljubljena danes. To je razredčen (in ščetke očistiti) v vodi. Ko je suha, barve film je odporen na vodo.
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Este o dispersie de pigmenţi în o răşină sintetică obţinute de la Acrilatele şi metacrilaţi. Vopsea acrilica se usuca atunci când lichid vehicul se evaporă şi la lanţurile de polimer rezultate deveni deformat şi se unesc pentru a forma filmul de vopsea. Contrar credintei generale care acrilice vopsea se usuca foarte repede, cererile gros pot dura luni sau chiar ani pentru a complet uscat. Primele lucrări artistice cu vopsea acriclica au fost efectuate în anii 1950, folosind polyresin (Metacrilat de n-butil) dizolvate în solvenţi (white spirit sau Terebentina) cu pigmenţi şi alte componente minore. Următorul tip, dezvoltat în anii 1960, a fost pictura emulsie acrilica, care este încă atât de popular astăzi. Acest lucru este diluat (şi perii de curatat), în apă. Cu toate acestea, odată uscat, filmul de vopsea este rezistent la apă.
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