- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Bagian-bagian kecil dari gambar. Secara tradisional, Bagian ini terbuat dari terra cotta, kaca, keramik dan marmer lantai dan dinding, sedikit intarziaként. Lebih dari lima ribu tahun yang lalu, mosaik dekoratif medium yang digunakan. Itu menjadi mosaik Islam Spanyol oleh orang-orang Moor di abad kedelapan, terinspirasi oleh Katalan abad arsitek Antoni Gaudí, yang diatur sepotong pecahan kaca botol, mengkilap ubin dan Cina pelat seperti dinding, Park Güell dan Katedral Sagrada Familia di Barcelona. Mosaik juga menjadi populer di Meksiko, terutama dalam seni Diego Rivera dan Juan O'Gorman, yang merupakan batu mosaik mural, berdasarkan sosialis cita-cita, dan adat dan populer Meksiko budaya dan warisan (Lihat juga Muralism Meksiko) luhur. Etika sehari-hari ketika seniman mulai menemukan teknik kerajinan berbasis menjadi populer lagi pada tahun 1970. Seniman Inggris Matt Collishaw dibuat dari mosaik ubin keramik wajah wanita, mengambil foto yang meningkat Internet di partikulat.
Industry:Art history
The word kinetic means relating to motion. Kinetic art is art that depends on motion for its effects. Since the early twentieth century artists have been incorporating movement into art. This has been partly to explore the possibilities of movement, partly to introduce the element of time, partly to reflect the importance of the machine and technology in the modern world, partly to explore the nature of vision. Movement has either been produced mechanically by motors or by exploiting the natural movement of air in a space. Works of this latter kind are called mobiles. A pioneer of Kinetic art was Naum Gabo with his motorised Standing Wave of 1919-20. Mobiles were pioneered by Alexander Calder from about 1930. Kinetic art became a major phenomenon of the late 1950s and the 1960s.
Industry:Art history
Istilah ini pada 1812 (seperti Coleridge, penyair) untuk membedakan antara bentuk-bentuk baru seni dan sastra dari tradisi klasik. Romantis seni, digarisbawahi psikologi manusia dan perasaan pribadi dan bunga dan sebagai respons terhadap ekspresi alam. Seni kompleks pendekatan pada ketinggian sekitar dorongan dari 1780-1830 tetapi terus lama setelah dampak. A common karakteristik baru emosionalisme tidak seperti ide-ide yang berlaku dalam pilar klasik. Seni Inggris yang memeluk jenis baru artistik responses to Constable dan Turner, serta pendekatan baru untuk sejarah manusia, tempat manusia di cosmos, dan hubungan dengan Allah, telah dikaji oleh Blake pekerjaan. Seniman lain utama dalam sejarah hal adalah Fuseli, dan Barry Mortimer. Tahap berikutnya British merangkul pra-romantis dan Raphaelites gerakan simbolisme.
Industry:Art history
Payung istilah untuk menggambarkan perubahan impresionisme dari sekitar 1886, tanggal terakhir impresionis kelompok pertunjukan di Paris. Terbaik terbatas untuk empat angka-angka yang mengembangkan paling penting dan impresionisme arah yang jelas berbeda diperpanjang. Cézanne mempertahankan doktrin mendasar lukisan dari alam, tetapi dengan akurasi yang ditambahkan, terkenal mengatakan ' saya ingin melakukan Poussin kembali dari alam '. (Poussin sebagai pelopor terkenal intelektual Prancis lanskap.) Seurat menempatkan terobosan lukisan cahaya dan warna secara ilmiah (itu, divisionism). Gauguin intens cahaya dan warna melestarikan tetapi ditolak lukisan dari subjek liar dan imajinatif. Van Gogh dicat dari alam tetapi sangat pribadi penggunaan warna dan garis langsung emosional terhadap topik dan express dunia batin nya dikembangkan.
Industry:Art history
Umumnya terkait dengan tahun 1960-an dan obat-obatan pikiran-memperluas LSD. Ada banyak contoh-contoh awal seniman mengambil obat untuk meningkatkan kesadaran mereka dan memperbesar visi mental mereka, tapi itu efek halusinasi LSD yang memiliki efek yang kuat pada seniman. Day-GLO dan anti naturalistik dalam warna, pola berputar-putar psikedelik seni sering berisi, erotis citra dan pesan tersembunyi, semua bertujuan untuk merujuk kepada Serikat mengubah kesadaran sementara di bawah pengaruh obat. Banyak seni tumbuh dari komunitas hippy di San Francisco, khususnya para seniman Stanley Mouse, Rick Griffin dan Alton Kelley yang ditugaskan oleh promotor rock Bill Graham untuk menghasilkan poster untuk band The Grateful Dead, Jimi Hendrix dan The Big Brother Holding Company.
Industry:Art history
Umumnya terkait dengan tahun 1960-an dan obat-obatan pikiran-memperluas LSD. Ada banyak contoh-contoh awal seniman mengambil obat untuk meningkatkan kesadaran mereka dan memperbesar visi mental mereka, tapi itu efek halusinasi LSD yang memiliki efek yang kuat pada seniman. Day-GLO dan anti naturalistik dalam warna, pola berputar-putar psikedelik seni sering berisi, erotis citra dan pesan tersembunyi, semua bertujuan untuk merujuk kepada Serikat mengubah kesadaran sementara di bawah pengaruh obat. Banyak seni tumbuh dari komunitas hippy di San Francisco, khususnya para seniman Stanley Mouse, Rick Griffin dan Alton Kelley yang ditugaskan oleh promotor rock Bill Graham untuk menghasilkan poster untuk band The Grateful Dead, Jimi Hendrix dan The Big Brother Holding Company.
Industry:Art history
Gambar ini tidak dalam penggambaran. Istilah ini berasal dari kata Yunani yang berarti gambar ikon. Simbol adalah Gereja Ortodoks Yunani Yesus, gambar asli sebagai objek kebaktian setidaknya abad ketujuh, adalah sebuah panel yang digunakan. Oleh karena itu, simbol istilah adalah objek apapun atau gambar yang luar biasa, datang terlampir untuk atau tergantung pada arti khusus. Berbagai khusus ini ikonografi atau sistem makna tertentu untuk mengekspresikan tipe yang digunakan oleh seniman atau artis. Sebagai contoh, gambaran tentang ikonografi agama Kristen yang mewakili Kristus sebagai Merpati Roh Kudus mewakili anak domba atau gambar dari ikonografi klasik mitos Namun, gambar tertentu mungkin tersedia tergantung pada isi dari makna itulah sebabnya setiap wanita akan Dewi Aphrodite atau Venus, saya merekomendasikan adanya merpati. Pada abad kedelapan belas William Blake, untuk menunjukkan visi manusia dan Allah, pribadi kompleks ikonografi telah diciptakan dan beasiswa lain untuk menafsirkan. Aku merasa seperti zat Joseph Beuys, minyak dan madu hidup dan untuk mengekspresikan ide-ide tentang komunitas, dikembangkan ikonografi duapuluh abad ini adalah pekerjaan Picasso sering otobiografi, ikonografi. Seni ikonografi (atau iconology) dan makna mereka dan disiplin akademis mengenai studi gambar.
Industry:Art history
Refers to a re-awakening of social, political and media activism brought on by access to cheap forms of communication, in particular, the Internet (see Net art). The phrase is thought to have come from the French philosopher Michel de Certeau, who suggested in his 1974 essay 'The Practice of Everyday Life' that as consumers were arguably the producers within our society, it was up to us to infiltrate the structures of power in a creative manner which would ultimately undermine them. Actions have included Flash-mob events, in which hundreds of people descend on a designated place at a particular time, clever manipulation of funding applications and rogue websites that purport to be official domains. Groups like Critical Art Ensemble print manuals on how to hack into classified websites, and the annual self-publishing event Publish and be Damned promotes fanzines, novels and comics bypassing the usual official channels.
Industry:Art history
Entropie is de onvermijdelijke en gestage verslechtering van een systeem of de samenleving. Het concept is geleed door de tweede wet van de thermodynamica (de neiging voor alle materie en energie in het universum om te evolueren naar een staat van inerte uniformiteit). In een kunstcontext werd de termijn populair in de late jaren zestig New York toen de kunstenaar Robert Smithson de term entropie met betrekking tot zijn tijdgenoten, de minimalistische kunstenaars Donald Judd, Sol Le Witt, Dan Flavin en Larry Bell gebruikt, wiens werk van het zeer vereenvoudigde en statische hij beschouwd als belichaamd het concept.
Industry:Art history
Sometimes called Orphic Cubism. This term was coined about the 1912-13 by French poet and art critic Guillaume Apollinaire. It is used to describe the work of Cubist-influenced Robert Delaunay and his wife Sonia, and to distinguish their work is very abstract and colorful from Cubism in General. The name is derived from ancient Greece to the legendary poet and musician Orpheus. Its use by Apollinaire relates to the idea that a painting should be like music, which is an important element in the development of abstract art. The Delaunays ' work patch smooth and beautiful colours that are brought together to create a harmonious composition. Delaunay himself used the term to describe his Simultanism.
Industry:Art history
