- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Itu adalah nama tertentu yang diberikan kepada karya Post-impresionis Seurat dan Signac dan pengikut mereka. Camille dan Lucien Pissarro memiliki sebuah fase Neo-Impressionist dan pekerjaan mereka terus menanggung kuat jejak gaya. Itu ditandai oleh penggunaan teknik Divisionist (sering populer tapi salah disebut pointillism, sebuah istilah yang Signac ditolak). Divisionism berusaha untuk menempatkan lukisan impresionis cahaya dan warna secara ilmiah dengan menggunakan optik campuran warna. Bukan pencampuran warna palet, yang mengurangi intensitas, komponen dasar-warna dari warna setiap ditempatkan secara terpisah pada kanvas di menyeka kecil sehingga mereka akan campuran dalam mata penonton. Optikal campuran warna bergerak menuju putih jadi metode ini memberikan Luminositas lebih besar. Teknik ini didasarkan pada teori warna M-E Chevreul, yang De la loi du contraste simultanée des couleurs (berdasarkan hukum simultan kontras warna) diterbitkan di Paris pada tahun 1839 dan memiliki dampak peningkatan pada pelukis-pelukis Perancis sejak khususnya impresionalis dan pasca impresionalis umumnya, serta Neo-Impressionists.
Industry:Art history
Phát triển tại Anh năm 1870, thập niên 1880. Quan trọng không kém trong nghệ thuật tốt đẹp và ứng dụng. Nhà phê bình Walter Hamilton xuất bản cuốn sách The phong trào thẩm Mỹ tại Anh năm 1882. Tôn giáo của vẻ đẹp tinh khiết trong nghệ thuật và thiết kế. Tập hợp khóc 'nghệ thuật cho vì lợi ích của nghệ thuật', có nghĩa là nghệ thuật foregrounding hoàn toàn trực quan và gợi cảm, miễn phí của thực tế, đạo đức hoặc tường thuật cân nhắc. Trong bức tranh exemplified bởi Whistler và Albert Moore và một số tác phẩm của Leighton. Ảnh hưởng quan trọng của Nhật bản, đặc biệt là về Whistler và thẩm Mỹ thiết kế. Ở Mỹ thuật ứng dụng là một phần của cuộc cách mạng trong thiết kế khởi xướng bởi William Morris với nền tảng của Morris & Co năm 1862. Từ năm 1875 thương mại hóa của Liberty lưu trữ tại London, mà sau đó cũng biến theo trào lưu tân nghệ thuật.
Industry:Art history
Istilah yang digunakan untuk menggambarkan daya tarik awal seniman Eropa modern dengan yang dulu disebut seni primitif. Ini termasuk seni suku Afrika, Pasifik Selatan, dan Indonesia, serta prasejarah dan awal seni Eropa, dan seni rakyat Eropa. Pekerjaan tersebut telah memiliki dampak yang mendalam pada seni Barat modern. Penemuan seni suku Afrika oleh Picasso di sekitar 1906 adalah pengaruh penting lukisan secara umum, dan faktor utama dalam menuju Kubisme. Primitivism juga berarti mencari lebih dasar sederhana cara hidup Barat perkotaan kecanggihan dan pembatasan sosial. Contoh klasik ini adalah Gauguin's bergerak dari Paris ke Tahiti di Pasifik Selatan pada tahun 1891. Primitivism ini juga penting untuk ekspresionisme, termasuk Brücke. Para seniman ini menarik dan apresiasi, apa pernah disebut primitif seni sekarang dilihat sebagai memiliki nilai yang sama dengan bentuk-bentuk Barat dan istilah primitif dihindari atau digunakan dalam tanda kutip.
Industry:Art history
Kejadian adalah teater peristiwa yang dibuat oleh seniman, awalnya di Amerika, di akhir 1950-an dan awal 1960-an. Mereka pelopor-pelopor Performance Art dan pada gilirannya muncul dari unsur-unsur teater Dada dan Surrealisme. Nama pertama kali digunakan oleh seniman Amerika Allan Kaprow dalam judul kejadian kerja 18 nya tahun 1959 dalam 6 bagian yang berlangsung enam hari, 4-10 Oktober 1959 di the Reuben Gallery, New York. Kejadian biasanya terjadi di lingkungan atau instalasi dibuat dalam galeri dan terlibat cahaya, suara, proyeksi slide yang dilakukan dan elemen partisipasi penonton. Pencipta lain terkenal dari kejadian itu Claes Oldenburg, Jim Dine, calon pengantin pria merah dan Robert Whitman. Kejadian bertumbuh pesat melalui tahun 1960-an tetapi memberi jalan untuk seni pertunjukan di mana fokusnya adalah semakin pada tindakan artis. Rinci tentang awal kejadian dapat ditemukan dalam buku Michael Kirby 1965, kejadian. Jim Dine's suite 1960 cetakan The Crash berkaitan dengan gambar-gambar yang props untuk nya terjadi 1960, Mobil kecelakaan.
Industry:Art history
Pelengkap warna adalah warna yang melengkapi satu sama lain - maka nama. Efek menyelesaikan ini adalah untuk meningkatkan warna-mereka tampak kuat ketika ditempatkan bersama-sama. Ini adalah karena mereka kontras dengan satu sama lain lebih dengan warna-warna lain, dan kita hanya bisa melihat warna dengan kontras dengan warna lain. Lebih kontras warna lain. Jika Anda tinggal di sebuah kamar seluruhnya dicat warna satu, setelah sekitar sepuluh menit itu akan memudar menjadi abu-abu. Komplementer warna adalah warna-warna primer tiga, merah, biru dan kuning, dan secondaries mereka. Sekunder warna adalah warna-warna yang diperoleh dengan mencampurkan Pendahuluan di semua kombinasi mereka pasangan. Sehingga tiga warna sekunder hijau, oranye dan ungu. Pasang komplementer merah-hijau, biru-oranye, dan kuning-ungu. Seniman mulai menjadi sangat menyadari pentingnya warna komplementer setelah perkembangan teori ilmiah warna abad kesembilan belas. Teori ini memainkan peran penting dalam pengembangan impresionisme dan pascaimpresionisme serta Fauvisme dan lukisan modern banyak sesudahnya. The impresionalis adalah yang pertama untuk dicatat bahwa bayangan tidak netral tetapi warna komplementer cahaya yang melemparkan mereka. Sehingga sinar matahari kuning melemparkan bayangan ungu. Ini dapat dilihat baik pada Monet's wanita duduk di bangku di lipatan lengannya dan kolam bayangan di kakinya.
Industry:Art history
Gagasan tentang komunitas seni yang berkembang dalam posting era perang dunia kedua dari konsep budaya demokrasi - istilah yang digunakan untuk menggambarkan praktik di mana budaya dan ekspresi artistik yang dihasilkan oleh individu dan masyarakat, bukan oleh lembaga pusat kekuasaan. Walaupun ada sebelumnya tentatif percobaan dalam apa yang kemudian dikenal sebagai komunitas seni, termasuk abad kesembilan belas Pre-Raphaelite Brotherhood, itu tidak sampai akhir 1940-an bahwa konsep komunitas seni muncul dan mulai untuk dilihat sebagai cara untuk memberdayakan masyarakat. Inititatives termasuk menempatkan perupa, aktor dan musisi untuk bekerja dalam masyarakat untuk menciptakan umum mural, memainkan dan komposisi. Di the 1960-an, ketika perubahan sosial dilihat sebagai mungkin, komunitas seni dipandang sebagai cara untuk memberikan suara kepada masyarakat kehilangan haknya.
Industry:Art history
Neo-Impressionism은 Seurat, Signac 및 그들의 추종자의 포스트 인상파 작품에 주어진 특정 이름입니다. 카밀과 루시 피사로 Neo-Impressionist 단계와 그들의 작업 스타일의 강한 흔적을 계속 했다. Neo-Impressionism Divisionist 기술 사용 하 여 특징 이다 (수시로 대 중적으로 그러나 잘못 불리 다, Signac repudiated 용어). Divisionism 색상의 광학 혼합물을 사용 하 여 빛과 과학적 근거에 색깔의 인상파 그림을 넣어 하려고 했습니다. 강도 감소, 팔레트에서 색상을 혼합 하는 대신 각 컬러의 기본 색상 구성 요소 배치 했다 별도로 작은 dabs 캔버스에 그래서 그들은 관객의 눈에서 혼합 것 이다. 이 방법은 큰 광도 준 광학 혼합된 색상 화이트 쪽으로 이동 합니다. 이 기술은 M E Chevreul, 그 데 라로이 뒤 contraste simultanée des couleurs (색상의 동시 대비의 법칙)에 1839 년에 파리에서 간행 되었다 고는 Neo-Impressionists 뿐만 아니라 일반적으로, 다음에서 특히 인상파 및 포스트 인상파 화가 프랑스 화가에 증가 영향을 했다 색깔 이론에 근거 했다.
Industry:Art history
Secara khusus, dan dengan huruf kapital, istilah terkait dengan seni modern Jerman, khususnya Brücke dan Blaue Reiter kelompok, tetapi dalam pengertian sempit ini terbaik dirujuk sebagai Jerman ekspresionisme. Ekspresionisme sebagai istilah umum yang mengacu pada seni di mana gambar realitas lebih atau kurang berat terdistorsi dalam bentuk dan warna untuk membuatnya ekspresif perasaan batin seniman atau ide-ide tentang hal itu. Dalam seni ekspresionis warna khususnya dapat sangat intens dan bebas-naturalistik, brushwork biasanya gratis dan cat aplikasi cenderung sangat bertekstur dan berlimpah. Seni ekspresionis cenderung emosional dan kadang-kadang mistik. Hal ini dapat dilihat sebagai perpanjangan romantisme. Dalam bentuk modern yang dapat dikatakan untuk memulai dengan Van Gogh dan kemudian membentuk aliran utama seni modern yang merangkul, antara lain, Munch, Fauvisme dan Matisse, Rouault, Brücke dan Blaue Reiter kelompok, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, sebagian besar Picasso, Moore, Sutherland, Bacon, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer dan ekspresionisme baru pada 1980-an. Ia pergi abstrak dengan abstrak ekspresionisme.
Industry:Art history
Innføringen av video i 1960 endret radikalt fremdriften av kunst. Det viktigste aspektet av video var at det var billig og enkelt å gjøre, slik at kunstnere til å registrere og dokumentere sine forestillinger lett. Dette legge mindre press på hvor deres kunst lå gi dem frihet utenfor galleriet. En av de tidlige pionerene i videokunst var Bruce Nauman som brukt video for å avdekke de skjulte kreative prosessene av kunstneren ved å filme selv i atelieret. Som videoteknologi ble mer sofistikert, kunsten utviklet seg sanntid, kornete, svart og hvit opptak til dagens vekt på store installasjoner i farger. Bill Viola multi vist arbeider er teatralsk og har ofte en fortelling; og Gillian Wearing bruker en dokumentarisk stil for å lage kunst om skjulte aspekter av samfunnet.
Industry:Art history
Kadang-kadang disebut Orphic Kubisme. Istilah ini diciptakan tentang 1912-13 oleh penyair dan seni Perancis kritikus Guillaume Apollinaire. Ia digunakan untuk menggambarkan pekerjaan Cubist dipengaruhi Robert Delaunay dan istrinya Sonia, dan untuk membedakan pekerjaan mereka sangat abstrak dan berwarna-warni dari Kubisme umumnya. Nama ini berasal dari penyair Yunani kuno yang legendaris dan musisi Orpheus. Penggunaannya oleh Apollinaire berkaitan dengan gagasan bahwa lukisan harus seperti musik, yang merupakan elemen penting dalam perkembangan seni abstrak. Dalam Delaunays' pekerjaan patch warna yang halus dan indah yang dibawa bersama-sama untuk menciptakan komposisi harmonis. Delaunay sendiri menggunakan istilah Simultanism untuk menggambarkan karyanya.
Industry:Art history
