- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Carl آندرے، لسی لاپپآرد اور رابرٹ سماتساون نے 1969 ء میں نیویارک میں جمع ہوئے آرٹسٹ کے حقوق کو فروغ دینے اور سیاسی عہدوں کے خلاف امتیازی سلوک اور عدم مساوات کو لینے کے لئے فن کے قیام کا چیلنج کرنے سمیت کارکنوں کا ایک گروپ ہے ۔
Industry:Art history
Graffiti kunst sai alguse 1970s New Yorgis, kui noored hakkasid kasutama spreid ja muu materjali luua pilte hoonete ja metroo rongid külge. Selline graffiti võivad ulatuda helge graafilisi pilte (wildstyle) stiliseeritud monogramm (tag). Grafiti iseenesest on harva näha galeriid ja muuseumid veel oma esteetilise inkorporeerida kunstnike tööd. Varajase eksponendid graffiti kunst ka Prantsuse kunstniku Jean Dubuffet, kes lisada silte ja graafilisi kujutisi koloriit ja New Yorgi kunstnikud Jean-Michel Basquiat ja Keith Haring, kes võiks määratleda kui Street art pioneerid. Viimasel ajal grafiti kunstnikud nagu Barry McGee ja Banksy on nähtud eksponeeritud Äripinnad.
Industry:Art history
Ingliskeelne mõiste kunst akadeemilist teooria kõrgeima stiilis. Määratud valuutas Reynolds ja põhjalikult arutatud tema diskursused Art-viisteist loengud toimetatakse üliõpilastele Royal Academy 1769 ja 1790. Reynolds väitis, et kunstnikud peaksid mitte slavishly koopia olemus aga otsima üldistatud ja ideaalne vorm. See "annab nn suure stiilis leiutis, koostise, märkele, ja isegi värvaine ning drapeering' (neljas diskursus). Praktikas tähendas maali inimkuju stiilis vanakreeka ja külastused (klassikaline) ja Itaalia renessanss meistrid nagu Raphael . Grand stiilis ajalugu maali kuid Reynolds rangelt kasutada kohandatud väga edukalt portreteerimine, leiutas kõrge kunsti portree.
Industry:Art history
XVIII sajandil sai oluliseks osaks neile, kes suudavad haridus. Arenenud alates suurt imetlust klassikalise tsivilisatsiooni, eriti et Roomas Itaalia renessanss ja vähemal määral Prantsusmaa tsivilisatsiooni nii nagu seda tehti poolt kohtu ja Louis XIV Versailles. Itaalia peeti suur muuseum Lääne kultuuri. Tüüpiline marsruut oleks Pariisi siis suurt kunsti linn Itaalias — Veneetsia, Firenze, Rooma ja Napoli. Suurel hulgal kunsti toodi koju Grand turistid ja Briti kunstnike läks Itaaliasse, kui nad võiksid.
Industry:Art history
Ready-made est un terme utilisé par l'artiste français Marcel Duchamp pour décrire des oeuvres d'art faites à partir d'objets manufacturés. Ses premières oeuvres ready-made comprennent la Roue de bicyclette (1913), une roue posée sur un tabouret, et In Advance of the Broken Arm (1915), une pelle à neige intitulée ainsi. C'est à New York, en 1917, que Duchamp a créé son ready-made le plus célèbre, la Fontaine, un urinoir renversé signé d'un faux nom. Plus tard, on a vu des ready-mades plus élaborés, Duchamp en parle en utilisant le terme "assisted ready-mades". Dans l'édition de mai 1917 du magazine avant-guardise The Blind Man, magazine créé par Duchamp et deux de ses amis, un article anonyme mais certainement écrit par Duchamp lui-même explique la théorie des ready-mades: "Que M. Mutt ait cfait la fontaine de ses deux mains ou non n'a aucune importance. Il l'a choisie." Il a pris un objet du quotidien et l'a placé de manière à ce que sa première signification utile disparaisse sous un nouvaeu nom et un nouveau point de vue - il a créé un nouvel imaginaire à cet objet. Trois points sont importants ici: premièrement, le choix de l'objet en lui-même est un ct créatif. Deuxièmement, en annulant sa fonction utile à un objet il devient de l'art. Troisièmement, la présentation et l'ajout d'un titre à l'objet lui donne un nuvel 'imaginaire", une nouvelle signification. Les ready-mades de Duchamp ont aussi soutenu l'idée selon laquelle c'est l'artiste qui définit ce qu'est l'art. Duchamp a beaucoup influencé le dadaïsme et le surréalisme de même que le Pop Art, les environnements, l'assemblage, l'instllation de l'art, l'art conceptuel et la plupart des mouvements des années 1990 tel que celui des Young British Artists. (Voir aussi Postmodernisme)
Industry:Art history
Gambar liontin adalah salah satu dua gambar yang dirancang untuk menggantung bersama-sama sebagai pasangan cocok. Liontin berarti gantung, dan istilah tampaknya berasal dari gagasan yang tergantung dari other—i.e. Attached ke yang lain. Dalam praktek pasang liontin gambar biasanya ditampilkan di kedua sisi perapian, atau bahkan sebuah pintu. Mereka biasanya adalah ukuran yang sama dan mata pelajaran yang pada dasarnya sama tetapi berbeda secara rinci. Pasang liontin yang sering potret suami dan istri. Pasang liontin yang tidak selalu dipahami seperti — pembeli satu kali gambar kadang-kadang akan meminta seniman untuk cat liontin.
Industry:Art history
Nosaukums, kas dots britu un amerikāņu versijas māksla, kas vērsa iedvesmu no tautas un komerciālo kultūras avotus. Šie avoti, kas iekļauti Holivudas filmas, reklāmas, iepakojuma, popmūzikas un komiksu grāmatām. Eiropā ir līdzīga kustība tika izsaukta Nouveau Réalisme (jaunā reālisma). Pop sāka vidus 1950 un 1960. gados sasniedza savu virsotni. , Tas bija sacelšanās pret valdošo orthodoxies mākslā un dzīvē un var uzskatīt par vienu no pirmās postmodernisma izpausmes. Modernisma kritiķi bija paniski baidās ar šādu mazu priekšmetu izmantošanu Pop mākslinieki un viņu acīmredzot nekritisks attieksmi pret to. Pop ieveda mākslas priekšmetu jaunas jomas, gan arī attīstīt jaunus veidus, kā to pasniegt mākslas fakts. Chief mākslinieki Amerikā bija Lichtenstein, Oldenburg, Vorhola; Lielbritānijas, Blake, Caulfield, Hamilton, Hockney, Jones, Self.
Industry:Art history
Mākslas ražo, atbildot uz seku koloniālisma, bieži risina jautājumus par nacionālo un kultūras identitāti, rases vai etniskās piederības. Frantz Fanon sniegto teorētisko pamatu interpretēšanas individuālo imperiālismu zem apspiestības — būtisku elementu daudz postkoloniālā māksla — un uzsākta daudzveidību un hierarhijas postkoloniālā kultūrās, rakstnieki, piemēram, Edward Said, Stuart Hall un Homi Bhabha veikto izmeklēšanu.
Industry:Art history
Terjemahan literal dari kata Perancis 'atelier' adalah studio atau lokakarya. Studio seniman individu juga adalah tempat di mana ajaran seniman muda berlangsung tetapi fungsi ini secara bertahap digantikan oleh munculnya Akademi. Pada awal abad kedua puluh, beberapa ateliers berkembang menjadi tempat produksi komunal, terutama di Jerman, di mana ada muncul keinginan untuk menyatukan seni dengan produksi industri. Pada tahun 1919 Walter Gropius didirikan Bauhaus dalam upaya untuk menikah seni dengan teknologi zaman mekanis. Atelier sering menunjukkan sekelompok seniman, desainer atau arsitek bekerja secara kolektif. Atelier 5 adalah sebuah firma arsitektur yang Swiss didirikan tahun 1955 dan terinspirasi oleh visi Le Corbusier; berbasis Rotterdam Atelier Van Lieshout, didirikan oleh tri endah van Lieshout adalah sekelompok seniman yang menyusun mode-mode alternatif hidup dan bekerja.
Industry:Art history
Pada tahun 1932 Museum of Modern Art di New York diadakan pameran arsitektur pertama menampilkan arsitek yang terkait dengan gerakan Modern. Gaya internasional adalah istilah yang diciptakan oleh sejarawan Henry-Russell Hitchcock dan arsitek Philip Johnson untuk Katalog. Sebagian besar para arsitek yang didefinisikan oleh gaya internasional Eropa dengan pasukan Jerman besar muncul dari Bauhaus, yaitu Walter Gropius, Marcel Breuer, Ernst Mei, Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe dan Hans Scharoun; Eropa lainnya termasuk Perancis Le Corbusier, Luigi Figini di Italia dan Finlandia Alvar Aalto. Sebagian besar bangunan yang didefinisikan oleh gaya internasional adalah serupa dalam bahwa mereka adalah bujursangkar, undecorated, asimetris dan putih, meskipun setelah perang dunia kedua ini diubah sebagai masalah ekonomi dalam berurusan dengan rekonstruksi pasca-perang dan kemudian, dengan pengenalan baja industri dan kaca. Gaya internasional dipandang sebagai seorang diri mengubah langit-langit dari semua kota besar di dunia dengan bentuk-bentuk kubik sederhana.
Industry:Art history
