- Industry: Art history
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Kaiverruspainatus-tekniikka, jossa metallilevy on manuaalisesti viillettävä burin kaiverrus työkalu, kuten erittäin pieni viiva imeskelytabletti muotoinen kärki. Burin tekee viillot metalliin eri näkökulmista ja eri paine, joka sanelee musteen määrä riville mahtuu — siten vaihtelut leveys ja pimeyden tulostettuna. Tekniikka kaiverrus metalli on peräisin antiikin keinona sisustus esineitä. Kuitenkin se ei vasta noin 1430 Saksassa, että kaiverrettu levyt alkoivat käyttää tehdä tulosteita. Photoengraving jakaantuu etch valokuvana tuotettu näköistiedoston metallilevy, joka voi tulostaa sitten hapon avulla.
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A proveniência de uma obra de arte é a história de sua propriedade. a palavra vem de provenir o verbo francês, que veio. Proveniência é essencial na identificação, com certeza, a autoria de uma obra de arte. Quando as fichas acabam, nenhuma quantidade de especialistas pode bater uma boa procedência. Proveniência o ideal consistiria de uma história de propriedade rastreável de volta para o estúdio do artista. Um outro aspecto importante da história de uma obra de arte é as exposições tem sido pol. a importância de proveniência não escapou a atenção dos falsificadores. Na década de 1990 falso inserido falsificador referências ao forjado pinturas em material, tais como catálogos de exposições no arquivos de museu. Esta convencido compradores, mesmo quando a qualidade da falsificação não era especialmente boa. As obras ilustradas cada um tem uma origem interessante. Pedra de afiar o foi descoberto no Brasil; a Malevich foi vendida pelo governo soviético; o Martin é um dos três painéis de um tríptico famoso uma vez que tinha sido terminado na década de 1930. Um painel foi adquirido pela Tate. Os outros dois desapareceram. Eles foram posteriormente localizou e reunidos por um colecionador particular e, eventualmente, legou a Tate e trouxe junto com outro painel. Por favor siga links para 'textos' a partir destas obras: pedra de afiar, esboço para 'O mágico', (texto curto); Malevich, Suprematismo dinâmico, (catálogo completo); Martin, o juízo final, (catálogo completo e ilustrado companheiro).
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Geralmente associado com a década de 1960 e a expansão da mente droga LSD. Existem muitos exemplos anteriores de artistas tomando drogas para aumentar a sua consciência e ampliar sua visão mental, mas foi os efeitos alucinógenos do LSD que tinha um efeito poderoso em artistas. Fluorescente e anti-naturalistic em cor, padrões de turbilhão de arte psicodélica frequentemente contido, imagens eróticas e mensagens escondidas, tudo visando para referir-se a alterações Estados de consciência, enquanto sob a influência da droga. Muito da arte surgiu a comunidade hippie de San Francisco, em particular os artistas Rick Griffin, Stanley Mouse e Alton Kelley, que foram encomendados pelo promotor Bill Graham rocha para produzir cartazes para as bandas The Grateful Dead, Jimi Hendrix e The Big Brother Holding Company.
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Obras de arte que está no domínio público, independentemente de se situa-se em propriedade pública ou privada ou se ele tem sido comprado com dinheiro público ou privado. Geralmente, mas nem sempre, a arte foi encomendada especialmente para o site em que está situado. Monumentos, memoriais e cívicas estátuas e esculturas são as formas mais bem estabelecidas de arte pública, mas arte pública também pode ser transitória, sob a forma de performances, dança, teatro, poesia, graffiti, cartazes e instalações. Arte de público muitas vezes pode ser usado como uma ferramenta política, como os cartazes de propaganda e estátuas da União Soviética ou os murais pintados pelos Unionistas do Ulster na Irlanda do Norte. Arte pública também pode ser uma forma de protesto cívico, como o graffiti pulverizado do lado do metrô de Nova York na década de 1980.
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Movimento fundado por Edouard Jeanneret (mais conhecido como o arquiteto moderno Le Corbusier) e Amédée Ozenfant. Eles partiram a teoria do purismo em seu livro Après le Cubisme (após o Cubismo), publicada em 1918. Criticaram a fragmentação do objeto no Cubismo e a maneira na qual cubismo tinha-se tornado, na sua opinião, decorativo por esse tempo. Em vez disso, eles propuseram um tipo de pintura em que objetos foram representados como poderosas formas básicas despojado de detalhe. A elemento crucial do purismo era seu abraço da tecnologia e a máquina e visava dar assunto mecânica e industrial uma qualidade atemporal, clássica. Referências a arquitetura grega antiga podem ser vistas no miolo (como uma coluna grega) sobre as garrafas em composições de natureza morta do Ozenfant. O mais importante outro artista associada com o purismo foi Fernand Léger. Purismo atingido um clímax em Pavillon de L'Esprit Le Corbusier Nouveau (pavilhão do novo espírito), construído em 1925 para a exposição internacional de decorativos e artes industriais, em Paris. Isso foi pendurado com trabalho pelos três diretores e também incluiu os cubistas, Gris e Lipschitz. Após isso rompeu a relação fundamental entre Ozenfant e Le Corbusier.
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Sebuah istilah dari bahasa Yunani falsafah Platonic yang dimaksudkan salinan salinan formulir yang ideal. Dalam postmodernist berpikir, terutama melalui tulisan-tulisan Gilles Deleuze dan Jean Baudrillard, istilah telah dihidupkan kembali dalam konteks argumen tentang hubungan antara karya seni asli dan replikasi yang. Untuk Baudrillard simulacrum lebih diutamakan daripada yang asli, dengan efek yang asli tidak lagi relevan.
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美術藝術畫廊在倫敦是從 1951年-65 運行由畫家海倫 Lessore。（那裡是目前倫敦畫廊與具有相同名稱的沒有連接。） 她做到了當代寫實油畫的主要場所。從 1952年 4 她給了個展四個年輕的現實主義畫家約翰 Bratby、 井架格裡夫斯、 愛德華 Middleditch 和傑克 · 史密斯，就知道彼此在英國皇家藝術學院。他們成為著名的美術藝術四重奏，和從 1954 年 12 月，慶祝了作為廚房水槽的畫家，他們經常短毛國內標的物的總稱。在 1956 年美術藝術四重奏入選代表英國參加威尼斯雙年展，伊馮希欽斯和林恩 · 查德威克。與 Beaux 藝術畫廊關聯其他演出者包括 David 彭博、 雷蒙德梅森、 約翰 Lessore，Francis 培根、 盧西安 • 佛洛德、 Michael 安德魯斯、 弗蘭克 · 奧爾巴赫，萊昂 · 科索夫，尤安格魯、 邁爾斯 · 墨菲和雷吉艾奇遜說。
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Pojęcie Wspólnoty sztuki ewoluowały w poście drugiej wojny światowej epoki z koncepcją demokracji kulturalnej - termin używany do opisania praktyki, w których kultura i ekspresji artystycznej są generowane przez jednostki i społeczności, a nie przez instytucje władzy centralnej. Chociaż było wcześniej nieśmiałe eksperymenty w co stało się znane jako społeczności sztuki, w tym przez XIX wiecznego Bractwa Prerafaelitów, dopiero wysechł, że koncepcja sztuki Wspólnoty pojawiła się i zaczęła być postrzegana jako sposób uprawniającej ludzi. 1wszych inicjatyw zawiera wprowadzenie artystów, aktorów i muzyków do pracy w ramach społeczności stworzyć publiczne murale, gra i kompozycje. W latach sześćdziesiątych, kiedy zmiany społecznej był postrzegany jako możliwe, społeczności sztuka była postrzegana jako sposób dając głos społeczeństwa pozbawionych prawa wyborczego.
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Glasgow School henviser sædvanligvis til kredsen af kunstnere og designere rundt Mackintosh i Glasgow fra midten af 1890s til omkring 1910. Mest bemærkelsesværdige var Macdonald søstre og Herbert MacNair og med Mackintosh blev de kendt som The fire. De lavede en karakteristisk og meget indflydelsesrige bidrag til internationale Art Nouveau og er undertiden benævnt Spook skole. The Glasgow drenge indført former for impressionisme til Skotland i 1880 og 1890 ' erne, udvikle deres egne individuelle fortolkninger af det ofte stærkt farvet. Samt maleri i Glasgow og omegn de søgte scener af livet på landet og karakter i andre dele af Skotland. Vigtigste medlemmer af gruppen omfattede Joseph Crawhall, Sir James Guthrie, George Henry, EA Hornel, Sir John Lavery og EA Walton.
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Kunst er blevet stadig mere internationaliseret via internettet og billige flyrejser, og gennem de store internationale samtidskunst udstillinger, såsom biennaler, og kommerciel kunstmesser, som Basel og frise. Kunstnere tager fat på de spørgsmål, der omgiver dette fænomen og globaliseringen henviser til både den samlende proces, der opstår, når kunstnere er udsat for de samme påvirkninger og kunst lavet som svar på dette. Begyndelsen af globaliseringen dato tilbage til begyndelsen af det tyvende århundredes avantgardist begrebet 'primitive', når kunstnere var påvirket af artefakter bragt tilbage fra Afrika og Fjernøsten og indarbejdet billedsprog i deres malerier (Se primitivisme). Udtrykket globaliseringen blev første gang brugt i Amerika som en måde at definere den voksende karakter af kapitalisme og i 1990 ' erne en anti-globalisering bevægelse blev skabt i svar på hvad folk så som den kulturelle og økonomiske neo-imperialisme på den stadig mere globaliserede virksomhed. (See Altermodern)
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