- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Termín prijatý holandský priekopník abstraktné umenie, Mondrian, pre jeho vlastný druh abstraktné maľby. z holandského de nieuwe beelding. v podstate znamená nové umenie (maľby a sochy sú výtvarné umenie). Tiež uplatňovaných pri práci De Stijl kruhu umelcov, aspoň do Mondrian je odtrhnutie od skupiny v roku 1923. v prvých jedenástich otázky časopisu De Stijl Mondrian publikoval jeho dlhej eseje "Neo-Plasticism v výtvarnému umeniu" v ktorom medzi mnoho iného napísal: "ako čistý reprezentácie ľudskej mysle, umenie sa prejaviť v esteticky očistený, čiže, abstraktnej forme" nové plastové myšlienka nie je možné preto, formu prírodné alebo konkrétne vyobrazenie — tento nový plastový nápad bude ignorovať náležitosti vzhľad, čiže, prírodnú formu a farbu. Naopak to mali nájsť svojho prejavu na odber formou a farbou, to znamená, priamky a jasne definované primárnym farbu ". Neo-Plasticism bol v skutočnosti ideálny umenie v ktorom základné prvky z obraz – farba, line formulára — používali iba v ich najčistejšej, najzákladnejšie stave: iba primárne farby a non-farby, len štvorce a obdĺžniky, len rovno a vodorovnej alebo zvislej čiary. Mondrian mal hlboký vplyv na následné umenia a je teraz považovaný za jeden z najväčších zo všetkých moderných umelcov.
Industry:Art history
Termín použitý pre nápadité a často dosť abstraktné krajiny založená maľba Paul Nash, Graham Sutherland a iní v neskorej 1930 a 1940. Svoju prácu často zahrnuté údaje, bol všeobecne pochmúrny, odrážajúce druhej svetovej vojny a jeho prístup a následky, ale bohatý, poetické a schopné intenzitou vizionár. To bolo čiastočne inšpirované vizionár krajiny Samuel Palmer a Ancients, čiastočne zo všeobecnejšieho emocionálne reakcie na britskej krajiny a jej histórii. Ostatné hlavné Neo-romantici boli Michael Ayrton John Craxton Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Keith Vaughan. Niekedy zahŕňa Robert Colquhoun, Robert MacBryde a skoré práce Lucian Freud. Aj grafické práce Henry Moore obdobia, najmä jeho kresby vojnu-time vzduch-vpadnúť do úkrytov. v skoro 1920 v Paríži objavila skupina obrazovej maliari rozmiestnených často nostalgické rozjímanie rýchlo stal označené Neo-romantický. Šéf medzi nimi boli ruský trio Eugène Berman a jeho brat Leonid a Pavel Tchelitchew.
Industry:Art history
Umenie na a internetu sa nazýva čisté umenie. To je termín používaný na opísať proces tvorby umenia pomocou počítača v nejakej forme, alebo iný, či už na stiahnutie snímky, ktoré je potom vystavený online alebo vytvárať programy, ktoré vytvárajú umelecké dielo. Net art objavili v roku 1990, kedy umelci zistil, že Internet bol užitočný nástroj na podporu ich umenie bez zábran politické, sociálne alebo kultúrne obmedzenia. z tohto dôvodu má bol ohlasoval ako podvratné, obratne presahujú geografické a kultúrne hranice a vyzývavo zacielenie nepotizmu, materializmu a estetické zhody. Stránky ako MySpace a YouTube stali fórum pre umenie, umožňuje umelcom vystavovať svoju prácu bez potvrdenie inštitúcie. Priekopníkov čistého umenia patrí Tilman Baumgarten, Jodi a VÚC Cosik.
Industry:Art history
"Nové umelcov asociácie v Mníchove" bola založená ako avant-garde vystavovať spoločnosti v Mníchove v roku 1909. S Wassily Kandinsky ako predseda a členovia vrátane Alexej Jawlensky a Gabriele Münter, združenie namontované kontroverzné výstavy futuristické-ovplyvňoval práce v roku 1909, 1910 a 1911. Kandinsky odstúpil v roku 1911 a Franz Marc, ktorý bránil NKV proti rozsiahlej kritike za predchádzajúci rok, založil Blaue Reiter.
Industry:Art history
Zvyčajne preložené ako nová vecnosť. Nemeckého moderného realizmu pohyb z roku 1920, pričom jeho meno z výstavy Neue Sachlichkeit konať v Mannheime v roku 1923. Súčasťou fenoménu návratu na objednávku po prvej svetovej vojne. Popísané organizátor výstavy, GF Hartlaub, ako "nový realizmus nesúci socialistického chuť". , Dve kľúčové umelci priradené Neue Sachlichkeit sú Otto Dix a George Grosz, dva z najväčších realista maliari dvadsiateho storočia. Vo svojich malieb a kresieb živo líčenie a excoriated korupcia, zbesilé radosť hľadanie a všeobecné demoralizácii Nemecka po jeho porážke vo vojne a neúčinné Weimarskej republiky, ktoré riadia až do príchodu v moci nacistická strana v roku 1933. , Ale ich práca tiež predstavuje viac univerzálny, divoch satira na ľudské kondícii. Ostatné umelci zahŕňajú Christian Schade a Georg Schrimpf.
Industry:Art history
Zvyčajne preložené ako nová vecnosť. Nemeckého moderného realizmu pohyb z roku 1920, pričom jeho meno z výstavy Neue Sachlichkeit konať v Mannheime v roku 1923. Súčasťou fenoménu návratu na objednávku po prvej svetovej vojne. Popísané organizátor výstavy, GF Hartlaub, ako "nový realizmus nesúci socialistického chuť". , Dve kľúčové umelci priradené Neue Sachlichkeit sú Otto Dix a George Grosz, dva z najväčších realista maliari dvadsiateho storočia. Vo svojich malieb a kresieb živo líčenie a excoriated korupcia, zbesilé radosť hľadanie a všeobecné demoralizácii Nemecka po jeho porážke vo vojne a neúčinné Weimarskej republiky, ktoré riadia až do príchodu v moci nacistická strana v roku 1933. , Ale ich práca tiež predstavuje viac univerzálny, divoch satira na ľudské kondícii. Ostatné umelci zahŕňajú Christian Schade a Georg Schrimpf.
Industry:Art history
Jako termin w sztuce – historia i krytyka odnosi się do mniej lub bardziej bezpośredniego przejęcia w work of art prawdziwe obiektu lub nawet istniejącego dzieła sztuki. Praktyki mogą być śledzone do kolaże kubizmu i konstrukcje Picasso i Georges Braque wykonane z 1912 roku, w którym prawdziwe obiekty takie jak gazety zostały włączone do reprezentowania siebie. Środki te opracowano wiele dalej w readymades przez francuskiego artystę Marcel Duchamp z 1915 roku. Najbardziej znanym z nich był fontanna, mężczyzn pisuar podpisany, pt, a prezentowane na piedestale. Później surrealizm również szerokie wykorzystanie środki te kolaże i obiektów, takich jak Salvador Dalí homara telefon. W późnych latach pięćdziesiątych ukradzionego obrazy i obiekty się intensywnie w pracy Jasper Johns i Robert Rauschenberg i Pop-artu. Jednak termin wydaje się pochodzić do użytkowania, w szczególności w odniesieniu do niektórych amerykańskich artystów w latach osiemdziesiątych, zwłaszcza Sherrie Levine i artyści Neo-Geo Grupa szczególnie Jeff Koons. Sherrie Levine przedstawiony jej własnej pracy innych dzieł sztuki, w tym obrazy Claude Monet i Kazimierz Malevich. Jej celem było stworzenie nowej sytuacji i w związku z tym nowe znaczenie lub zbiór znaczeń, dla znanych obrazów. Środki sztuka stawia pytania o oryginalność, autentyczności i autorstwo i należy do długo modernistycznej tradycji sztuki, że pytania natury lub definicji samej sztuki. Środki artystów były pod wpływem esej 1934 przez niemiecki filozof Walter Benjamin, dzieło sztuki w wieku mechanicznej reprodukcji i otrzymał wsparcie współczesnej z amerykański krytyk Rosalind Krauss w książce 1985 oryginalnością awangardowy i inne mity modernistycznym. Środki ma był szeroko stosowane przez artystów w latach osiemdziesiątych.
Industry:Art history
Begreppet introducerades av Van Doesburg i 1930 "manifest för konkret konst" publicerades i den första och enda av tidskriften Art Concret. Han kallas för en typ av abstrakt konst som skulle vara helt fri från någon grund i observerade verkligheten och som skulle ha några symboliska konsekvenser. Förklarade han att det var inget mer konkret eller mer verkligt än en linje, en färg eller ett plan (en platt yta färg). Den schweiziska konstnären Max Bill senare blev fanbärare för konkret konst organisera den första internationella utställningen i Basel i 1944. Förklarade han att syftet med konkret konst är att skapa "i ett synligt och konkret form saker som inte tidigare existerade — att representera abstrakta tankar i en sinnlig och konkret form". i praktiken betong konst är mycket nära konstruktivism och det finns ett museum av Constructive och konkret konst i Zürich, Schweiz.
Industry:Art history
Ökningen av begreppsmässig fotografering i 1960-talet sammanföll med de tidiga explorations in videokonst. Med kameror, konstnärer som Richard Long och Dennis Oppenheim började spela in sina föreställningar och tillfälliga konstverk på ett sätt som nu ofta beskrivs som deadpan. Syftet var att göra enkla, realistiska bilder av konstverk som såg ut som dokumentär som möjligt. Det var bilfria natur av fotografi, orubblig förmåga att fotografera allt samma, att de konstnärer som gillade, tror det var konsten avbildad i fotografiet som var viktigt. Prejudikat för begreppsmässig fotografering finns redan de tidiga nittonhundratalet när Alfred Stieglitz fotograferade Marcel Duchamp är färdigt från en pissoar, fontän, för en utställning i New York. Ursprungliga fontänen var förlorad, men fotografierna av Stieglitz fortfarande och har blivit konstverk i sig själva.
Industry:Art history
Denna term kom i bruk i slutet av 1960 att beskriva en rad olika typer av konst som inte längre tog form av en konventionell art-objekt. 1973 visades en banbrytande post i början av rörelsen i form av en bok, sex år, av amerikanska kritikern Lucy Lippard. "Sex år" var 1966-72. Lång Undertiteln till boken "så kallade konceptuell eller information eller idé konst" som avses. Konceptuell konstnärer ställer inte att göra en målning eller en skulptur och då passar sina idéer till den befintliga formen. i stället de tänka bortom gränserna för de traditionella medierna, och sedan räkna ut deras koncept eller en idé i oavsett material och vilken form som är lämplig. De således gav begreppet prioritet över de traditionella medierna. Därmed konceptuell konst. Från detta följer att konceptuell konst kan vara nästan vad som helst, men från slutet av 1960 dök vissa framstående trender som prestanda (eller åtgärder) konst, Land-art och den italienska rörelsen Arte Povera (dålig konst). Fattiga betyds här med lågt material som kvistar, tyg, fett och alla typer av upphittade föremål och skrot. Vissa konceptuella konst bestod bara av skriftliga förklaringar eller instruktioner. Många konstnärer började använda fotografi, film och video. Konceptuell konst var ursprungligen en rörelse av 1960- och 1970-talet men har varit enormt inflytelserika sedan. Artister inkluderar konst & språk, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin Gilbert och George, Klein, Kosuth, Latham, lång, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
