- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Naivné slovo znamená jednoduchý, nedotknutá, nefalšovaný. Ako umenie pojem výslovne odkazuje na umelcov, ktorí tiež nemali žiadne formálne vzdelávanie v umeleckej školy alebo akadémie. Naivné umenie je charakterizované detsky jednoduchosť realizácie a vízie. Ako také to boli oceňované modernisti snaží zbaviť čo oni vidia ako neúprimné sofistikovanosti umenie vytvorené v rámci tradičného systému. Najznámejší naivný umelec modernej doby je Henri Rousseau, známy ako Le Douanier (colné muž) od plný úväzok zastával. Iní sú Bauchant, a vo Veľkej Británii St Ives námorníka Alfred Wallis, ktorých prácu skvele ovplyvnil Ben Nicholson. Naivné umelci sú niekedy označované ako moderné primitív (pozri primitivismu). Kategórii prekrýva s tzv outsider art alebo vo Francúzsku, Art Brut. Zahŕňa umelcov, ktorí sú na okraji spoločnosti, zločincami a duševne chorých ľudí.
Industry:Art history
Rozprávanie je jednoducho príbeh. Rozprávanie umenie je umenie, ktoré rozpráva príbeh. Oveľa západnej umenie bolo rozprávanie, zobrazujúci príbehy z náboženstva, mýtus a legenda, históriu a literatúre (pozri dejiny maliarstva). Divákov sa predpokladalo, že sa zoznámili s príbehy. z o maľovaní Žáner sedemnásteho storočia ukázali scény a príbehy z každodenného života. Vo viktoriánskej vek, rozprávanie obraz predmetov každodenného života sa stal nesmierne populárny a je často považovaný za kategóriu samo (t. j. viktoriánskej príbehu Maľovanie). v modernom umení, formalist myšlienky vyústili v príbehu je odsudzovaný. Však kódované odkazy na politické alebo sociálne otázky, alebo udalosti v živote autora sú samozrejmosťou. Týchto prác sú efektívne moderné alegórie, a vo všeobecnosti vyžadovať informácie od umelca plne chápať. Najznámejší príklad tohto je Picasso Guernica.
Industry:Art history
Až do začiatku devätnásteho storočia krajiny a ľudskej postavy v umení tendenciu byť idealizované alebo štylizovaná podľa dohovorov z klasickej tradície. Naturalizmus bola širokého pohybu predstavujú veci bližšie na spôsob, akým vidíme ich. V Británii propagoval Constable, ktorí proslule povedal "nie je dosť priestoru pre prírodné painture" (druh maľby). Naturalizmus sa stal jedným z hlavných trendov v storočí a v kombinácii s realizmus predmet viedlo k impresionizmu a moderného umenia. Naturalizmus často spájaný s Plein air praxe.
Industry:Art history
Skupina nemeckých umelcov založená 1809 Overbeck a Pforr, neskôr pridal Cornelius. Pôvodne volal bratstvo St Luke (patrónom umelcov) ale prišiel byť známy ako Nazarenes (tj obyvateľov z Nazareta, Kristus je rodné mesto), pretože ich náboženské oddanosti. Cieľom bolo regenerovať okupácia návratom k čistote začiatku renesancie, znamená účinne umenie pred Raphael. Známy v Anglicku Dyce a Ford Madoxa Brown, ktorý odráža ich nápady, Nazarenes boli súčasťou inšpiráciou pre anglický Pre-Raphaelite bratstvo založená v roku 1848.
Industry:Art history
Termín aplikovaný na mimoriadne čistej forme klasicizmu, ktoré vyplynuli z asi 1750 nasledujú nemecký učenec Winckelmann objav rímske ruiny Pompejí a uverejnenie 1764 veľmi vplyvné dejín antického umenia. V Británii našiel v obrazoch Reynolds, Západné a Barry a sochárstvo a najmä ilustrácie k Homérovej Odysey, z Flaxman. Dôležité v architektúre, obzvlášť v Škótsku (Alexander Thomson "Grécky"), ale tiež napríklad hale St George, Liverpool; Euston oblúk (zbúrané), British Museum v Londýne.
Industry:Art history
Neo-betón pohyb bol splinter skupina konkrétne umelecké hnutie, založená v roku 1950 v Brazílii. s výstavbou krajiny Nový utopický kapitál, Brasilia a vzniku bienále Sao Paulo, mladý brazílsky umelci boli inšpiroval k vytvoreniu umenie, ktoré kreslil na moderné teórie kybernetiky, gestalt psychológiu a optické experimenty medzinárodných umelcov ako Bridget Riley a Victor Vasarely. Lygia Clark, Lygia Pape, Am'lcar de Castro, Franz spoločný, Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Theon Spanudis a Ferreira Gullar boli nespokojní s dogmatické prístup konkrétne skupiny, tak uverejnené Neo-betón manifesto v roku 1959, ktorý vyzval k väčšej zmyselnosť, farba a poetické pocit v konkrétnych umenie. v roku 1960 Hélio Oiticica pridal skupina a jeho priekopnícke séria červenej a žltej maľované závesné drevené stavby účinne oslobodený farba do troch-rozmernom priestore.
Industry:Art history
Termín niekedy uplatňovaných pri práci Robert Rauschenberg a Jasper Johns v New Yorku v neskorej 1950 ich použitie koláž, montáž a našiel materiálov a ich agenda zrejme anti-estetický (pozri Dada). v tej dobe tam bol tiež silný ozveny Dada v prostredí a dianie. Termín má nejaké opodstatnenie vzhľadom k prítomnosti v New Yorku veľký francúzsky Dada umelec Marcel Duchamp, ktorých myšlienky stávali stále vplyvnejší.
Industry:Art history
Tento termín prišiel do používania asi 1980 opísať medzinárodný fenomén významné oživenie maľba Lyonela spôsobom. To bolo chápané ako reakcia na minimalizmus a konceptuálne umenie, ktorý dominoval 1970. V USA vedúce postavy boli Philip Guston a Julian Schnabel a v Británii Christopher Le Brun a Paula Rego. Tam bol hlavný vývoj Neo-Expressionism v Nemecku, ako sa dalo očakávať jej Lyonela dedičstva, ale aj v Taliansku. V Nemecku Neo-Expressionists sa stal známy ako Neue Wilden (t. j. nové Fauves). V Taliansku, Neo-Expressionist maľby objavili pod hlavičkou Transavanguardia (mimo avantgardy). Vo Francúzsku skupinu nazvanú figurace Libre bol tvorený v roku 1981 Zažite, Remi Blanchard, Francois Boisrond a Herve de Rosa.
Industry:Art history
Skratka pre Neo-geometrické Conceptualism. Tento termín prišiel do používania v skorých 1980 v Amerike opísať prácu Peter Halley, Ashley Bickerton, Jeff Koons a iní. Halley najmä bol silne ovplyvnený francúzsky mysliteľ Jean Baudrillard. Ich práce zamerané na bytia kritika mechanizácie a komercializáciu moderného sveta – čo Halley označovaná ako "geometricisation moderného života. Videl geometria ako metafora pre spoločnosť, Halley sa žiarivo farebné geometricky abstraktné obrazy, ktoré však majú obrazovej základ. Sú odvodené od vecí, ako sú Obvodové dosky, ktoré Halley používa na vyjadrenie jednotlivých organizmov a sieťami súčasných mestských existencie. Obrazy sú vyobrazenie sociálne prostredie, izolácie a pripojenie. Práce Bickerton a Koons bola prevažne trojrozmerná. Koons parodoval spotrebiteľskej kultúry predstavuje skutočný spotrebného tovaru ako diela nadčasové krásy. Bickerton pracuje ako jeho Biofragment série, vytvorené vízia Apokalypsy.
Industry:Art history
Neo-Impressionism je špecifický názov pre post-impresionistické prácu Seurat a Signac a ich nasledovníkov. A Camille Lucien Pissarro mal fázu si aj svoju prácu aj naďalej nesú silné stopy štýlu. Neo-Impressionism je charakteristické použitie Divisionist techniky (často populárno ale nesprávne nazývaný pointillism, termín Signac zapudil). Divisionism sa pokúsil dať Impresionistické maľby svetla a farieb na vedeckom základe pomocou optickej zmes farieb. Miesto miešania farieb na palete, ktorá znižuje intenzitu, primárne farebné komponenty každej farby boli umiestnené oddelene na plátne v maličké dabs tak by miešať divák očí. Opticky zmiešané farby smerom k bielej, takže táto metóda dal väčšiu svietivosť. Táto technika zakladalo na Farba teórie M-E Chevreul, ktorého De la loi du contraste simultanée des couleurs (o práve súčasného kontrast farieb) bola uverejnená v Paríži v roku 1839 a mal rastúci vplyv na francúzskych maliarov od tej doby, najmä impresionistov a post-impresionistov všeobecne, ako aj Neo-Impressionists.
Industry:Art history
