- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Monochromatický znamená jedna farba. Pre storočia umelci používajú rôzne odtiene (tónov) hnedý alebo čierny atrament vytvoriť monochromatické obrázky na papieri. Atrament by jednoducho viac či menej riediť na dosiahnutie požadovaných odtieňoch. Odtiene šedej olejovou farbou boli použité na vytvorenie čiernobiele obrazy, techniku známu ako grisaille, z francúzskeho slovo gris zmysle sivá. v takú prácu, hra svetla a tmy (šerosvitu) povolené umelec definovať formulár a vytvoriť obraz. v dvadsiatom storočí, so vzostupom abstraktné umenie mnohých umelci experimentovali s tvorbou monochromatický obraz. Medzi prvou bol Kasimir Malevich kto o 1917-18 vytvoril sériu biela na bielej maľby (pozri Suprematism). V Británii, Ben Nicholson vytvoril rad pozoruhodných biele reliéfy v polovici tridsiatych rokov. Monochromatický obraz sa stal obzvlášť rozšírený v druhej polovici storočia s výskytom pole farba maliarstvo a Minimal umenia. Francúzske umelec Yves Klein sa stal tak slávny pre jeho obrazy all-modré, že on stal sa známy ako Yves monochromatický.
Industry:Art history
V podstate jedinečný variant konvenčné tlače. Dojem je vytlačené z reprintable blok, leptané dosky alebo woodblock, ale takým spôsobom, že jediná svojho druhu existuje, napríklad zahrnutím jedinečné ruka-farbenie alebo koláže. Termín môže tiež sa odkazovať na leptov, ktoré sú napustené a utrel spôsobom expresívne, nie presne opakovateľné; výtlačkov z rôznych tlače prvky zmeniť z jedného dojem ďalšieho; alebo výtlačky, ktoré sú namaľované alebo inak prepracované ručne, buď pred alebo po vytlačení.
Industry:Art history
Jedinečný obraz vytlačený z leštené dosky, ako je sklo, kov, natreté atrament ale nie trvalé tlače matice. A monotype dojem je všeobecne jedinečný, keď druhý, ľahšie dojem maľovaný tlačových prvok môže byť niekedy robil.
Industry:Art history
Zhromaždenie obrazov, ktoré navzájom súvisia v nejakým spôsobom na vytvorenie jedného pracovného alebo časť umeleckého diela. A montáž je viac formálne ako koláž a je zvyčajne založená na tému. To je tiež používa popisovať experimentovanie vo fotografii a filme, najmä diela Man Ray a Lászlo Moholy-Nagy, kto urobil sériu krátkych filmov a fotografických montáže v roku 1930. (Pozri aj fotomontáž)
Industry:Art history
Obrázok skladá z malých častí. Tradične tieto časti boli vyrobené z terakoty, kúsky skla, keramiky alebo mramoru, intarzovaným do podlahy a stien. Mozaika boli použité ako dekoratívne médium pre viac ako päť tisíc rokov. To bolo islamskej mozaiky Španielsku zaviedla Moors v ôsmom storočí inšpiroval dvadsiateho storočia Katalánsky architekt Antoni Gaudí, kto zariadil kusy zlomené glazované dlaždice s fragmenty sklenených fliaš a Čína dosky cez steny v parku Güell a v časti katedrály Sagrada Familia v Barcelone. Mozaika tiež stal sa populárny v Mexiku, najmä v umení Diega Riveru a Juan O'Gorman, ktorí používajú kameň mozaiky v ich nástenné maľby, ktoré boli založené na Socialistickej nápady a povýšil domorodých a populárne dedičstva v mexickej kultúry (pozri mexickej Muralism). Tento každodenné etika sa stala populárnou znova v roku 1970, keď umelci začali znovuobjevování remeselné techniky. Britský umelec Matt Collishaw z keramických dlaždíc mozaika ženskú tvár prevzaté z zrnitý fotografiu ženy našiel na internete.
Industry:Art history
Opakované fragment, témou alebo vzor, ktorý sa objaví v umelecké dielo. v minulosti to bola obyčajne spojená s islamskej vzory, ale to tiež zmieňuje o tému alebo symbol, ktorý vráti znovu a znovu, ako oprátka a cigariet v obrazy americký maliar obrazovej Philip Guston, alebo vzor, rovnako ako abstraktné kresby abstraktného maliara strednej-dvadsiate storočie-Victor Pasmore. Video umelec Bill Viola často používa motív vody predstavujú zrodenia a smrti, ako ilustrovaný v jeho multi-video inštalácie päť anjeli pre tisícročia. Motív môže byť predmetom diela. Frázu "na farby z motívom" vznikli v kontexte impresionizmu, čo znamená maľovať priamo na mieste.
Industry:Art history
Prvýkrát použitý v roku 1960 vo vzťahu k prácam zmiešaná médiá, ktorá mala elektronický prvok. Andy Warhol udalosti naštudoval s rockovou skupinu Velvet Underground, pod názvom explodujúca plastové nevyhnutné, ktoré kombinovanej hudobné, výkon, film a osvetlenie, boli opísané ako multi-mediálne. Od konca sedemdesiatych rokov Multi-Media má prísť definovať umelecké dielo, ktoré využíva kombináciu elektronických médií, ktoré by mohli zahŕňať video, video, audio a počítače.
Industry:Art history
Odlievanie sochy bronzové a rôzne techniky tlačiarenstvo, po mnohé stáročia umožnili urobiť niekoľko príkladov umeleckého diela. Každý príklad vydanie tlače alebo bronz je autentické dielo umelca, hoci môžu existovať technické zmeny, ktoré môžu ovplyvniť hodnotu. Počet vyrobených je zvyčajne prísne obmedzené, hlavne z komerčných dôvodov, ale v prípade leptov predovšetkým aj technických dôvodov — leptanie dosiek nosiť veľmi rýchlo, takže neskôr dojmy sú horšie. Asi 1955, umelci Jean Tinguely Agam, chcú robiť svoju prácu viac široko dostupné, predloží myšlienku veľmi veľký, účinne neobmedzený, vydania a diela, ktoré by mohli byť predáva veľmi lacno. Je to oni, ktorí sa zdajú mať vynašiel termín roztrúsená také práce, ktoré by bolo zo strany priemyselných procesov. Prvý násobky nakoniec vyrábali galérii Denise René v Paríži v roku 1962 a odvtedy veľkého množstva umelci vytvorili násobky.
Industry:Art history
Maľovanie aplikovať priamo na steny na verejnom priestranstve je popisovaný ako nástenné. Popularita nástenná maľba v západnej svet začal v devätnástom storočí, nové, Spoločenstvo-orientovaný pocit národnej identity. Výhodou nástenné je jeho dostupnosť pre široké publikum, ktorý sa zapáčil ho k mnohých politických ideológií. v roku 1930 tam bol celosvetový trend zverejňovanie umenie v reakcii na nahrávka rozvoj moderného umenia. V Latinskej Amerike, USA a Veľkej Británii, nástenné maľby sa stalo populárne vďaka vládnym Sponzoring vo forme organizácie ako Medzinárodná asociácia umelcov. v roku 1933 Mario Sironi publikoval jeho manifest nástenné maľby a poveril maľby Giorgio De Chirico a Carlo Carrà. V Nemecku, Taliansku a v ZSSR maľby odrážajú totalitnej propagandy štátu. Od sedemdesiatych nástenné maľby v západnom svete boli navrhnuté na miestnej politike, často odhaľujú pocit národnej, rasovej alebo občianskej hrdosti v oblasti. (Pozri aj mexickej Muralism)
Industry:Art history
Les Nabis (z hebrejského slova pre proroka) bola skupina po skončení impresionistické francúzskych maliarov aktívne od roku 1888-1900. Niektorých svojich kľúčových členov stretol v hoteli Académie Julian v Paríži, ktorý ponúkol liberálne alternatívu k úradným École des beaux-arts. Založil Paul Sérusier v tajnosti, skupina zahŕňala Pierre Bonnard, Edouard Vuillard a Maurice Denis. Inšpirovaný Paul Gauguin syntetizmu neprevláda, Títo umelci prijala štýl charakterizuje ploché škvrny farby, odvážne kontúry a zjednodušený výkres. Ich netradičný pohľad viedol experiment s maľovanie na rôznych podporuje vrátane lepenka a zamatový, a vytvoriť nastaviť vzory pre symbolistů divadlo (pozri symbolika).
Industry:Art history
