- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Existujú dve rodiny kovov: železných a neželezných. Všetky neželezné kovy obsahujú železo. Non neželezné kovy patria hliník, zinok a meď a jej zliatiny, napríklad bronz. Používanie bronzu na výrobu obsadenie plastika je veľmi starobylý. Od začiatku dvadsiateho storočia umelci ako Pablo Picasso a ruský Constructivists začal skúmať použitie iných kovov, a Julio González predstavil zvárané kovové plastiky. Použitie rad kovov a priemyselných tvorby techniky stal sa rozšírený v Minimal umenia a nová generácia plastika napríklad.
Industry:Art history
Talianske umenie pohybu, Pittura Metafisica. Vytvoril Giorgio de Chirico a bývalý Futurist, Carlo Carra, v severnej talianske mesto Ferrara. Pomocou realista štýl, maľoval zobrazení sen-ako arkádovú štvorcov typické pre takéto talianskych miest. Štvorce sú neprirodzene prázdny, a v nich objekty a sochy sú zhrnuté v podivné prirovnanie. Umelci tak vytvoril vizionár svet mysle, okrem fyzickej reality, preto meno. Prísne vzaté pohyb trvala len šesť mesiacov, alebo tak z roku 1917 že De Chirico a Carra pracovali spoločne, De Chirico mení jeho štýl nasledujúceho roka. Však termín všeobecne platí pre všetky De Chirico práce asi 1911-kedy bol najprv vyvinutý sa stal známy ako Pittura Metafisica. Jeho neistoty básnika 1913 je typickým príkladom štýlu. Pittura Metafisica bola tiež veľmi vplyvný, najdôležitejšie na rozvoj sen-ako, alebo oneiric, druh Surrealist maľovanie, predovšetkým s Ernst.
Industry:Art history
Termín popisujúci oživenie veľké nástenné maľby v Mexiku v roku 1920 a 1930. Tri hlavné umelci boli José Clemente Orozco, Diego Rivera a David Alfaro Siqueiros. Rivera je zvyčajne považovaný za hlavný obrázok. Všetci traja boli odhodlané ľavicových myšlienok v politicky nepokojnej Mexico obdobie a ich obraz odráža to. Siqueiros najmä uskutočňovať aktívnu kariéru v politike, utrpenie niekoľkých období väzenia pre jeho aktivity. Ich použitie veľké nástenné maľby v alebo na verejných budov bolo sprostredkovať sociálne a politické správy verejnosti. s cieľom sprístupniť ich prácu čo najskôr všetci pracovali v podstate realista štýly, ale s výrazne osobné rozdiely-Orozco má prvky surrealizmu, Siqueiros vehementne Lyonela, napríklad. Hnutia možno povedať, že začína nástenné maľby od Rivera mexický národný prípravné školy a školstva, vykonaný medzi 1923 a roku 1928. Orozco a Siqueiros pracoval s ním na prvý z nich. Mexickej Muralists vykonal niekoľko veľkých diel v USA, ktorý pomohol priviesť na širokú pozornosť a mal nejaký vplyv na abstraktné Expressionists. Pozoruhodné oho sú Rivera je 1932-3 maľby v Detroit Institute of Arts líčiť Ford automobilový rastlín (existujúce), a na Rockefeller Center, New York (zničeného Rockefellerovy objednávky po tlačovej škandál keď portrét Lenin bol zaznamenaný v nástenných); Orozco je epos americkej civilizácie na Dartmouth College, New Hampshire a jeho Prometheus Pomona College California (obaja zachovaných); a Siqueiros v roku 1932 tropickej Amerike v Los Angeles. Tento útok na americký imperializmus v Mexiku namaľoval cez nejakú dobu potom, čo to bolo, ale teraz prechádza reštaurovanie.
Industry:Art history
Forma gravírovanie kde plech tlače je členité hojdacia nástroj ozubeným kov po povrchu. Každej jamy drží atramentu, a ak sú vytlačené v tomto štádiu image by pevné čierne. Grafik diela z tmy na svetlo postupne trením alebo hladenie drsný povrch rôzne stupne hladkosť znížiť atrament-holding kapacity plôch platne. Technika bola vyvinutá v sedemnástom storočí, a stalo sa obzvlášť populárny v Anglicku osemnásteho storočia-reprodukcie obrazov portrét. Je preslávený mäkké gradácia tón a bohatosť a zamatom kvality jeho černochov.
Industry:Art history
Miniatúrne je malý obraz, zvyčajne portrét. Miniatúry sa pohybujú od asi tri centimetre výšky ako ako dvadsaťpäť centimetrov a sú vymaľované v akvarel alebo kvaš na pergamen, smalt, slonová kosť, alebo často, hracie karty. In the West miniatúrneho maliarstva sa objavili v čase renesancie od stredovekej praxi svietiacich (zdobenie a ilustrujúci) rukopis knihy. Rozkvet miniatúrne bola šestnásteho a sedemnásteho storočia. Miniatúry boli často uzavreté v perlová prípadov a nosia ako osobnú ozdobu a ako znamenie vernosti, politickej alebo romantické, osobe líčil. V Británii miniatúrne maľbou darilo na dvor kráľovnej Elizabeth I (pozri alžbetínske) ktorého dvorný maliar Mikuláš Hilliard bol jedným z najväčších všetkých miniatúrne maliarov. On bol nasledovaný jeho žiak a súper Isaaca Olivera . Victoria a Albert Museum v Londýne, UK, platí národná zbierka portrét miniatúry a miniatúry môže tiež byť videný v Scottish National Portrait Gallery a Wallace Collection. Všeobecne termín miniatúrne alebo v malom je aplikovaný na všetky umelecké dielo vyrobené v oveľa menšie ako normálne veľkosti pre tento typ práce.
Industry:Art history
Minimalizmus alebo Minimal umenie je extrémny formou abstraktného umenia, ktorý sa vyvinul v USA v druhej polovici šesťdesiatych rokov. Môže byť videný ako rozšírenie abstraktná myšlienka že umenie by mali mať vlastné reality a nie je imitáciou niektoré ďalšie veci. To zobral príliš na Konstruktivistický myšlienke, že umenie by sa mali moderné priemyselné materiály. Minimal umelci zvyčajne vyrobené diela vo veľmi jednoduché geometrické tvary založené na štvorec a obdĺžnik. Mnoho minimálne prác preskúmať vlastnosti ich materiálov. Minimal umenia bol väčšinou troch-dimenzionální ale maliar Frank Stella bola dôležitá minimalistický. Ostatné hlavné umelci boli Andre, Flavin, Judd Lewitt, Morris a Serra. Existujú silné väzby medzi minimálnym a konceptuálne umenie. Esteticky, Minimal art ponúka vysoko čistený formu krásy. Možno tiež považovať za predstavujúce takých kvalít, ako pravdu (pretože to nie predstierať, že nič iného ako to, čo to je), objednávky, jednoduchosť, harmónie.
Industry:Art history
Termín používaný na opis diel, zložené z rôznych médií. Použitie zmiešaná médiá začala okolo roku 1912 s kubistickom koláže a konštrukcií Pablo Picasso a Georges Braque a stal sa rozšírený ako umelci vyvinuté stále otvorené postoje k médiám Art. v podstate umenia možno niečo alebo akúkoľvek kombináciu vecí. (See Assemblage; Inštalácie; YBAs. )
Industry:Art history
Typ maľba vynájdený Hogarth. Typicky sériu plátna živo evokujúca a satirizujúcich mravov a morálky Hogarth na deň. Hogarth robil ryté kópie obrazov, ktoré predávajú široko. Prvej série, A neviestka pokrok 1732, je šesť scénam ukazujúci krajiny vikár dcéra pricestuje v Londýne, je poškodený a nakoniec zomiera v biede. Prekvapením bolo hitom. Ostatné veľké série sú A Rake pokrok a manželstvo à la režim. Myšlienka bude uvedená ako prvá scéna z "Žobrácka Opera".
Industry:Art history
V devätnástom storočí realizmus mal osobitný význam ako pojem umenie. Od vzniku moderného umenia, realizmus alebo realista, alebo realistické, prišiel byť predovšetkým štylistické opis s odkazom na obraz alebo socha, ktorá pokračuje na predstavujú veci tak, že viac či menej pred dátumom po skončení impresionizmu a dedenie zo moderných štýlov, ktoré nasledovali. Je tiež pravda, však, že veľa z najlepších moderných realista umenie má hranatost predmet, ktorý bol charakteristickým znakom devätnástom storočí-realizmus. v dvadsiatom storočí, realizmus videl vzostup v roku 1920, kedy šoku z prvej svetovej vojny priniesol reakcie, známy ako návrat k objednávke, avant-garde experimentovanie obdobia pred vojnou. V Nemecku to viedlo k hnutím Neue Sachlichkeit (Otto Dix, Christian Schade) a Magic realizmu. Vo Francúzsku, Derain, predtým Fauve maliar, sa stal ústrednou postavou v čo bol nazývaný traditionisme. V USA bol fenomén regionalizmu, a veľký realista Edward Hopper. In Britain tam bol maliar Meredith Frampton a Euston Road školy. Britskej kuchynský drez umelcov by mohli byť zahrnuté, ale bývali v podstate moderné štýly maľovať realista predmetov. Medzi ďalšie významné moderné realista maliari sú Balthus Freud, Hockney (v jeho portréty), Gwen John, Morandi, Spencer.
Industry:Art history
V oblasti umenia širokého pohybu v západnej umenie, architektúra a dizajn, ktorý self-vedome odmietol minulosti ako vzor pre súčasné umenie. Teda pojem modernistické alebo moderné umenie. Moderny rýchly spád od asi 1850. Moderny navrhuje nových foriem umenia z dôvodu, že toto sú vhodnejšie do súčasnosti. To je teda charakterizovaný neustálej inovácie. , Ale moderné umenie často bol poháňaný príliš rôzne sociálne a politické agendy. Tieto boli často utopické a modernizmus bol vo všeobecnosti priradené ideálne predstavy ľudského života a spoločnosti a viera v pokrok. Hľadiska moderny a moderného umenia sú všeobecne používa na oznaèovanie dedičstvo umenia pohybu, kritikov a historikov označili od realizmu Courbet, zakončené abstraktné umenie a jej vývoj až do roku 1960. Tým, že čas moderny stali dominantné predstava umenia, a osobitne úzkom teória modernistické obraz mal boli formulované veľmi vplyvný americký kritik Clement Greenberg. A reakcie potom vzal miesto, ktorý bol rýchlo identifikovať ako postmodernizmu.
Industry:Art history
