- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
V roku 1913 prevzal od skupiny Camden Town funkciu na organizovanie výstavy moderného umenia v Británii. Jej deklarovaným cieľom bolo "postúpiť povedomia verejnosti súčasného vizuálneho umenia držaním výstav ročne". Prvým predsedom bol Harold Gilman, jeden z popredných Camden Town maliarov. Ako vystavovať spoločnosti London skupina bola špecificky opozícii konzervativizmu Kráľovskej akadémie. To bolo aj opozícii voči novej anglickej umenie klubu, ktorý raz avant-garde, sa stal konzervatívny. Jeho sila bola že to prijali celú škálu moderného umenia v Británii čas, zahŕňajúce Camden Town, Bloomsbury a sfére. Prvá výstava sa konala v roku 1914 v galérii Goupil v Londýne. Tejto a nasledujúcich niekoľko výstav zahrnuté niektoré z ikon modernej britskej umenie času. Medzi nimi bol Bomberg je v drží, Epstein's Rock vŕtacie a Gertler's anti-vojnové obraz The Merry-Go-Round. Skupiny London prekvital v roku 1920, kedy Bloomsbury maliara a kritik Roger Fry zohrala významnú úlohu, zachovať svoju podporu zásady modernej francúzskeho umenia. Od cca 1930 to postupne stratil jeho prednostné prehliadkou moderného umenia v Británii, ale skupina ešte neexistuje a organizuje výstavy.
Industry:Art history
Termín znamená zhruba, maľba svetlom. Uplatňovať konkrétne americkej krajiny maliarov Hudson River škola od asi 1830-70. Mnohí z ich obrazov dominovali intenzívne a často dramatických svetelné efekty. v britskej umenie forma Luminism je základom Whistler's "Nokturno". Niekedy uplatňovať si maľby Divisionist technika vedie k označené všetky cez svetelnosti.
Industry:Art history
Termín vynašiel nemecký fotograf, historik umenia a výtvarný kritik Franz Roh v roku 1925 vo svojej knihe Nach Expressionismus: Magischer Realismus (po expresionizmus: Magic realizmus). Popisuje moderné realista obrazy s fantasy alebo sen-ako predmety. v strednej Európe Magic realizmus bol súčasťou reakcie proti modernej alebo avant-garde art, známy ako návrat do objednávky, ktorá sa konala vo všeobecnosti po prvej svetovej vojne. Umelci zahrnuté Giorgio de Chirico, Alberto Savinio a iní v Taliansku a Alexander Kanoldt a Adolf Ziegler v Nemecku. (Pozri tiež Neue Sachlichkeit. ) Magic realizmus je úzko súvisí s oneiric surrealizmus a Neo-romantizmus vo Francúzsku. Výraz sa tiež používa niektoré americký maliarov v roku 1940 a 1950 vrátane Paul Cadmus, Philip Evergood a Ivan Albrightová. v roku 1955 kritik Angel Flores používa kúzlo realizmus opísať písanie Jorge Luis Borges a Gabriel García Márquez, a odvtedy sa významné ak sporné literárne obdobie.
Industry:Art history
Považovaný za predchodcu Net art, Mail umenia začal v roku 1960, kedy umelci poslali pohľadnice napÃsaný básne alebo výkresov cez post skôr ako vykazujúce alebo predať cez tradičné obchodné kanály. Svoj pôvod možno nájsť v Marcel Duchamp a Kurt Schwitters a talianske futuristov, hoci to bol New York umelec Ray Johnson, ktorý v polovici päťdesiatych rokov, Publikované malé koláže, vytlačí abstraktné kresby a básne umenie sveta hodnostárov spôsobovali čo nakoniec sa stal známy ako New York korešpondencia školy. Mail art môže mať rôzne formy vrátane pohľadníc, obaly, faxy, e-maily a blogy. v 1960s Fluxus umelec na Kawaramachi poslal telegramy svojim priateľom a rodine, aby im bol nažive. v polovici 90-tych rokov, umelec a kurátor Matthew Higgs nastaviť odtlačok, ktorý odoslal umenie mladých britských umelcov, medzi nimi Martin Creed, kritikov a kurátorov.
Industry:Art history
Taliansky architekt je meno danej k štýlu stúpenci Raphael a Michelangelo v Taliansku od asi 1520-1600. Ho charakterizuje umelosti, elegancia, zmyselný skreslenie ľudskú postavu a často vylodené zmyselnosť. (Bronzino Venuša Amor pochabosť a čas, National Gallery, Londýn. ) Taliansky architekt rozšírila po celej Európe a Veľkej Británie elegantné umelosti alžbetínskej súd obraz môže byť videný ako echo o tom. Neskôr vplyv na Fuseli.
Industry:Art history
Model pre väčších kusom sochárstva. Často fascinujúce diela v ich vlastnej pravý, sprostredkovanie bezprostrednosť autora prvej realizácie predstavu.
Industry:Art history
Termín objavil v roku 1950 a uvedené použitie hrubé pastózní maľba, do ktorých boli často vkladajú iných materiálov. Tieto zahrnuté piesok, blato, cementu a škrupiny. Záležitosť maľba bola popularizoval skupina holandských a belgických maliari Bram Bogart, Jaap Wagemaker, Bert de Leeuw, René Guiette a Marc Mendelson. Jeho zámerom bolo zvýrazniť charakter maľby a jeho materiály. Iných umelcov, ktorých práca je často spájaný s záležitosť maľby sú francúzsky maliar a sochár Jean Dubuffet, španielsky umelec Antoni Tàpies a americký maliar Julian Schnabel.
Industry:Art history
Pokiaľ ide o umenie tento termín má dve hlavné prekrývajúce, dokonca mierne mätúce významy. Maliarstvo, sochárstvo, kresba, grafika, sú všetky médiá umenia v zmysle druh umenia. Však termín môže tiež sa odkazovať na materiály práce. Napríklad plastika v strednodobom bronz alebo mramoru maľovanie na nosiči oil paint na plátne, tempera na dreve, alebo akvarel na papieri kresbu v strednodobom ceruzkou alebo pastelka; tlače v strednodobom leptanie alebo litografie. Moderné umenie nových médií v oboch zmysloch objavili. Najprv moderných umelcov, Pablo Picasso a Marcel Duchamp, zistili, že umenie bolo možné absolútne akýkoľvek materiál, takže médiá moderného umenia, v tom zmysle, v rozmedzí od našiel prisvojeného objekty a materiáloch všetkého druhu, telesných výlučkoch umelcovej vlastné a samotného tela. Mnoho moderných diel sú vyrobené z rôznych týchto vecí a pojem zmiešané médiá musel byť vytvorený s cieľom zohľadniť tento. Táto expanzia médií, v zmysle materiálov, má za následok nové médiá v zmysle zastrešujúcej druh umenia. Montáž, inštaláciu a výkon sú napríklad všetkých troch-dimenzionální umeleckých foriem dostatočne odlišné od tradičných sochy stať zvážiť nové médiá samy o sebe. v prípade prvých dvoch médium z ktorého sú zvyčajne vyrobené je rad materiálov, čiže zmiešané médiá. Performance art používa umelcovej vlastné telo ako materiál alebo médium. a nakoniec, v treťom zmysle, termín média odkazuje aj na kvapaliny ktoré pigment odkladá aby farby. Tak stredne stredne olejovou farbou je ľanový olej.
Industry:Art history
Latinský výraz čo znamená nezabudnite si musí zomrieť. A memento mori obraz alebo socha je navrhnuté pripomínajú diváka ich úmrtnosť a stručnosť a krehkosť ľudského života Bohu a prírode. A základné memento mori maľovanie by portrét s lebkou ale ostatné symboly bežne vyskytujú sú hodinu okuliare alebo hodiny, zanikajú alebo odkvapové žľaby sviečky, ovocie a kvety. Úzko súvisiace memento mori je obrázok vanitas zátišie. Okrem symbolov úmrtnosť tieto môžu zahŕňať iné symboly ako sú hudobné nástroje, víno a kníh pripomínajú nám explicitne márnosť (v zmysle bezcennost) svetských radovánok a tovaru. Termín pôvodne pochádza z otvorenie linky knihu kazateľ v Biblii: "márnosť márnosťou, praví kazateľ, márnosť márnosť, všetko je márnosť. "Vanitas a memento mori obraz sa stal populárny v sedemnástom storočí, v náboženských veku kedy skoro každý veril, že život na zemi len príprava na posmrtný život. Však pokračovali v moderných umelcov k objavovaniu tohto žánru.
Industry:Art history
Nezmyselné slovo vynašiel nemecký Dada umelca Kurt Schwitters opísať svoje koláže a nahromadeniu diela založené na odpísanie odpadový materiál. Urobil veľký počet malých koláže a podstatnejšie asambláží v tomto médiu. On je vraj extrahované slovo Merz z názvu Commerz Bank, ktoré sa objavili na kus papiera v jednom z jeho koláže. Schwitters založil skupinu Dada v Hannoveri, kde pôsobil od roku 1919. Tam vytvoril svoju prvú Merzbau (Merz budova). To bol jeho vlastný dom mu naplní asi štyridsať "jaskyňami" — stavby skutočne pripojený na interiérové textílie budovy a dokonca rozšírenie cez okná. v roku 1937 po jeho dielo bolo zahrnuté v degenerované umenie výstava utiekol Nórska. Tam vytvoril druhý Merzbau. v roku 1940 našiel útočisko v Anglicku kde začal tretej Merzbau v hoteli Ambleside v Lake District. Prvý Merzbau bol zničený v druhej svetovej vojne, druhý oheň v roku 1951 a tretí bol left nedokončených na jeho smrti v roku 1947. Teraz je zachovaná v galérii Hatton z University of Newcastle upon Tyne.
Industry:Art history
