- Industry: Art history
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Le nom donné par l'artiste russe Kasimir Malevich à l'art abstrait, il a développé de 1913. La première exposition réelle des suprématistes peintures a été en décembre 1915 à St-Pétersbourg, lors d'une exposition appelée O. 10. L'exposition comprenait trente-cinq peintures abstraites de Malevitch, parmi eux le célèbre carré noir sur fond blanc (Musée russe, Saint-Pétersbourg) qui a dirigé la liste de ses œuvres dans le catalogue. En 1927, Malevitch publie son livre The Non-objectif mondial, un des documents théoriques plus importants de l'art abstrait. Dans lui écrit-il: « durant l'année 1913, essayant désespérément de libérer l'art depuis le port en lourd du monde réel, j'ai pris refuge dans la forme du carré. ' Hors de la "place des suprématistes" comme il l'appelait, Malevitch développé toute une gamme de formes, y compris des rectangles, des triangles et des cercles souvent dans des couleurs intenses et belles. Ces formes sont lancées contre un fond généralement blanc et le sentiment de la couleur dans l'espace en suprématistes peinture est un aspect crucial de celui-ci. Suprématisme, a été l'un des principaux mouvements de l'art moderne en Russie et a été étroitement associée à la révolution. Après la naissance de Staline de 1924 et l'imposition du réalisme socialiste, carrière de Malevitch languit. Dans ses dernières années avant sa mort en 1935 il a peint des images réaliste. En 1919 l'artiste russe El Lissitsky rencontré Malevich et fut fortement influencé par le suprématisme, comme ce fut le hongrois né Laszlo Moholy-Nagy.
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Mouvement lancé à Paris en 1924 par le poète Français André Breton, avec la publication de son manifeste du surréalisme. Breton a été fortement influencé par les théories de Sigmund Freud, le fondateur de la psychanalyse. Freud a identifié une couche profonde de l'esprit humain où sont stockés les souvenirs et nos instincts les plus élémentaires. Il appelle cela l'inconscient, puisque la plupart du temps que nous ne sommes pas au courant de celui-ci. Le but du surréalisme devait révéler l'inconscient et le concilier avec la vie rationnelle. Surréalistes l'a fait en literarature, ainsi que l'art. Surréalisme visait aussi à la révolution sociale et politique et pour une fois était affilié au parti communiste. Il y n'a aucun style unique de l'art surréaliste, mais on peuvent considérer deux grands types. Ce sont les travaux (rêve) onirique de Dalí, Ernst précoce et Magritte et l'automatisme de plus tard Ernst et Miró. Freud croit que les rêves ont révélé le fonctionnement de l'inconscient, et son célèbre livre l'interprétation des rêves a été central au surréalisme. Automatisme était le terme surréaliste pour la technique de Freud de libre association, qu'il utilisa aussi pour révéler l'inconscient de ses patients. Surréalisme exerça une influence énorme sur l'art, la littérature et le cinéma, ainsi que sur le comportement et les attitudes sociales.
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Symbolisme du terme inventé 1886 par le critique Français Jean Moréas pour décrire la poésie de Mallarmé et de Verlaine. Bientôt appliquée à l'art où décrit la continuation, face à l'impressionnisme, réalisme, naturalisme, de la traditionnelle mythologique, religieuse et littéraire question mais alimenté par le nouveau contenu psychologique, particulièrement érotique et mystique. Phénomène international complexe mais surtout Français (Moreau, Redon, Gauguin), belge (Khnopff, Delville) et Britannique (Rossetti, Burne-Jones, Watts, Beardsley).
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Un terme lié avec le style de représentation symbolique de la réalité observée favorisée par Paul Gauguin et de ses partisans à Pont-Aven dans les années 1880, par lequel l'oeuvre, plutôt que d'offrir une représentation naturaliste, synthétise l'objet avec les émotions des préoccupations de l'artiste et esthétique. Une exposition de « Synthétisme » a été monté par les artistes de Pont-Aven en 1889 et le « Groupe Synthétiste », y compris de Gauguin et Emile Bernard, fut fondée en 1891. Un autre adepte du mouvement, Paul Sérusier, a fondé le groupe des Nabis.
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Vaguement décrit un groupe d'artistes qui radicalement repensé l'objet de l'art à la fin des années 60 début des années 1970. Ils ont cherché à se connecter avec les développements politiques de la décennie et de rendre leur art plus sensible au monde qui les entoure. S'appuyant sur les structures de l'art Minimal et de l'art conceptuel, ils ont réagi contre le foyer traditionnel de l'art sur l'objet, en adoptant des systèmes esthétiques expérimentales dans différents médias, y compris la photographie, danse, performance, peinture, installation, vidéo et film. Exemples de systèmes art incluent Richard Long qui a imposé des structures rigides de ses promenades à travers le paysage.
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Terme Français pour l'improvisation art abstrait non géométrique qui est développée en Europe dans les années 1940 et 1950 et a été l'équivalent européen à l'expressionnisme abstrait en Amérique. Tachisme est pratiquement synonyme d'Art Informel (voir que pour la liste des artistes). Le nom dérive de la tache de mot Français, ce qui signifie une tache ou splash (p. ex. de peinture). L'introduction du terme pour décrire ces développements d'après-guerre est généralement créditée à la critique de Pierre Guéguen en 1951. Toutefois, il a été utilisé en 1889 par le critique Félix Fénéon pour décrire la technique impressionniste, puis en 1909 par l'artiste Maurice Denis se référant aux peintres fauves.
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Se réfère à un réveil des sociaux, politiques et média-activisme provoquée par l'accès à des formes à peu de frais de communication, en particulier, l'Internet (voir Net art). L'expression semble provenir du philosophe Français Michel de Certeau, qui a suggéré dans son essai de 1974 « La pratique de Everyday Life », que, comme on peut dire que les consommateurs étaient les producteurs au sein de notre société, c'était à nous de s'infiltrer dans les structures du pouvoir de manière créative qui porterait atteinte au bout du compte les. Actions ont inclus des événements Flash-mob, dans lequel des centaines de personnes descendent sur un endroit désigné à un moment donné, une manipulation intelligente des demandes de financement et les voyous des sites Web qui prétendent être des domaines officiels. Groupes comme Critical Art Ensemble, impression manuels sur comment pirater classés, sites Web et l'événement annuel de l'auto-édition Publish et damnés favorise des fanzines, des romans et des bandes dessinées sans passer par les canaux officiels habituels.
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Alain Minc et Simon Nora tout d'abord utilisaient le terme télématiques dans les années 1970 pour désigner les ordinateurs de manière transmettre l'information. Dans les années 1990, l'artiste britannique et théoricien Roy Ascott a inventé le terme art télématique pour décrire l'art qui utilise l'internet et autres moyens numériques de communication, comme l'e-mail et les téléphones mobiles, afin de rendre une forme plus interactive de l'art. Beaucoup de l'écriture qui entourent télématiques art met l'accent sur l'aspect humain du milieu, le désir de communiquer avec un autre, même dans le monde virtuel, et comment cela est au cœur de la création du milieu. (voir art de navigateur ; Art numérique ; Net art ; Art logiciel)
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La technique de la peinture avec des pigments liés dans une émulsion solubles dans l'eau, tels que l'eau et le jaune d'oeuf ou une émulsion huile dans l'eau tels que l'huile et un oeuf entier. Certains tempera peintures sont faites avec une émulsion artificielle à l'aide de la gomme ou colle. Traditionnellement appliqué sur un support rigide tel qu'un panneau de bois, la peinture sèche à un film dur.
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Les anciens était le nom donné à eux-mêmes par le groupe des disciples de William Blake qui a formé autour de lui à Londres dans les dernières années avant sa mort en 1827. L'implication du nom était que comme la révolution industrielle augmenté qu'ils recherchaient retour à une ère meilleure. Leur chef était Samuel Palmer et les autres chiffres chef étaient Edward Calvert et George Richmond. Depuis plusieurs années entre 1826 et 1834, qu'ils se sont rassemblés dans le village de Kent idyllique de Shoreham où Palmer possédait une maison. Leur travail exprimé une vision mystique de la nature, dans les cas de Palmer profondément Christian, dans Calvert de teintée de joie païenne dans l'érotisme.
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