- Industry: Art history
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Un terme descriptif depuis 1972 qui tire son nom du "réalisme Sots'ialisticheskiy (réalisme socialiste) et le Pop « art ». , Il décrit une forme d'art qui est apparu en URSS dans les années 1970 et 1980 qui adapte les techniques du réalisme socialiste de critiquer son fondement idéologique et la question de ses implications culturelles.
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Art sur le son, en utilisant son tant que son support et son sujet. -Il remonte aux premières inventions de futuriste Luigi Russolo, qui, entre 1913 et 1930, construit des machines de bruit qui reproduit le bruit de l'ère industrielle et le boom de la guerre et des expériences subséquentes dans les mouvements Dada et surréaliste. Composition de Marcel Duchamp Erratum Musical vedette trois voix chantant des notes tirés d'un chapeau, un acte apparemment arbitraire ayant une incidence sur les compositions de John Cage, qui, en 1952, a composé 4 « 33 » - une partition musicale de quatre minutes et trente-trois secondes de silence (quatre minutes trente-trois secondes est 273 secondes. La température de-273 degrés celsius est zéro absolu). Par les plasticiens des années 1950 et 1960 et compositeurs comme Bill Fontana utilisaient des sculptures cinétiques et des médias électroniques, chevauchant son direct et préenregistré, afin d'explorer l'espace autour d'eux. Depuis l'introduction de l'art sonore numérique technologie a subi une transformation radicale. Artistes peut désormais créer des images visuelles en réaction aux sons, permettre au public de contrôler l'art à travers des tampons de pression, capteurs et activation de la voix et dans les exemples comme 'Longplayer' de Jem Finer, prolonger un son afin qu'elle résonne pendant mille ans.
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Mouvement italien (Movimento Spaziale — mouvement spacialist ou spatialiste) a commencé par l'artiste italien Lucio Fontana d'origine Argentine, après son retour d'Italie, d'Argentine, en 1947. Le mouvement a été lancé en 1947 avec la première Manifiesto Spaziale (manifeste spatialistes — plusieurs plus suivi) dans lequel Fontana a développé les idées du Blanco Manifiesto délivré à l'Académie d'Altamira à Buenos Aires l'année précédente. Là, il demanda à un art qui a embrassé la science et la technologie et fait utiliser des choses telles que néon lumineux, radio et télévision. En 1949, Fontana a installé son Ambiente Spaziale à la Galleria del Naviglio à Milan. Il s'agissait d'un objet abstrait peint avec peinture phosphorescente et éclairé par une lampe-témoin et a été un exemple de ce qui devint connu comme art de l'Installation. Il par la suite est allé à faire les œuvres sur toile à laquelle il donna le titre générique de Concetto Spaziale (concept spatial), bien que continuant à faire des installations utilisant la lumière. La base de la Concetto Spaziale travaux était le piercing ou ultérieure, tranchait avec un rasoir, de la toile pour créer une réelle dimension de l'espace. Fontana a fait une longue série de ces et étendu l'idée dans la sculpture dans son Concetto Spaziale, série Natura. Spazialismo autres artistes inclus Giovanni Dova et Roberto Crippa.
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Terme désignant les artistes associés avec la pêche ville de St Ives en Cornouailles Ouest, Grande-Bretagne. La ville devenue un aimant particulière pour les artistes, suite à l'extension Ouest Cornouaille du Great Western Railway en 1877. En 1928, les artistes Ben Nicholson et Christopher Wood a visité St Ives où ils furent impressionnés par le travail de l'artiste naïf Alfred Wallis, dont la peinture confirmé Nicholson dans le sens modern de son travail. En 1939 lors du déclenchement de la seconde guerre mondiale, Nicholson et son puis épouse le sculpteur Barbara Hepworth, tous deux à ce moment-là entièrement prêts à l'envol des artistes abstraits, s'installés près de St Ives, où ils furent bientôt rejoints par le sculpteur constructiviste russe Naum Gabo. Après la guerre que St Ives devint un centre d'évolution moderne et abstraite dans l'art britannique dirigée par Hepworth et Nicholson (Gabo infiltrés en 1946). Depuis environ 1950 qu'il se sont réunis à St Ives, un groupe de jeunes artistes et c'est avec ce groupe, ainsi que de Hepworth et Nicholson (jusqu'à son départ en 1958), que le terme St Ives School est particulièrement associé. Les principales figures de l'école de St Ives comprennent Wilhelmina granges-Graham, Paul Feiler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Karl Weschke et Bryan Wynter, ainsi que le potier modern pionnier, Bernard Leach. L'âge d'or de l'école de St Ives était dans les années 1950 et 1960, mais en 1993, le Tate St Ives, une remarquable nouvelle Galerie construite à cet effet dans une situation remarquable sur Porthmeor Beach à St Ives, a été ouverte. , Il expose la collection du Tate St Ives école art et types apparentés de l'art et a donné à la ville un tout nouveau bail de la vie artistique.
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Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le domaine bois de St John's de Londres devint un endroit fréquenté pour les artistes, donnant lieu à bois Clique de la Saint-Jean, une association lâche des peintres à son apogée dans les années 1870 et 1880. Leader était Calderon avec F. Goodall, Storey et Yeames. Leur but principal était de chercher une nouvelle approche des sujets historiques, résultant dans des œuvres étrangement convaincantes comme St Elizabeth de Calderon et Amy Robsart de Yeames. Ils souvent louèrent le château de Hever dans le Kent pendant l'été comme une expérience authentique pour leur travail. Yeames produit également une des plus célèbres victoriens historiques photos, le sujet de la guerre civile, quand avez-vous vous dernier voir Your Father, dans Walker Art Gallery, Liverpool.
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Un des principaux genres (types de sujet) de l'art occidental. La matière d'une nature morte peinture ou une sculpture est essentiellement, tout ce qui ne bouge pas ou est mort. Sorte que nature morte contient toutes sortes d'objets artificiels ou naturels, fleurs coupées, fruits, légumes, poissons, jeu, vin et ainsi de suite. Nature morte peut être une célébration de plaisirs matériels tels que la nourriture et le vin, ou souvent un avertissement de l'éphémère de ces plaisirs et de la brièveté de la vie humaine (voir Memento mori). Dans l'art moderne des arrangements simples natures mortes ont souvent été utilisées comme base relativement neutre pour expérimentation formelle, par exemple par Paul Cézanne et les peintres cubistes. Remarque le pluriel de nature morte est toujours morte, et le terme n'est pas un trait d'Union.
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Le Street art est genre lié à l'écriture graffiti, mais séparée et avec des traditions et des règles différentes. Où les graffiti moderne s'articule autour de « marquage » et objet textuel, art de rue est beaucoup plus ouvert et est souvent liée à la conception graphique. Il ne sont aucuns règles dans l'art de rue, donc tout est permis, cependant, certains matériaux courants et techniques incluent mouche-annonce (aussi appelé blé-collage), pochoir, stickers, dessin à main levées, dessin et projection de vidéos. Street artistes seront souvent travailler dans les studios, organiser des expositions dans les galeries ou travailler dans d'autres domaines créatifs : ils ne sont pas l'anti-art, ils ont tout simplement profiter de la liberté de travailler en public sans avoir à vous soucier de ce que les autres pensent. Beaucoup d'artistes bien connus ont commencé leur carrière à travailler d'une manière qui nous considérerait désormais comme art de rue, par exemple, Gordon Matta-Clark, Jenny Holzer et Barbara Kruger.
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Dynastie fondée par Mary Stuart, reine d'Écosse. Se réfère généralement aux règnes de Charles I (qui régna de 1625-49) et Charles II, bien que James, j'ai été le premier Stuart king (jacobin). Charles, j'ai été le plus grand collectionneur et mécène des arts dans l'histoire de la monarchie britannique. Il amenait Rubens (Baroque) à Londres, puis son élève grand et rival de Van Dyck, qui était peintre de la Cour de 1632 à sa mort en 1641, année du déclenchement de la guerre civile. Au cours de la guerre, que Van Dyck a succédé comme peintre de la Cour de Charles Dobson dont Endymion Porter est peut-être plus grand portrait de Baroque français. La Cour de Charles II (qui régné de 1660-85) était connu pour sa sensualité épris de plaisir qui était parfaitement desservie par le peintre de Cour Lely dans par exemple ses beautés de Windsor — dix des plus voluptueuse dames de la Cour de Charles regroupés autour d'un portrait du roi lui-même — maintenant à Hampton Court.
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Fondé en 1999 par Billy Childish et Charles Thomson, stuckisme est un mouvement artistique qui est anti-conceptuel et peinture figurative des champions. Thomson a dérivé le nom une insulte par la jeune artiste britannique, Tracey Emin, qui a dit son ex-amant Childish que son art était « coincé, bloqué, coincé ». Depuis ses débuts modestes que stuckisme est maintenant un mouvement artistique international avec plus d'une centaine de membres dans le monde entier. Childish gauche en 2001, mais le groupe continue son programme de confrontation, qui manifestaient contre des événements comme des Futures le prix Turner ou de Beck, qui soutient le mouvement figurent parmi un certain nombre d'événements mondiaux d'art contrôlé par un petit nombre d'initiés du monde art.
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Théorie de l'art présenté par Edmund Burke dans A Philosophical Enquiry sur l'origine de nos idées du Sublime et belle publié en 1757. Qu'il définit le Sublime comme un effet artistique productif de l'émotion plus forte de l'esprit est capable de sentir et a écrit « tout ce qui est dans n'importe quelle sorte de terrible ou connaît sur les objets terribles ou fonctionne de manière analogue à la terreur, est une source du Sublime ». Dans le paysage que sublime est illustrée par les tempêtes de mer de Turner et scènes de montagne et dans la peinture d'histoire par les drames violents de Füssli. La notion selon laquelle une fonction légitime de l'art peut être produire bouleversant ou déranger les effets était un élément important dans l'art romantique et reste fondamentale à l'art aujourd'hui.
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