- Industry: Art history
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Une école régionale majeure du paysage peinture formellement datant de 1803, quand, à son domicile de Norwich, John Crome et autres ont formé la société Norwich, initialement en tant qu'un groupe de discussion d'entraide pour "une enquête sur la montée, le progrès et l'état actuel de la peinture — en vue de souligner les meilleures méthodes d'étude pour parvenir à une plus grande Perfection. ' En 1805, il est devenu une société exposante et était accompagné de son autre figure de proue John Cotman de vendre. Peintures étaient d'une manière discrète réaliste inspirée par le paysage de Norfolk et la vie des rivières et Norfolk Broads. Les autres membres de l'école étaient les fils de Crome et Cotman, Stannard, Stark et Vincent. Voit le mieux dans la vaste collection au Musée du château de Norwich.
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Mouvement Français (nouveau réalisme de sens) fondée en 1960 par le critique Pierre Restany. Il a fait l'objet de développements qui peuvent être considérées comme la contrepartie européenne Pop Art. Ainsi que de la peinture, Nouveau Réalistes fait un large usage de collage et d'assemblage, à l'aide de vrais objets incorporés directement dans le travail et de reconnaître une dette envers le ready-made de Marcel Duchamp. Les principaux exposants de cet aspect étaient Arman, César, Christo, Tinguely et Daniel Spoerri. Raymond Hains, Mimmo Rotella, Jacques Mahé de la Villeglé et Wolf Vostell développent le décollage ou déchiré par la technique de l'affiche, rendant la substitution fonctionne à partir de couches accumulées d'affiches ils retirés de panneaux publicitaires. Parmi les peintres étaient Valerio Adami, Alain Jacquet, Martial Raysse (qui a également fait des installations remarquables) et l'allemand, Gerhard Richter, qui a nommé son travail réalisme capitaliste. , L'un des plus importants artistes associés à Nouveau Réalisme fut Yves Klein qui mourut prématurément en 1962. Il était extrêmement inventif dans sa courte carrière, mise en scène d'événements et de réaliser les premiers exemples de l'art de la Performance à l'aide de son propre corps et anticipant l'art conceptuel ainsi que de faire de remarquables peintures.
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Art of homosexual or lesbian imagery that is based around the issues that evolved out of the gender and identity politics of the 1980s. Although there have been many representations of homosexuality and lesbianism in the history of art, it was in the 1980s, in the wake of the feminist movement and the AIDS crisis that the queer aesthetic was born. Artists began to document a cultural landscape that was rapidly disappearing, as well as the backlash that had taken place against sexual freedom. Much of the art resonates with themes of life and death, in particular the photographs of Nan Goldin and Wolfgang Tillmans and the installations of Felix Gonzalez-Torres. There is also a critical exploration of representation, as in the photographs of lesbians by Catherine Opie and in the studies of the gay S&M scene in New York by Robert Mapplethorpe.
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Nom d'un style d'art abstrait, développé par un groupe d'artistes britanniques en 1933. Une exposition intitulée objectif Abstraction a eu lieu en 1934 à la Galerie Zwemmer à Londres. Les artistes impliqués inclus Graham Bell, William Coldstream, Rodrigo Moynihan et Geoffrey Tibble et l'exposition a été organisée par Moynihan. Pas inclus dans ce spectacle, mais un praticien important, Edgar Hubert. D'autre part, des œuvres d'artistes de l'Abstraction d'objectif non Ivon Hitchens, Victor Pasmore, et Ceri Richards, ont été ajoutés à l'émission par le directeur de la Galerie. Objectif abstrait est une forme non géométriques de l'art abstrait dans lequel la peinture a évolué d'une manière improvisée de coups de pinceau librement appliquée. Moynihan a été inspiré par le pinceau dans la peinture fin de Turner et Monet. Objectif Abstraction faisait partie de l'effervescence générale de l'exploration de l'abstraction en Grande-Bretagne dans les années 1930 et fut de courte durée. Quelques années plus tard plusieurs de ces artistes sont devenus membres de le réaliste Euston Road School.
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Fait référence à une œuvre d'art conçu spécifiquement pour un endroit donné et qui a une corrélation avec le lieu. Si supprimé de l'emplacement, il perdrait tout ou une partie substantielle de son sens. In situ sert souvent de travaux d'installation, comme dans l'installation in situ, et Land art ne dépend presque par définition.
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Alliance révolutionnaire des artistes européens d'avant-garde, les écrivains et les poètes formé lors d'une conférence en Italie en 1957 (comme l'Internationale situationniste ou IS). Il a combiné deux groupements existants, l'internationale lettriste et l'Union internationale pour un picturale Bauhaus. Le premier chiffre était l'écrivain et cinéaste Guy Debord et le groupe comprenait également en bonne place l'ancien peintre de Cobra Asger Jorn. L'ancien Cobra constante était également membre, et l'artiste britannique Ralph Rumney a été des fondateurs du mouvement. Est le développé une critique du capitalisme basé sur un mélange du marxisme et du surréalisme, et Debord a identifié la société de consommation comme la société du Spectacle dans son livre de 1967 influents de ce titre. Dans le domaine de la culture que situationnistes voulaient briser la division entre les artistes et les consommateurs et faire la production culturelle, une partie de la vie quotidienne. Des idées situationnistes a joué un rôle important dans les événements révolutionnaires de Paris de 1968. The IS a été dissoute en 1972.
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Désigne tout réaliste peinture aussi porte un commentaire social ou politique clair et visible. En Grande-Bretagne se trouvent au dix-huitième siècle dans par exemple Hogarth, mais s'est particulièrement répandue au XIXe siècle. Des contributions importantes par les préraphaélites et par les peintres de genre plus sérieux tels que des œufs, Frith, Fildes et Holl. Ne pas confondre avec le réalisme socialiste.
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Une forme de réalisme moderne imposée en Russie par Staline après son ascension au pouvoir après la mort de Lénine en 1924. La doctrine a été officiellement proclamée par Maxim Gorky lors du Congrès d'écrivains soviétique de 1934, bien que non précisément défini. Dans la pratique, en peinture, qu'il voulait dire réaliste des styles pour créer des images rigoureusement optimistes de la vie soviétique. Éléments pessimiste ou critique a été interdit, et il s'agit de la différence cruciale du réalisme social. C'était tout simplement art de propagande, et a une ressemblance ironique au réalisme fasciste imposé par Hitler en Allemagne (voir Entartete Kunst). En dehors de l'Union soviétique, les artistes socialistes produit beaucoup plus libres interprétations du genre.
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Dans les années 1960, les logiciels étaient l'outil numérique avec laquelle artistes pourraient créer de l'art sur les ordinateurs. Depuis lors, ces programmes sont devenus si sophistiqués qu'on peut maintenant considérer le œuvre d'art plutôt que juste un facilitateur. Software art est étroitement lié au Net art en raison de sa dépendance à l'égard du World Wide Web comme un outil pour la diffusion. Souvent les logiciels art parodie ou re-configure des programmes informatiques existants. Web Stalker, créé par l'art collectif I/O/D a été une interprétation radicale d'un navigateur internet et Signwave de Adrian Shaw parodié le logiciel Adobe Photoshop. La montée du logiciel art a donné lieu à plusieurs festivals internationaux des médias nouveaux, à savoir le fichier (Electronic Language International Festival) qui s'est tenu à São Paulo au Brésil et transmediale à Berlin. La montée du logiciel art a suscité des questions sur la dé-matérialisation de l'art et la culture et la façon dont cela a eu un effet sur le monde de l'art conceptuel. (Voir aussi Art de navigateur ; NET Art)
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Solarisation découvert accidentellement par Man Ray et Lee Miller, est créée en exposant brièvement une photo partiellement développée à la lumière, avant de poursuivre le traitement. Man Ray a rapidement adopté solarisation comme un moyen de « échapper à la banalité » et souvent appliqué cette technique à des photographies de nus féminins, en utilisant les contours comme halo autour des formes et des zones de tonalité partiellement inversée à souligner les contours du corps.
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