- Industry: Art history
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Terme utilisé en Allemagne pour le Néo-expressionnisme. The Neue Wilden (c'est à dire nouveaux Fauves) comprenait deux artistes qui sont devenus de grandes figures internationales, Georg Baselitz et Anselm Kiefer.
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Vers 1980 il peut considérer avoir été une réaction générale dans l'art occidental à la prédominance des minimes et l'art conceptuel dans la décennie précédente. Dans la peinture de cette réaction a pris la forme du Néo-expressionnisme et phénomènes connexes. Dans la sculpture, il y avait un notable retour à l'utilisation d'un large éventail de techniques de fabrication et même l'utilisation de matériaux traditionnels et de méthodes comme la sculpture en pierre et en marbre. Images figuratives et métaphorique est réapparu avec les titres poétiques ou évocatrices. En Grande-Bretagne un solide groupe de jeunes sculpteurs ont émergé dont le travail est bien qu'assez disparates, rapidement devenu connu comme nouvelle Sculpture britannique. Le principaux artistes associés à la nouvelle Sculpture Britannique étaient Stephen Cox, Tony Cragg, Barry Flanagan, Anthony Gormley, Richard Deacon, Shirazeh Houshiary, Anish Kapoor, Alison Wilding et Bill Woodrow.
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Fondée à Londres en 1886 comme une société exposante artistes influencés par l'impressionnisme et dont le travail a été rejeté par l'Académie royale conservatrice. Touche les premiers membres furent Whistler (bien qu'il démissionne bientôt) Sickert et Steer. D'autres dans le premier spectacle incluent Clausen, Stanhope Forbes et Sargent. Au départ d'avant-garde le CCNE est rapidement devenu plus en plus conservateur et Sickert et Steer forment un « noyau impressionniste », mise en scène de leur propre émission impressionnistes de Londres en 1889. CCNE sont restés importants comme vitrine pour l'art avancé jusqu'en 1911, lorsque mis au défi par le groupe de Londres et de Camden Town Group et a continué à être influente dans les années 1920 avec des artistes tels que John Augustus et Stanley Spencer exposantes. Il existe encore, maintenant préserver la tradition impressionniste.
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Nouvelle génération était le titre utilisé pour une série d'expositions de peinture et de sculpture par de jeunes artistes britanniques, qui s'est tenues à la Whitechapel Gallery de Londres dans les années 1960. Le 1965 show a été consacrée à la sculpture et portées à l'attention du grand public le travail de Phillip King, ensemble avec David Annesley, Michael Bolus, Tim Scott, William Tucker et Isaac Witkin. Tous ces artistes avaient été enseignés par Anthony Caro à St Martins School of Art à Londres et sont parfois appelées école de Caro ainsi que les sculpteurs de la nouvelle génération . En 1960 Caro avait développé une toute nouvelle forme de sculpture abstraite à l'aide de poutres d'acier, feuilles et tubes, soudés et boulonnés ensemble et peints dans des couleurs vives industrielles. King et les autres bientôt développé leur propre travail, explorant un vocabulaire de base de forme sculpturale et à l'aide de plus de matériaux tels que des bâches en plastique et fibre de verre. Nouvelle génération Sculpture est devenu un phénomène majeur de l'art britannique dans les années 1960.
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Un terme utilisé pour décrire les technologies sophistiquées qui sont devenues disponibles aux artistes depuis la fin des années 1980. Les nouveaux médias définit l'afflux massif des médias, du CD-Rom vers le téléphone portable et le world wide web, qui peut permettre la production et la distribution de l'art numérique. Sites Web comme MySpace et YouTube sont des aspects essentiels des nouveaux médias, étant les endroits qui peuvent distribuer l'art à des millions de gens au clic d'un bouton. (Voir aussi Art navigateur ; moyenne ; NET Art ; Logiciel Art)
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Nom donnée aux travaux du groupe de sculpteurs identifiés par le critique Edmund Gosse en 1876 l'article Art Journal intitulé « La nouvelle Sculpture ». Distinctif qualités étaient un nouveau dynamisme et énergie ainsi que réalisme physique, objet mythologique ou exotique et utilisation du symbolisme, par opposition au style dominant du néo-classicisme congelé. Peuvent être considérés comme faisant partie du symbolisme. Travail keynote était considéré par Gosse comme athlète aux prises Leighton avec un Python, mais artiste clé était Alfred Gilbert suivi par George Frampton. Important précurseur était Michelangelesque œuvre d'Alfred Stevens.
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Ce terme est pratiquement synonyme de Néo-expressionnisme et ses sous-groupes de Neue Wilden et Transavanguardia. Un nouvel esprit dans la peinture était le titre d'une grande exposition à la Royal Academy de Londres en 1981. Il a tenté de résumer l'état de la peinture à ce moment-là. C'était un début de réponse aux nouveaux courants qui est apparu dans la peinture et de sculpture, vers 1980 et a agi comme un tableau de bord qui a amené ces développements à l'attention du public. L'expression nouvelle peinture esprit est devenu utilisé notamment en Grande-Bretagne et est utile en ce qu'elle englobe également les aspects de la nouvelle peinture à cette époque qui ne correspondent pas tout à fait confortablement dans la catégorie du Néo-expressionnisme, tels que les peintres américains David Salle, Eric Fischl et en Grande-Bretagne Paula Rego, Stephen McKenna, Stephen Campbell ou le peintre Sean Scully. En Grande-Bretagne en particulier, le renouvellement de l'intérêt pour la peinture dans les années 1980, surtout figuratif peinture, mis en évidence frais, le travail des artistes plus âgés comme Howard Hodgkin mais aussi celles, souvent appelé l'école de Londres.
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Ce terme semble être entré en usage dans les années 1940 pour décrire les artistes de la scène artistique new-yorkaise intensément créative et innovante qui était donnant naissance à la radical et monde conquérir le nouveau style de peinture qui, dans les années 1950, on a appelé l'expressionnisme abstrait. Les deux termes sont effectivement interchangeables, c'est-à-dire, que les artistes de l'école de New York sont les expressionnistes abstraits. School de New York a des échos de l'école de Paris et l'on retrouve afin de refléter la notion qu'après la seconde guerre mondiale, New York a succédé à Paris comme le centre mondial pour l'innovation dans l'art moderne.
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La suite de l'extension de la Great Western Railway à West Cornwall in1877 la Cornish pêche des villes de St Ives et tous deux ont commencé à attirer des artistes de Newlyn, attirés par la beauté des paysages, qualité de la lumière, de la simplicité de la vie et le drame de la mer. . Les artistes connus comme l'école de Newlyn furent menés par Stanhope Forbes et Frank Bramley qui s'y installe au début des années 1880. Peinture Newlyn combiné la doctrine dérivée impressionniste de travail directement à partir de l'objet et le cas échéant à l'air libre (plein-airism), des sujets tirés de la vie rurale, en particulier la vie des pêcheurs. La santé de Forbes de la mariée et de Bramley A Hopeless Dawn sont des chefs-d'œuvre de Newlyn par excellence.
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Les peintres constructivistes russes Wassily Kandinsky et Kasimir Malevich et le sculpteur Naum Gabo furent les pionniers de l'art Non-objectif. , Elle définit un type d'art abstrait qui est habituellement, mais pas toujours, géométrique et a été inspiré par le philosophe grec Platon, qui croyaient que la géométrie a été la plus haute forme de beauté. Non-objectif art peut tenter de visualiser le spirituel et peut être considérée comme portant une dimension morale, aux vertus comme la pureté et la simplicité. Artistes dans les années 1960, un groupe d'américains, tels que Sol LeWitt et Donald Judd, embrassèrent la philosophie de l'art Non-objectif. En créant l'art géométrique très simplifiée à partir de matériaux industriels, ils élevé à un niveau esthétique. Leur travail a été connu comme l'art Minimal.
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