- Industry: Art history
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最佳翻譯的法語單詞拼裝是自己動手和創意拼裝在藝術方面的核心是讓任何交來的材料藝術能力。這種方法成為了流行於二十世紀初時的資源很稀少和 Dada 超現實主義、 立體主義的方面有一個拼裝的字元。但它不是直到 1960 年代早期，Arte Povera 義大利運動的形成，那拼裝了在政治層面上，它用由演出者來繞過商業化的藝術世界。Arte Povera 演出者建造雕塑垃圾，試圖貶低藝術物件和斷言的普通和日常的價值。自那時以來，演出者繼續讓藝術從碎屑 ；友子高橋構造龐大雕塑的垃圾在街上發現了作為一次性的我們的文化和社會性質的注釋。
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術語用來描述在其中的藝術機構，往往是演出者的主要媒介和重點。它涵蓋範圍廣泛的藝術從約 1960 年在包括各種不同的方法。它包括很多表演藝術，哪裡演出者與形式的簡易或編排的行動，發生的事情在正文中直接有關和舉辦活動的 。不過，人體藝術還可用於在其他媒體包括繪畫、 雕塑、 攝影、 電影和視頻的各種身體的探索一詞。的身體藝術頻繁地一直關注性別和個人身份的問題。A 主要主題是心靈的身體和頭腦，探討了由組成的堅韌不拔的實體設計用於測試身體的限制和遭受的痛苦能力業績的工作中的關係。的身體藝術往往強調了身體，內臟或赤貧方面側重于身體的物質或主題的營養。它也強調了那些身體穿上和裸體、 內部和外部的部分和整體之間的對比。在一些工作中，身體被視為語言的工具。在 1998 年，藝術歷史學家阿米莉亞 · 鐘斯發表的調查報告，標題為人體藝術。（請參見概念藝術，女權主義的藝術。)
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安靜的正方形中央倫敦附近的一個區。它的名稱常用來標識一圈的知識份子和演出者在 1904年 40 期間住在那裡。知識份子包括傳記作者 Lytton 晚禮服、 經濟學家梅納德 · 凱恩斯、 小說家佛吉尼亞 · 伍爾夫和藝術評論家克萊夫 · 貝爾。主要演出者們凡妮莎貝爾、 羅傑 · 弗萊也是一個極具影響力的評論家和鄧肯贈款。盧姆斯伯裡是在維多利亞女王時代的一切反抗和發揮了關鍵的作用，在許多現代理念引入英國。在 1910年南聯盟在倫敦展覽自組網和突兀的提請，英國公眾注意現代法國藝術組織。訪客到展示了妥為領隊由 Cézanne、 高更、 梵古、 馬蒂斯和畢卡索的許多作品。盧姆斯伯裡畫家創建他們自己的獨特品牌的後印象派及周邊 1914年試驗了抽象藝術。南斯拉夫聯盟共和國還創立了布盧姆斯伯演出者設計陶瓷、 傢俱、 織物和內飾的設計堅定歐米茄講習班。注意布魯姆斯伯裡抵制被歸類為一組。
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Néo-impressionnisme est le nom spécifique donné à le œuvre post-impressionniste de Seurat et de Signac et de leurs disciples. , Camille et Lucien Pissarro avaient une phase néo-impressionniste tant leur travaux se sont poursuivis à supporter de fortes traces du style. Néo-impressionnisme se caractérise par l'utilisation de la technique divisionniste (souvent populairement mais incorrectement appelé pointillisme, un terme répudié Signac). Divisionnisme a tenté de mettre de la peinture impressionniste de la lumière et de couleur sur une base scientifique en utilisant un mélange optique des couleurs. Au lieu de mélange des couleurs dans la palette, ce qui réduit l'intensité, les composants primaires-couleur de chaque couleur ont été placés séparément sur la toile en petites touches minuscules, donc ils seraient mélangent dans le œil du spectateur. Couleurs mélangées optiquement déménagement vers le blanc, donc cette méthode a donné une plus grande luminosité. Cette technique est basée sur les théories de la couleur de M-E Chevreul, dont De la loi du contraste simultanée des couleurs (sur la loi du contraste simultané des couleurs) a été publiée à Paris en 1839 et avaient un impact croissant sur les peintres Français de puis dessus, en particulier les impressionnistes et post-impressionnistes généralement, ainsi que les néo-impressionnistes.
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Terme adopté par le pionnier néerlandais de l'art abstrait, Mondrian, pour son propre type de peinture abstraite. De néerlandais de nieuwe beelding. Signifie fondamentalement nouveau art (peinture et sculpture sont des arts plastiques). Également appliqué au travail de Stijl cercle d'artistes, au moins jusqu'à la sécession de Mondrian du groupe en 1923. Dans les onze premiers numéros de la revue Mondrian De Stijl publie son essai long « Néo-plasticisme dans l'Art pictural » dans lequel parmi beaucoup d'autres choses qu'il a écrit: "comme une pure représentation de l'esprit humain, art s'exprimera dans une esthétique épurée, c'est à dire, la forme abstraite ' la nouvelle idée en plastique ne peut donc prendre la forme d'une représentation naturelle ou en béton — cette nouvelle idée plastique va ignorer les détails de l'apparence, c'est-à-dire, la forme naturelle et la couleur. Au contraire il devrait trouver son expression dans l'abstraction de la forme et la couleur, c'est à dire, dans la ligne droite et la couleur primaire clairement définie ". Néo-plasticisme était en fait un art idéal dans lequel les éléments de base de la peinture — coloris, forme la ligne — ont été utilisés que dans leur état plus pure et la plus fondamentale : primaires lignes couleurs et non-couleurs, seuls des carrés et des rectangles, seulement droites et horizontales ou verticales. Mondrian eu une profonde influence sur l'art ultérieur et est maintenant considéré comme l'un des plus grands de tous les artistes modernes.
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Terme appliqué à l'imagination et souvent assez abstrait paysage basé peinture de Paul Nash, Graham Sutherland et d'autres dans les années 1930 et 1940. Leur travail souvent inclus des figures, était généralement sombre, reflétant la seconde guerre mondiale et son approche et le lendemain, mais riche, poétique et capable d'une intensité visionnaire. Il a été en partie inspiré par les paysages visionnaires de Samuel Palmer et les anciens, en partie par une réaction émotionnelle plus générale du paysage britannique et son histoire. Autres néo-romantiques majeurs étaient John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Michael Ayrton, Keith Vaughan. Le terme parfois embrasse Robert Colquhoun et Robert MacBryde et les premiers travaux de Lucian Freud. Abris également le œuvre graphique de Henry Moore de la période, en particulier ses dessins de temps de guerre. Dans les années 1920 à Paris, un groupe de peintres figuratifs apparu dont le travail souvent nostalgique couvaison est devenu rapidement étiqueté néo-romantique. Chef parmi eux étaient le trio d'origine russe de Eugène Berman et son frère Leonid et Pavel Tchelitchew.
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Art fait sur et pour l'internet s'appelle Net art. Il s'agit d'un terme utilisé pour décrire un processus de faire de l'art à l'aide d'un ordinateur dans une forme ou une autre, que ce soit pour télécharger des images qui sont ensuite exposée en ligne ou créer des programmes qui créent de l'oeuvre. Net art a émergé dans les années 90, quand les artistes trouvèrent que l'Internet est un outil utile pour promouvoir leur art sans tabou par des contraintes politiques, sociales ou culturelles. C'est pourquoi qu'elle a été annoncée comme subversive, habilement qui transcende les frontières géographiques et culturelles et un air de défi ciblage conformité de népotisme, de matérialisme et d'esthétique. De sites comme MySpace et YouTube sont devenus les forums d'art, permettant aux artistes d'exposer leur travail sans l'aval d'une institution. Pionniers du Net art incluent Tilman Baumgarten, Jodi et Vuc Cosik.
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Le "Association des nouveaux artistes de Munich' une société exposante avant-gardiste à Munich a été fondée en 1909. Avec Wassily Kandinsky comme président et membres dont Alexei Jawlensky et Gabriele Münter, l'association monté des expositions controversées de travail influence futuriste en 1909, 1910 et 1911. Kandinsky démissionna en 1911 et avec Franz Marc, qui avait défendu la NKV contre les nombreuses critiques de l'année précédente, a fondé le Blaue Reiter.
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Habituellement traduit par nouvelle objectivité. Mouvement réaliste moderne allemand des années 1920, qui tient son nom de l'exposition Neue Sachlichkeit à Mannheim en 1923. Partie du phénomène du retour à l'ordre après la première guerre mondiale. Décrit par l'organisateur de l'exposition, GF Hartlaub, comme « nouveau réalisme portant une saveur socialiste ». Les deux principaux artistes associés à Neue Sachlichkeit sont Otto Dix et George Grosz, deux des plus grands peintres réalistes du XXe siècle. Dans leurs peintures et dessins avec éclat, ils dépeint et excoriée la corruption, le plaisir frénétique qui cherchent et la démoralisation générale d'Allemagne après sa défaite dans la guerre et de la République de Weimar inefficace qui gouverna jusqu'à l'arrivée au pouvoir du parti Nazi en 1933. , Mais leur travail constitue aussi une satire plus universelle, sauvage sur la condition humaine. Autres artistes : Christian Schad et Georg Schrimpf.
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Habituellement traduit par nouvelle objectivité. Mouvement réaliste moderne allemand des années 1920, qui tient son nom de l'exposition Neue Sachlichkeit à Mannheim en 1923. Partie du phénomène du retour à l'ordre après la première guerre mondiale. Décrit par l'organisateur de l'exposition, GF Hartlaub, comme « nouveau réalisme portant une saveur socialiste ». Les deux principaux artistes associés à Neue Sachlichkeit sont Otto Dix et George Grosz, deux des plus grands peintres réalistes du XXe siècle. Dans leurs peintures et dessins avec éclat, ils dépeint et excoriée la corruption, le plaisir frénétique qui cherchent et la démoralisation générale d'Allemagne après sa défaite dans la guerre et de la République de Weimar inefficace qui gouverna jusqu'à l'arrivée au pouvoir du parti Nazi en 1933. , Mais leur travail constitue aussi une satire plus universelle, sauvage sur la condition humaine. Autres artistes : Christian Schad et Georg Schrimpf.
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