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建構主義理論在英國擴展從約 1950 年在維克托帕斯莫爾、 肯尼士 · 馬丁、 瑪麗 · 馬丁和安東尼 · 希爾的工作。自然發生比例系統和節奏支撐其幾何藝術。他們由美國演出者查理斯 · 比德曼的理論啟發和探討遺留下來的 20 世紀 30 年代提出的本 · 尼科爾森、 Barbara Hepworth 和 Naum Gabo '建設性藝術' 對俄羅斯建構主義理論的貢獻是模範。山堅持使用建構主義一詞為英國的現象，但建構主義更常見。
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介紹了由范他山之石在 1930年 '宣言的具體藝術' 一詞發表在第一和唯一水泥混凝土藝術雜誌。他呼籲一種類型的抽象藝術就是完全免費的任何觀察到現實中的基礎，而且該沒有象徵含義的 。他說沒有什麼更多的具體或一條線、 一種顏色或一架飛機 （彩色平面面積） 比真實的 。瑞士演出者馬克斯比爾後來成為了旗手為混凝土藝術舉辦首屆國際展在巴塞爾在 1944 年。他說具體藝術的目的是要創建 '，以前不存在的可見和有形的形式東西 — — 來表示抽象的思維感性和有形的形式 '。在實踐混凝土藝術是非常接近建構主義和有一個博物館的進行建設性和具體藝術在瑞士蘇黎世。
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在 20 世紀 60 年代的觀念攝影興起，正值錄影藝術的早期探索。使用觀景窗，像理查 · 朗和鄧尼斯 · 奧本海姆開始錄製他們的表演和臨時藝術作品的方式現在經常被描述為張面無表情的演出者。，目的是使簡單、 現實形象的這一家的圖稿的記錄片。這是行人的攝影，其不可動搖的能力相同，演出者們很喜歡，相信它是很重要的照片中所描繪的藝術照片的一切性質。的先例概念攝影可以發現早早期在二十世紀當 Alfred Stieglitz 拍攝馬塞爾 · 杜尚的現成由在小便池，噴泉，為在紐約的一個展覽。的原始噴泉丟失了，但由 Stieglitz 照片仍然和已成為在自己的藝術作品。
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這學期進入了六十年代後期，來描述類型的不再採取了傳統藝術物件的形式的藝術的廣泛使用。1973 年早期的運動的先鋒記錄在書，六年來，由美國評論家露西 Lippard 的形式出現。'六年' 是 1966年-72。長提到 '所謂概念或資訊或想法藝術' 這本書的副標題。概念演出者不要設置繪畫或雕塑，然後適合自己的想法向那現有的表單。改為他們想想那些傳統的媒體，界限以外，然後找其概念或任何材料的想法和任何形式是適當的。他們這樣優先概念在傳統媒體的 。因此概念藝術。從此它跟隨概念藝術幾乎可以為任何，但從 1960 年代後期某些突出的趨勢出現性能 （或行動） 藝術、 大地藝術和義大利運動 Arte Povera (貧窮藝術) 等。在這裡意味著要使用低價值材料，如樹枝、 布料、 脂肪和找到的物件和廢料的所有種類的窮人。一些概念藝術是由簡單的書面的聲明或說明。許多演出者開始使用攝影、 電影和視頻。概念藝術最初是 1960 年代和 1970 年代的一場運動，但一直以來巨大的影響力。演出者包括藝術 & 語言、 Beuys、 Broodthaers、 洛，克雷格 · 馬丁、 吉伯特和喬治、 克萊因、 Kosuth、 萊瑟姆、 長，Manzoni、 史密森。
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在一般意義上任何一段音樂或寫作，或任何繪畫或雕塑，可以提到作為一篇作文。更具體地說，一詞是指和的方式在其中一個演出者已安排的工作，成為令人滿意的關係使這位演出者的元素，它希望，檢視器。在經典的傳統藝術，在三角形或金字塔形的成分使用是因為他們創建的平衡與和諧感的安排到一個穩定的整體幾何結構的數位。這都是可以的動物在喬治 · 司徒匹母馬和馬駒大致錐形分組中，例如見過。作為關係的調整的工作在畫布上，仍然是通過早期現代運動如立體主義和抽象藝術的動亂無雙的邊框內的元素組成的想法。然後在 1940 年代後期的美國抽象表現主義畫家傑克遜 · 波洛克，介紹了什麼後來被稱為印花布組成，與傳統概念成為了稱為關係組成。不過，狹鱈仍然一般似乎在畫布內撰寫。但在同一時間，抽象表現主義巴奈特紐曼開始的繪畫的大塊的顏色跑了從頂部到底部的畫布上創作。這些都是關係的範圍內，顏色的比例進行了調整互相反對，但他們是在構圖激進的塊的顏色只是跑了頂部和底部邊緣的畫布，紐曼故意留下未裝框。它是弗蘭克斯特拉在 1950 年代後期取得了印花布和打破了從畫布的範圍組成的 。
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互補顏色的顏色，因此完成其他-名稱。此完成的效果是提高色彩 — — 他們看起來更強時放在一起。這是因為他們與對方更比任何其他的顏色，以形成對比，我們只能看到相反的顏色與其他顏色。更多對比的更多的顏色。如果你完全呆在一個房間裡繪色後約十分鐘後它會漸漸變灰。互補的顏色有三種主要顏色、 紅色、 藍色和黃色，其次要區域。輔助顏色是通過混合在他們的所有組合的對初選獲得的色彩。所以三種輔助顏色都是綠色，橙色和紫羅蘭色。補充對是紅-綠、 藍色橙色和黃色紫羅蘭色。演出者開始意識到特別是互補顏色的意義後在十九世紀科學色彩理論的發展。這種理論在印象派和後印象派和野獸派以及很多現代的繪畫此後的發展中發揮的重要組成部分。印象派是第一個注意到的陰影不是中性，而是引發他們的光的互補色。所以黃色的陽光將引發紫陰影。這都是可以在莫内的女人坐在她的手臂的折痕和水池的陰影在她腳下的長凳上，很好見過。
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社區藝術的概念演變的職位成立第二次世界大戰時代從文化民主-概念術語用來描述在其中文化和藝術表達生成由個人和社區而不是中央權力機構的做法。雖然有已較早前試實驗在什麼出名作為社區藝術，包括由十九世紀拉斐爾兄弟會，它不是直到 1940 年代後期的社區藝術概念出現，被視為一種賦予人民也開始。Inititatives 包括把視覺演出者、 演員和音樂家在社區創建公共壁畫、 戲劇和成分內工作。在 20 世紀 60 年代，當社會變化被視為可能，社區藝術被看作是一種聲音給社會的方式剝奪了權利。
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在 1960 年代一群 Pop 演出者開始模仿的商業印刷技術和漫畫的主題。美國畫家羅伊 · 利希滕斯坦成為了臭名昭著的繪畫創作靈感奇跡漫畫和納入並擴大用於報紙印刷-周圍這些與黑色輪廓類似于那些用來掩蓋缺陷在廉價的新聞紙的 Ben 天點。在同一時間安迪? 沃霍爾也是使用圖像從流行文化、 包括漫畫和廣告，他反復轉載，行後行，直到圖像變得模糊，褪色的單個畫布上。德國畫家總理 Polke 還操縱 Ben 天點，雖然不同于利希滕斯坦的浮油圖形設計，Polke 的點是 splodges，看起來像流氓意外在印刷室。本著同樣的精神，鐘泰 Pettibon 破壞了無辜的漫畫與他散落在墨蹟繪圖和冷嘲熱諷評注精神。
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最初用來描述工作從大約 1950 年的抽象表現主義畫家馬克 Rothko、 巴奈特紐曼和 Clyfford 仍然，描繪的是更多或更少平單色的大片的術語。' 膚色外地畫家 ' 是在 1970 年出版了處理這些演出者中的美國學者歐文桑德勒的開拓性歷史，抽象表現主義，一章的標題。周圍 1960年更多的純粹抽象形式的彩色場繪畫出現在海倫 Frankenthaler、 莫里斯 · 路易士、 丁午壽 Noland 和其他人的工作。它不同于抽象表現主義，這些演出者 淘汰的較早的運動的情緒、 神話或宗教內容和高度個人和繪畫效果或手勢應用程式與之關聯。在 1964 年與這種發展相關聯的三十一個演出者作品展由批評家格林伯格在洛杉磯縣藝術博物館主辦。他把它命名為 Post-Painterly 抽象、 往往也用來描述工作的 1960年代術語和其繼任者的 。在英國有了彩色場繪畫在 1960 年代的羅賓丹尼、 約翰領導、 理查 · 史密斯和其他工作的一個重大發展。
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拼貼畫是一個術語用來描述技術和由此產生的藝術作品片斷的紙張、 照片、 織物和其他蝣是安排和配套的表面被困。拼貼畫也可以包括其他媒體，如繪畫和繪圖，並且包含三維元素。拼貼畫源于法語單詞證 collés 或 découpage，用來描述技術的粘貼到各種表面上的紙木偶一詞。它第一次使用了作為演出者的技術在二十世紀的 。
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