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階段或象徵主義在 19 世紀 80 年代和 19 世紀 90 年代的分支和許多演出者和作家看作是兩個。一詞進入了使用 19 世紀 80 年代法國雜誌如 Le Décadent 1886。一般指強調精神、 病態和情色的象徵主義的極端表現形式。Decadents 部分靈感在腐敗的厭惡和猖獗唯物主義的現代世界中，部分由隨之而來的願望逃入的審美，太棒了，色情、 宗教境界。在從羅，然後伯恩-鐘斯藝術關鍵影響。鍵演出者國外 Khnopff、 莫羅、 不慎掉 ； 英國柏斯，西蒙所羅門。Huysmans A Rebours (反對自然) 和王爾德道林 · 格雷的關鍵書。
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創建于 1917 年在荷蘭的皮特 · 蒙德里安和西奧 · 范 · 他山之石的抽象藝術先驅的日誌的名稱。手段在荷蘭文中的樣式。De 風格也前來聚集在出版物附近的演出者的圈子，請參閱的名稱。De 風格成為了藝術，蒙德里安的想法的工具並在一系列文章中的第一年的問題他界定他的目標並用於，也許第一次，近地物體 Plasticism 一詞。這成為了他和德風格圈子實行的抽象藝術的類型的名稱。它基於縱和縱向市場的嚴格幾何的 。集團的其他成員包括巴特 · 范 · 德 · 萊克、 Vantongerloo 和 Vordemberge-Gildewart，以及建築師 Gerrit 特維德和 JJP Oud。蒙德里安撤出了從德風格于 1923 年在他的工作的對角元素范他山之石通過之後。范他山之石繼續直到 1931年出版。De 風格了發展既抽象藝術和現代建築與設計的深遠的影響。
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術語用於描述資訊，經常統計的可視表示形式。在過去這通常是在地圖或圖表的形式，但電腦使它有可能代表動畫和互動式表單中的資料。演出者使用資料視覺化作為揭示和探索隱藏的社會方面的所體現的新的社會代表如 web 日誌形式的一種方式。這樣一個示例是垃圾箱，由與卡邁勒 Nigam 戈蘭萊文和喬納森 · 范伯格，它使用來自 web 日誌的資料來繪製浪漫生活的青少年設計線上圖稿。
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博物館和畫廊通常雇用策展人關心暫存臨時借展覽、 安排博物館自己收集的顯示和進行收購為該集合的是的數位。在過去的二十年的館長作用已演變 ： 現在有自由撰稿人或獨立策展人誰不附加到一個機構和誰有自己特有的方式使展覽。這種策展人邀請策劃，或自己提出，陳列在範圍廣泛的空格，既內和系統外，既定的畫廊和線上。瑞士館長 Harald Szeemann 曾于 1999年和 2001 年的威尼斯雙年展主任是獨立策展人的一個好例子，正如演出者和策展人馬修希格斯以他低預算而聞名，包括出版物的 DIY 展覽印記，藝術展，是過帳到人而不是在一個畫廊空間展出。
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是指的在英國康沃爾郡聖艾夫斯，在演出者的殖民地歷史中的插曲。從根基 1927 年聖艾夫斯社會的演出者是主導的展覽社會的聖艾夫斯。在 1939 年 Barbara Hepworth、 本 · 尼科爾森和 Naum Gabo 移動到聖艾夫斯形成什麼成為了一強有力的現代集團在殖民地的核心。從約 1943 年聖艾夫斯社會尋求集成現代演出者入其展覽，但在實踐他們的工作往往懸在用於展覽前教會中最突出的地方。現代演出者在 1947 年開始組織單獨陳列最顯著的是在教會本身的土窖。他們被稱為土窖集團的 。有兩個節目在 1947 年和 1948 年的第三個。更多現代之間拆分傳統聖艾夫斯演出者被證實稍後於 1947 年，當臭名遠揚地反動爵士阿爾弗雷德 Munnings 當選為協會主席。不過，也在 1948 年，土窖小組的成員成為了 Penwith 藝術協會的創始成員。這最後建立一個單獨的身份為現代演出者在聖艾夫斯和土窖小組有沒有進一步的理由存在。主要成員包括威廉敏娜穀倉-格雷厄姆、 派翠克蒼鷺、 彼得 Lanyon、 約翰井、 布賴恩 · 溫特。
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直到近代皇家法院是藝術贊助的一個主要重點。的君主雇用他們自己的演出者給他們標題如國王的畫家，但他們一般稱為法院畫家。他們可能是其中最著名的演出者的一天的 ： 在英國亨利八、 進口霍爾拜因，和查理斯 · 我任命范戴克 ' 支援你老婆機構在對伉儷普通 '。伊莉莎白我培育的英國藝術，希利亞德第一華裔天才。查理斯我構建了一個最大的皇家藝術收藏品和華麗一般光顧藝術。
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非正式小組畫像，通常很小的規模，在國內室內或花園設置顯示人，往往是家庭，有時團體的朋友。型二傳手顯示交互與對方或寵物，喝杯茶，玩遊戲。與法院或盛大樣式縱向對比。似乎已經進化第十八世紀初要滿足的需求從新的中產階層，雖然也得到了貴族和皇家贊助人。大概介紹了在英國的塞爾約 1725年、 通俗化的霍加斯，然後德維斯和變得非常時髦與佐法尼。
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內容一般指的標的物、 含義或意義的藝術作品，而不是它的形式。現代藝術創新的形式從印象派起戲劇性繼承意味著討論該經常接管了優先順序的內容中。在 20 世紀 60 年代和 70 年代初期從傳統形式的藝術，導致什麼的特別是激進飛行成為了稱為概念藝術，引起了工作中的形式和內容被融合在一種新方式。
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松松地使用術語，表示目前一天和相對近期的過去，有創新或先鋒派性質的藝術。關於當代藝術博物館，當代藝術而異一詞的起源的日期。倫敦，成立于 1947 年，從那年起冠軍藝術當代藝術學院。而新當代藝術博物館在紐約 選擇 1977 年稍後日期。在 20 世紀 80 年代，泰特計畫的當代藝術博物館的當代藝術被定義為過去十年在滾動的基礎上的藝術。
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特別是簡樸分支，成立由 Vladimir Tatlin 和俄羅斯亞歷山大 Rodchenko 約 1915年的抽象藝術。Constructivists 認為藝術應直接反映出現代工業世界。Tatlin 最重要的被受到了畢卡索的立體主義建築 (施工 1914) 他于 1913 年在巴黎的畢卡索的工作室看到的。這些都是三維仍然生活廢舊材料製成的。Tatlin 開始做他自己，但它們是完全抽象和製成的工業材料。到 1921 年跟隨 Tatlin 的想法的俄羅斯演出者被自稱為 Constructivists 和 1923 年宣言發表在他們雜誌的左鍵： ' 材料形成的物件是用來替換其審美相結合。物件是被視為一個整體，因而將只是訂單產品的工業像一輛汽車，但沒有明顯的 '風格' 的飛機和像這樣。建構主義理論是一個純粹的技術掌握和組織材料。' 建構主義在 1920 年代被壓制在俄羅斯，但被帶到西部由 Naum Gabo 和他的弟弟安東莞 · 佩夫斯內和一直是現代雕塑的主要影響。
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