- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
De Franse curator Nicholas Bourriaud publiceerde een boek genaamd Relational Aesthetics in 1998 waarin hij beschreef de term als betekenis ' een reeks artistieke praktijken die als hun theoretische en praktische punt van vertrek het geheel van menselijke relaties en hun sociale context, in plaats van een onafhankelijke en private ruimte nemen. ' Hij zag kunstenaars als bemiddelaars in plaats van beleidsmakers en kunst als informatie-uitwisseling tussen de kunstenaar en de kijkers beschouwd. De kunstenaar, in die zin geeft publiek toegang tot macht en de middelen om de wereld te veranderen. De kunst van Gillian Wearing, Philippe Parreno, Douglas Gordon en Liam Gillick Bourriaud aangehaald als kunstenaars die voor deze agenda werken.
Industry:Art history
Een opluchting is een muur gemonteerde sculptuur waarin de driedimensionale elementen zijn verhoogd van een vlakke base. Een driedimensionale element gekoppeld aan een fundamenteel vlakke wand gemonteerd kunstwerk wordt gezegd dat in vrijstelling of een vrijstelling element.
Industry:Art history
Franse woord betekenis wedergeboorte, nu gebruikt in het Engels om te beschrijven de grote heropleving van de kunst die plaatsvond in Italië van ongeveer 1400 onder invloed van de herontdekking van de klassieke kunst en cultuur. In het Italiaans, Rinascimento. Renaissance bereikte zijn hoogtepunt (hoog-Renaissance) in het kort periode van ongeveer 1500-1530 in het werk van Michelangelo, Leonardo en Raphael. Het werk van Raphael kan worden gezien als het vertegenwoordigen van de zuiverste vorm van de Renaissance-stijl en hij werd opgehouden als eerste model in de kunsthogescholen tot halverwege de negentiende eeuw toen opstand begon met bijvoorbeeld Pre-Raphaelites, naturalisme, realisme en impressionisme. Tot dan de renaissancestijl onderging talloze opeenvolgende transformaties zoals in maniërisme, barok, Rococo, neoclassicisme, romantische beweging.
Industry:Art history
Een kopie van een kunstwerk dat is vrijwel niet te onderscheiden van het origineel. In tegenstelling tot een fake, een replica is niet proberen te geven voor het origineel en is vaak gemaakt door de kunstenaar en gebruikt voor historische en educatieve doeleinden. De vogue voor het verzamelen van replica's bereikte het hoogtepunt van de populariteit in het midden tot eind negentiende eeuw toen enkele mensen zouden kunnen veroorloven om te reizen op het Continent, aldus musea verworven reproducties van belangrijke monumenten en kunstwerken ter aanvulling van hun collecties. Replica's in moderne kunst zijn gemaakt als gevolg van originele kunstwerken rottend of verloren gaan. Marcel Duchamp fontein, de meest beroemde van kant en klare sculpturen van de kunstenaar, is gerepliceerd in samenwerking met Duchamp uit een foto van het verloren origineel. Tate bezit de grootste collectie van kunststof sculpturen door Naum Gabo, maar ondanks gecontroleerde opslagcondities, veel van deze werken zijn kraken en kromtrekken. Computer software zal worden gebruikt om te helpen herstellen vrijwel de sculptuur modellen, zodat replica's kunnen worden gemaakt van de originelen.
Industry:Art history
Algemene term voor kunst dat sommige aspecten van de werkelijkheid, in een min of meer eenvoudige manier voorstelt. De term lijkt te zijn gekomen in gebruik na de opkomst van moderne kunst en met name abstracte kunst als een middel van verwijzingen naar kunst niet wezenlijk aangeraakt door de moderne ontwikkelingen. Niet helemaal hetzelfde als figuratieve kunst die lijkt toe te passen op moderne kunst waarin de elementen van de werkelijkheid, terwijl herkenbaar, worden echter behandeld in moderne manieren, zoals expressionisme bijvoorbeeld. De term figuratieve impliceert ook een bijzondere nadruk op de menselijke figuur. De term niet-representationele wordt het vaak gebruikt als een synoniem voor abstract.
Industry:Art history
詞數位藝術的第一次使用是在 1980 年代初當電腦工程師設計出畫圖程式，使用了由開拓數位演出者哈樂德 · 科恩。這被稱為亞倫，旨在使大型繪圖的紙張放在地板上一個機器人機器。自本年初進軍人工智慧，以來科恩繼續微調的亞倫程式隨著技術變得更複雜。數位藝術可以是電腦生成、 掃描或使用平板電腦和滑鼠繪製。在 20 世紀 90 年代，由於數位技術的改進，才有可能下載到電腦，允許演出者來操縱他們已經拍了視頻攝像機的圖像上的視頻。這給演出者從未經歷過與影片，允許他們進行剪切和粘貼內移動圖像來創建視覺拼貼畫創作自由。在最近一段時間，一些數位藝術已經成為互動，允許觀眾一定量的控制最終的圖像。
Industry:Art history
德國表現主義藝術組。在英語中，藍色的車手。起源于 1909 年在慕尼克市，哪裡的新孔斯特勒 Vereiningung 或新的演出者協會 (N.K.訴 ） 成立，由一些前衛演出者。其中最重要的是俄羅斯出生瓦西裡康定斯基和德國人，弗朗茨 · 馬克。在 1911 年康定斯基和馬克 · 打破 N.K.訴的其餘部分，在 12 月那一年在慕尼克舉行的青騎士的第一個展覽。這是一個非正式協會，而不是像 Brücke 相干組。其他演出者密切參與了保羅 · 克利和威嚴的 Macke。于 1912 年馬克和康定斯基發表的論文，藝術與木刻封面由康定斯基的集合。這是 Almanach 青騎士。為什麼選擇名稱不是是完全清楚。Franz Marc 崇拜馬和他們和其他動物的許多畫作是回到自然 (原始主義的一個方面) 的許多早期現代演出者轉動的症狀。康定斯基顯然已經總是癡迷于馬背上的騎手 (馬匹是力量、 自由、 快樂的符號)。1903 年 A 康定斯基畫實際上就叫做藍色車手。藍色是一種顏色，往往似乎已具有特殊重要性的演出者和康定斯基和馬克，它似乎有神秘的意義，它是其最喜歡的顏色。青騎士是由兩個 Macke 和馬克 · 被打死的第一次世界大戰帶到結束。
Industry:Art history
退化藝術是德國短語 Entartete Kunst 的英語翻譯。在 1933 年 國家社會主義 （納粹） 締約方根據其領袖阿道夫 · 希特勒在德國掌權，開始使藝術在其控制之下。所有現代藝術被稱為退化。表現主義是特別挑出來。在 1937 年，德國博物館被清除的現代藝術由政府、 一些 15,550 共工程被刪除。A 挑選這些然後被放在慕尼克題為 Entartete 藝術展覽中展示。這仔細地上演，鼓勵市民來嘲笑工作。在同一時間展覽舉行傳統上繪畫和雕塑作品的頌揚納粹党與希特勒的德國生活的美德觀： '更加親切，Küche，斯泰因' — — 大致，家庭，家裡的和教會。諷刺的是，這個官方的納粹藝術是討厭共產黨人的社會主義現實主義的鏡像圖像。一些 墮落的藝術就被拍賣在瑞士在 1939 年和更多通過私人轉銷商的處置。對 5,000 專案被秘密地燒了在柏林那年晚些時候。孟生病的孩子現在在泰特集合中，就被 1939年拍賣。
Industry:Art history
批評，其中包括發現、 認識和理解基礎的一種形式 — — 和潛和隱式 — — 假設、 想法和框架等藝術作品的文化形式。第一次使用的法國哲學家雅克 · 德里達在 1970 年代、 解構斷言是不一個單一內在指將被發現在工作，但而是很多，和經常他們可以相互衝突。在德里達的書 La Vérité en peinture （1978 年），他使用的示例對梵古的繪畫與花邊，爭論我們不能確定其鞋臚列了在工作中，使這幅畫的具體分析困難的舊鞋。在 20 世紀 70 年代，這一概念的解構 因為德里達斷言已發揮主導作用，在很多作家和概念演出者。
Industry:Art history
法語詞字面意思要打破的僵局。一詞是通常與 Nouveau Réalisme (新現實主義) 運動，儘管它出現在列印的第一次是在 1938 年氏漢法 Abrégé du Surréalisme。Nouveau Réalisme 它意味著從牆壁、 撕海報製作藝術作品展示他們作為審美物件和社會文檔的上下文中。演出者介入，如鐘泰 Hains，經常尋求出多層的海報的網站這樣的 décollage 日考古字元和進程被視為揭露歷史資訊的方法。從 1949 Hains 所作工作從他撕毀了來自巴黎的牆上的海報。1963 年德國演出者狼 Vostell 撥一詞、 舉辦一系列的事件在標題之下不 9 Decollagen 其中涉及電視圖像，他了 decollé — — 從螢幕辦法打開 — — 並重新提交。Vostell 于 1962 年成立了 Décollage： 公告 Aktueller Ideen，本雜誌致力於演出者所涉及的事件、 Fluxus、 新風格 Réalisme 和波普藝術的理論著作。
Industry:Art history
