- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Beweging opgericht door Edouard Jeanneret (beter bekend als de moderne architect Le Corbusier) en Amédée Ozenfant. Zij uiteengezet aan de theorie van purisme in hun boek Après le Cubisme (na kubisme) in 1918 gepubliceerd. Ze kritiek geuit op de versnippering van het object in het kubisme en de manier waarop in welke kubisme was geworden, in hun ogen, decoratieve tegen die tijd. In plaats ze voorgesteld een soort schilderij waarin objecten zoals krachtige basisvormen ontdaan van detail vertegenwoordigd waren. A cruciaal element van purisme was haar greep van technologie en de machine en het geven van mechanische en industriële onderwerp een tijdloze, klassieke kwaliteit gericht. Verwijzingen naar oude Griekse architectuur kunnen worden gezien in de ribbels (zoals een Griekse kolom) op de flessen in de Ozenfant stilleven composities. De belangrijkste andere kunstenaar die zijn gekoppeld aan purisme was Fernand Léger. Purisme bereikte een climax in Le Corbusiers Pavillon de l'Esprit Nouveau (paviljoen van de nieuwe geest), gebouwd in 1925 voor de internationale tentoonstelling van decoratieve en industriële Kunsten in Parijs. Dit hing met werk door de drie opdrachtgevers en ook opgenomen de Cubists, Gris en Lipschitz. Na dit brak de belangrijke relatie tussen Ozenfant en Le Corbusier.
Industry:Art history
Kunst van homoseksueel of lesbisch beelden die is gebaseerd op de problemen die ontstaan uit de politiek van het gender en de identiteit van de jaren tachtig. Al zijn er vele voorstellingen van homoseksualiteit en lesbische liefde in de geschiedenis van de kunst, het was in de jaren tachtig, in het kielzog van de feministische beweging en de AIDS-crisis die de queer esthetiek werd geboren. Kunstenaars begon te documenteren een culturele landschap dat was snel verdwijnen, evenals het verzet dat tegen de seksuele vrijheid had plaatsgevonden. Veel van de kunst resoneert met thema's van leven en dood, in het bijzonder de foto's van Nan Goldin en Wolfgang Tillmans en de installaties van Felix Gonzalez-Torres. Er is ook een kritische verkenning van vertegenwoordiging, zoals in de foto's van lesbiennes door Catherine Opie en in de studies van de homo S & M scène in New York door Robert Mapplethorpe.
Industry:Art history
Fotogrammen zijn fotografische prints die vereisen niet het gebruik van een camera en zijn gemaakt door tot vaststelling van objecten direct op lichtgevoelig papier en blootstelling aan licht. Het proces is zo oud als de fotografie zelf, maar naar voren gekomen weer in verschillende avant-garde contexten in het begin van 1920. Man Ray verfijnd en gepersonaliseerd de techniek om een dergelijke mate dat de nieuwe prints uiteindelijk zijn naam uitgevoerd — rayographs.
Industry:Art history
Een van de Russische avant-garde bewegingen die zich verspreid in Moskou en Sint-Petersburg in de jaren van omstreeks 1910-20. Het was de uitvinding van Michel Larionov en zijn partner Natalya Goncharova in 1912. Rayonisme, of Rayism, was een vroege vorm van abstracte kunst, op basis van landschap en bestaande uit dynamisch interactie lineaire vormt uiteindelijk afgeleid van de stralen van licht. Van zijn Rayonist schilderen Nocturne Larionov later schreef: ' dit schilderij is geïnspireerd door de schemering bij Odessa. Het is een probleem van de combinatie van trappen, interieurs en buitendecoratie van huizen en vertegenwoordigt de druk van het lichaam van donkere kleuren op de semi-licht tonen. Het probleem van dit schilderij is te organiseren deze tonen in een bepaalde volgorde. Het is het conflict van de semi-licht stralen met de donkere stralen. '
Industry:Art history
Kant en klare is de term die gebruikt wordt door de Franse kunstenaar Marcel Duchamp kunstwerken hij gemaakt van vervaardigde objecten. Zijn vroegste readymades opgenomen fietswiel van 1913, een wiel gemonteerd op een houten stoel, en vooruitlopend op de Arm gebroken van 1915, een sneeuw shovel ingeschreven met die titel. In 1917 in New York, Duchamp gemaakt zijn meest beruchte kant en klare, fontein, een mannen urinoir ondertekend door de kunstenaar met een valse naam en tentoongesteld geplaatst op zijn rug. Later readymades zou meer uitgebreide en werden aangeduid met Duchamp als gesubsidieerde readymades. De theorie achter de kant en klare werd uitgelegd in een artikel, anonieme maar vrijwel zeker door Duchamp zelf, in mei 1917 de kwestie van het avant-gardistische tijdschrift The Blind Man uitgevoerd door Duchamp en twee vrienden: ' geen belang of de heer Mutt met zijn eigen handen de fontein of niet maakte heeft. Hij koos voor het . Hij nam een gewone artikel van het leven, en plaatste het zodat de nuttige betekenis ervan onder de nieuwe titel en oogpunt verdwenen — een nieuwe gedachte voor dat object gemaakt. ' Er zijn drie belangrijke punten hier: ten eerste, dat de keuze van object zelf een creatieve handeling is. Ten tweede, dat door de 'nuttige' functie van een object annuleren wordt het kunst . In de derde plaats dat de presentatie en de toevoeging van een titel op het object hebben gegeven het 'een nieuwe gedachte', een nieuwe betekenis. Duchamps readymades beweerde ook het beginsel dat wat is kunst wordt gedefinieerd door de kunstenaar. Duchamp was een invloedrijk figuur in Dada en Surrealisme, een belangrijke invloed op Pop-art, omgevingen, assemblage, installatiekunst, conceptuele kunst en veel kunst van de jaren negentig zoals YBA. (Zie ook postmodernisme. )
Industry:Art history
De Salon des Réalités Nouvelles (nieuwe realiteiten) was een exposerende gewijd aan zuiver abstracte kunst in Parijs in 1939 opgericht door Sonia Delaunay en anderen samenleving. Na de onderbreking van de Tweede Wereldoorlog opnieuw werd opgericht in 1946 alweer met de hulp van Sonia Delaunay, en dag van vandaag voortduurt. Het voorzien in de naoorlogse tijdperk dezelfde focus de zuiverste tendensen in abstracte kunst dat Abstraction-Création had voor de oorlog. De naam weerspiegelt het fundamentele idee dat abstracte kunst is een nieuwe realiteit omdat het niet naar verwijzen of elke bestaande realiteit imiteren.
Industry:Art history
Het kunstcentrum Rebel was een kortstondige affaire, opgericht door Wyndham Lewis in Londen in maart 1914 als een ontmoetingsplaats voor kunstenaars om te bespreken revolutionaire ideeën en leren van niet-representationele kunst. Door de zomer van 1914 het centrum, gebaseerd op 38 Great Ormond Street in Londen, had gesloten als gevolg van interne geschillen. Nog, had het in die korte maanden, een tentoonstelling van sculpturen door de zeer getalenteerde Henri Gaudier-Brzeska en een lezing door de schrijver Ezra Pound gehost. Oorspronkelijk opgezet als een rivaal van Roger Fry's kunst en design collectieve Omega Workshops, het kunstcentrum Rebel nagestreefd een fel militante vorm van futurisme dat moest bekend geworden als vorticisme. Haar leden de Omega defectors Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton en Edward Wadsworth en de schilder Kate Lechmere genummerd. Het centrum gekenmerkt geometrische muurschilderingen geschilderd door Lewis en schermen ontworpen door Christopher Nevinson. Beetje collectieve kunst werd geproduceerd in het centrum, maar het werd het eerste hoofdkwartier van de Vorticists en de radicale kunst publicatie Blast.
Industry:Art history
De rechterzijde is de voorkant of het gezicht van een vel papier, of de rechterpagina van een open boek. De achter- of onderzijde van een vel papier, of de linkerpagina van een open boek staat bekend als de verso. De werken geïllustreerd elk hebben schilderijen op zowel de recto en verso.
Industry:Art history
De Reformatie was de hervorming van de Christian Church geïnitieerd door Martin Luther in Duitsland vanaf ongeveer 1520 (wanneer hij werd geëxcommuniceerd) en resulteert in de splitsing van de kerk in de katholieke en protestantse sekten. In Groot-Brittannië de Reformatie was teweeggebracht door Hendrik VIII. Protestantisme was fel tegen alle religieuze beelden en kerk van decoratie en onder Henry, en met name zijn zoon Edward VI, de Reformatie werd gevolgd door een uitgebreide vernietiging, bekend als iconoclasme, van de rijke middeleeuwse kunst en architectuur van Groot-Brittannië. Vanaf toen tot het midden van de achttiende eeuw, kunst in Groot-Brittannië bestond vrijwel uitsluitend van de puur seculiere vorm van portretten. Waren er enkele uitzonderingen (post Reformatie).
Industry:Art history
De notoir plezier-liefhebbende Prins George, de toekomst George IV, Prins-Regent in 1811 werd en vervolgens regeerde van 1820 tot 1830. De term die regentschap heeft de neiging om te worden toegepast op de stijl van meubels en decoratieve kunst overwegend tijdens het geheel van deze periode. Het wordt gekenmerkt door elementen van classicisme gecombineerd met Egyptisch, Chinese en Franse Rococo invloeden. In het platform dat het bereik van de stijl wordt geïllustreerd door Nash in het Classicisme zijn rijtjeshuizen in Regents Park, Londen, en de Oriëntaalse fantasie van zijn Brighton Pavilion, gebouwd voor de Prins. De grote schilder van het regentschap (maar niet van de periode over het geheel genomen toen Blake, Constable en Turner allemaal op hun hoogte waren) was dat Lawrence, schilder van de koning uit 1792, geridderd 1815, die geproduceerd glinsterende maar vaak technisch tekort portretten van de leidende figuren van de dag. Meer prikkelende opvattingen van de tijd gevonden in cartoons en karikaturen van Gillray en Rowlandson, die ook erotische tekeningen voor de Prins.
Industry:Art history
