- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Istilah Perancis menerjemahkan sebagai 'mentah seni'. Istilah yang diciptakan oleh seniman Perancis Jean Dubuffet untuk menggambarkan seni yang dibuat di luar tradisi seni rupa, didominasi oleh pelatihan akademik, yang disebutnya sebagai 'seni culturel'-seni budaya. Brut seni termasuk grafiti, dan pekerjaan gila, tahanan, anak-anak, dan naif atau primitif seniman. Apa Dubuffet dihargai dalam bahan ini adalah ekspresi mentah visi atau emosi, untramelled oleh Konvensi. Kualitas ini ia berusaha untuk memasukkan ke dalam seni nya sendiri, yang istilah Art Brut juga kadang-kadang diterapkan. Dubuffet membuat koleksi besar seni Brut, dan pada 1948 mendirikan Compagnie de déplacement Brut untuk mempromosikan studi. Koleksinya sekarang disimpan di museum, koleksi La déplacement de Brut di kota Swiss di Lausanne. Koleksi besar lainnya, menggunakan istilah 'Luar seni', adalah Musgrave Kinley Outsider Art Collection, sekarang dipinjamkan ke Museum Seni Modern, Dublin Irlandia.
Industry:Art history
The term time-based media (and time-based art) was first introduced by UK video art pioneer David Hall in 1972 through his writings in various publications and refers to art that is dependent on technology and has a durational dimension. Usually time-based media are video, slide, film, audio or computer based and part of what it means to experience the art is to watch it unfold over time according to the temporal logic of the medium as it is played back. Early examples of time-based media date back to the 1960s, in particular the art of Bruce Nauman, who would record happenings to be played back in the gallery. His Performance Corridor, made in 1968, was a recording of a performance in which people edged their way down a dark narrow tunnel. Since Nauman's early explorations, artists have also experimented with the elasticity of the medium in order to stretch time and space. In 1993 Douglas Gordon slowed down Alfred Hitchcock's film Psycho to twenty-four hours.
Industry:Art history
The term time-based media (and time-based art) was first introduced by UK video art pioneer David Hall in 1972 through his writings in various publications and refers to art that is dependent on technology and has a durational dimension. Usually time-based media are video, slide, film, audio or computer based and part of what it means to experience the art is to watch it unfold over time according to the temporal logic of the medium as it is played back. Early examples of time-based media date back to the 1960s, in particular the art of Bruce Nauman, who would record happenings to be played back in the gallery. His Performance Corridor, made in 1968, was a recording of a performance in which people edged their way down a dark narrow tunnel. Since Nauman's early explorations, artists have also experimented with the elasticity of the medium in order to stretch time and space. In 1993 Douglas Gordon slowed down Alfred Hitchcock's film Psycho to twenty-four hours.
Industry:Art history
Kelompok avant-garde internasional atau kolektif didirikan dan diberi nama pada tahun 1960 oleh seniman Lituania Amerika George Maciunas; awalnya untuk majalah eponim menampilkan karya sekelompok seniman dan komponis yang berpusat di sekitar John Cage. Nama Latin berarti mengalir. Dalam bahasa Inggris fluks partikelnya mengalir keluar. Maciunas mengatakan bahwa tujuan Fluxus adalah untuk ' meningkatkan banjir revolusioner dan pasang di seni, mempromosikan seni hidup, anti seni '. Ini memiliki gema kuat Dada yang Fluxus memiliki banyak kesamaan. Kelompok menyatu di benua itu, pertama di mana Maciunas bekerja untuk Angkatan Darat Jerman. Fluxus kemudian melancarkan serangkaian Festival di Paris, Kopenhagen, Amsterdam, London dan New York di mana kegiatan termasuk konser avant-garde musik dan pertunjukan yang sering tumpah keluar ke jalan. Hampir setiap seniman avant-garde waktu mengambil bagian dalam Fluxus, Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Vautier, Robert watt, Emmett Williams, dan itu memainkan peran penting dalam pembukaan definisi apa seni dapat yang mengarah ke pluralisme intens dan bermanfaat terlihat dalam seni sejak tahun 1960-an (Lihat misalnya seni konseptualSeni pertunjukan, Film & Seni Video, postmodernisme). Kejayaannya adalah pada tahun 1960-an tetapi masih terus.
Industry:Art history
Berasal dari kata Yunani (Haptesthai) berarti 'sentuhan' atau 'kontak', haptic berhubungan dengan cara di mana manusia berinteraksi dengan sentuhan dengan dunia di sekitar mereka. Seniman Gunakan teknologi haptic untuk memberikan sensasi kehadiran fisik untuk obyek maya. Ini dapat diwujudkan dalam beberapa cara: melalui getaran suara instalasi atau menggunakan perangkat lunak komputer yang memiliki perangkat yang menawarkan sentuhan umpan balik input. Contoh ini adalah program komputer yang memungkinkan pengguna untuk melukis gambar yang menggunakan sikat 3D virtual.
Industry:Art history
Gotowe to termin używany przez francuskiego artystę Marcel Duchamp do opisania dzieła on składa się z obiektów przemysłowych. Jego najwcześniejszych readymades zawarte koła rowerowego z 1913 roku, koło montowane na stołku i przed złamane ramię z 1915, łopata śnieg wpisane z tego tytułu. W 1917 roku w Nowym Jorku Duchamp przedstawił swoją najgorzej, gotowe, fontanna, mężczyzn pisuar podpisany przez artystę z fałszywego nazwiska i wystawił umieszczone na jego powrót. Później readymades może być bardziej skomplikowane i zostały określone przez Duchamp jako wspomaganie readymades. Teoria gotowe został wyjaśniony w artykule, anonimowy, ale prawie na pewno Duchamp sam, w kwestii maja 1917 awangardy magazynu The Blind Man uruchomić Duchamp i dwóch przyjaciół: "czy Pan Mutt własnymi rękami się fontanny, lub nie ma żadnego znaczenia. WYBRAŁ go. Wziął artykuł zwykłego życia i umieścił go tak, że jego znaczenie użyteczne zniknął pod nowym tytułem i punktu widzenia — utworzona nowa myśl dla tego obiektu. "Istnieją trzy ważne punkty tutaj: po pierwsze, że wybór obiektu jest sam akt twórczy. Po drugie że przez skreślenie funkcja "użyteczny" obiektu staje sztuki. Po trzecie że prezentacja i dodania tytułu do obiektu dały to "Nowa myśl", nowego znaczenia. Readymades Duchampa zapewnił również zasada, że to, co jest sztuką jest zdefiniowany przez artystę. Duchamp był wpływową postacią w i Dadaizm, duży wpływ na Pop-artu, środowisk, montaż, instalacja, sztuki konceptualnej i dużo sztuki lat dziewięćdziesiątych jak Britart. (Zobacz też: Postmodernizm.)
Industry:Art history
Seni jalanan adalah genre berhubungan dengan menulis grafiti, tapi terpisah dan dengan aturan yang berbeda dan tradisi. Mana moden grafiti berkisar 'penandaan' dan berbasis teks subyek, Street art jauh lebih terbuka dan sering berkaitan dengan desain grafis. Ada tidak ada aturan dalam seni Street, jadi apa saja, namun, beberapa bahan Umum dan teknik meliputi terbang-posting (juga dikenal sebagai gandum-paste), stencilling, stiker, freehand menggambar dan memproyeksikan video. Seniman jalanan akan sering bekerja di studio, memegang Galeri pameran atau bekerja di bidang kreatif lainnya: mereka tidak anti seni, mereka hanya menikmati kebebasan untuk bekerja di depan umum tanpa harus khawatir tentang apa yang orang lain pikirkan. Banyak seniman terkenal memulai karier bekerja dengan cara yang kita sekarang akan mempertimbangkan untuk menjadi seni Street, misalnya, Gordon Matta-Clark, Jenny Holzer dan Barbara Kruger.
Industry:Art history
Papier collé (geplakte papier) is een specifieke vorm van collage die dichter bij de tekening dan schilderen. De kubistische schilder die Georges Braque eerst het gebruikte toen hij tekende op imitatie hout-korrel papier die had zijn geplakt op wit papier. Zowel Braque en Pablo Picasso maakte een aantal papiers collés in de laatste drie maanden van 1912 en in begin 1913, met Picasso vervanging van het hout-korrel papier begunstigd door Braque met pagina's van de krant Le Journal in een poging om de realiteit van het dagelijks leven in de foto's. Het idee van het papier collé Picasso ook uitgegroeid tot een drie-dimensionale assemblage wanneer hij gitaar in 1912.
Industry:Art history
Historisch, zijn tekeningen gemaakt door inkt met een ganzenveer gemaakt door het snijden van de holle stam van een grote veer, van een vogel zoals een gans of een zwaan, om een nib toe te passen. Hollow riet waren ook gesneden op dezelfde manier en gebruikt voor het schrijven en tekenen. Metalen pennen volgde de quill tijdens de negentiende eeuw. Pen en inkt wordt vaak gebruikt in combinatie met andere technieken zoals wast. (Zie ook inkt. )
Industry:Art history
Een afbeelding hanger is een van de twee foto's die zijn ontworpen om op te hangen samen als een bijpassende paar. Hanger middelen opknoping, en de term lijkt afkomstig te zijn in het idee van een opknoping van de other—i.e. Attached naar de andere. In de praktijk tegenhanger van paren van foto's meestal op beide zijden van een open haard, of zelfs een deur weergegeven werden. Ze zijn meestal dezelfde grootte en van onderwerpen die in principe vergelijkbaar zijn, maar verschillen in detail. Hanger paren zijn vaak man en vrouw portretten. Hanger paren waren niet altijd als zodanig ontworpen — kopers van een eenmalige afbeelding zou soms de kunstenaar om te schilderen een tegenhanger van de vragen.
Industry:Art history
