- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Første kunstakademiene dukket opp i Italia på tiden av renessansen. De var grupperinger av artister der målet var å forbedre den sosiale og profesjonelle rangen for kunstnere, samt å gi undervisning (se Ecole des Beaux Arts). For dette formål de søkte der det er mulig å ha en royal eller fyrstelig patron. Tidligere, malere og billedhuggere hadde vært organisert i laug, og ble vurdert bare håndverkere eller håndverkere. Akademier ble utbredt av det syttende århundre, da de også begynte å organisere gruppeutstillinger medlemmenes. Dette var en viktig innovasjon, siden for første gang det gitt en markedsplass, og begynte i noen grad å gratis kunstnere fra begrensninger av direkte royal, kirken eller privat støtte. Den mektigste av akademiene var for fransk Académie Royale de Peinture et de skulptur, etablert i 1648 og i Palais du Louvre i Paris. The Académie begynte holdt utstillinger i 1663 og åpnet dette offentlig fra 1673. Etter den franske revolusjon ble navnet endret til vanlig Académie des Beaux-Arts. The London Royal Academy ble grunnlagt i 1768 med Joshua Reynolds (senere Sir Joshua) som sin første president. På midten av 1800-tallet akademiene hadde blitt svært konservative og av deres monopol store utstillinger motstått av innovasjon i naturalisme, realisme, impresjonisme og deres etterfølgere. Resultatet var at alternativ viser samfunn ble etablert og private kommersielle kunst gallerier begynte å vises (se salong). Akademiene var omgås og begrepet akademisk kunst nå har nedsettende betydningen av høyre eller gammeldags.
Industry:Art history
Académie Julian var en kunstskole i Paris, grunnlagt i 1868 av Rodolphe Julian. Det ble en stor alternativ treningssenter til det offisielle Ecole des beaux arts, spesielt for kvinner som ikke ble adgang til det Beaux arts til 1897. På Julian kvinner var også lov til å trekke fra naken mannlige modellen. I 1888-9 Pierre Bonnard og Eduard Vuillard var studentene der og sammen med noen andre dannet symbolistisk gruppen i Nabis. The Académie Julian var populær med utenlandsk kunststudenter og mange ledende moderne kunstnere tilbrakte tid der.
Industry:Art history
Kunstskole i Paris, etablert i det nittende århundre som et alternativ til det offisielle Ecole des Beaux Arts. Sammenlignbare til og litt mindre kjente rival av Académie Julian. Som Julian, Colarossi innrømmet kvinner og tillot dem å trekke fra naken mannlige modellen. Kunstnere representert i samlingen Tate som deltok med John Banting, William Gear, George Grosz, Elsie Henderson, Hans Hofmann, Samuel Peploe.
Industry:Art history
Kunst laget ifølge en Kunstakademiet. i det nittende århundret kunstakademiene i Europa ble svært konservative, motstå endring og innovasjon. De kom til motsette til avant-garde og moderne kunst generelt. Sikt akademiske dermed nå betyr konservative former for kunst som ignorere innovasjoner av modernismen.
Industry:Art history
Sammenslutning av abstrakte kunstnere definert i Paris i 1931 med sikte på å fremme abstrakt kunst gjennom gruppeutstillinger. Raskt ervervet medlemskap på rundt 400. Var Herbin og Vantongerloo, men alle store abstrakt kunstner deltok inkludert slike tall som Gabo, Kandinskij og Mondrian. i medlemmer av modernistiske grupperingene syv og fem samfunn og en enhet, holdt i nær kontakt med Abstraction-Création. Sjef medlemmene var Hepworth, Moore, Nicholson, Nash og Piper. Abstraction-Création omfavnet hele feltet av abstrakt kunst, men velstelte mot mer asketisk skjemaene representert av betong kunst, konstruktivisme og Neo-Plasticism. Vanlig utstillinger ble holdt til 1936 og fem utgivelser ble utstedt.
Industry:Art history
Begrep brukt på nye former for abstrakt kunst utviklet av amerikanske malere i 1940 og 1950. Abstrakte ekspresjonister var hovedsakelig basert i New York City, og ble også kjent som New York School. Navnet fremkaller å lage kunst som mens abstrakte var også uttrykksfulle eller emosjonelle i sin effekt. De ble inspirert ved surrealistiske ideen at kunsten skulle komme fra det ubevisste sinnet og automatisme av Miró. i abstrakte ekspresjonisme var to store grupperinger. Var den såkalte handling malere ledet av Pollock og De Kooning og fargefelt malerne, spesielt Rothko, Newman og fortsatt. Action malerne jobbet i en spontane improvisatoriske måte ofte bruker store børster lage feiende gestural merker. Pollock plassert kjent hans lerret på bakken og danset rundt den etterfølgende det fra penselen eller en pinne eller helle maling direkte fra kan. På denne måten de direkte plassert sine indre impulser på lerretet. Fargen feltet malere var svært interessert i religion og myter. De opprettet enkel komposisjon med store områder av en enkelt farge skal produsere en kontemplativ eller meditational respons i visningen.
Industry:Art history
Ordet abstrakt betyr strengt å skille eller trekke noe fra noe annet. i den forstand gjelder art som kunstneren har startet med noen synlige gjenstand og abstrahert elementer fra det på en mer eller mindre forenklet eller schematised skjema. Begrepet brukes også i kunst ved hjelp av skjemaer som har ingen kilde i virkeligheten. Disse skjemaene er ofte, men ikke nødvendigvis, geometriske. Noen kunstnere av denne tendensen ha foretrukket begreper som betong kunst eller ikke objektive kunst, men i praksis brukes ordet abstrakt over hele linja og skillet mellom to er likevel ikke alltid opplagt. A klynge av teoretiske tenkningen ligger bak abstrakt kunst. Ideen om kunst for kunstens skyld — at kunst skal være rent om etablering av vakre effekter. Ideen at kunsten kan eller bør være som musikk-at like musikken er mønstre av lyd, art's effekter skal opprettes av rene mønstre av form, farge og linje. Ideen, avledet fra de gamle greske filosofen Platon, at den høyeste formen for skjønnhet ligger ikke i form av virkeligheten, men i geometri. Ideen at abstrakt kunst, i den grad at det ikke representerer den materielle verden, kan bli sett representerer åndelige. Generelt abstrakt kunst sett på som bærer en moralsk dimensjon i at det kan ses å stå for dyder som ordren, renhet, enkelhet og åndelighet. Pionerene av abstrakt maleri var Kandinsky, Malevich og Mondrian fra rundt 1910-20. A pioner innen abstrakt skulptur var russiske konstruktivistisk Naum Gabo. Siden da abstrakt kunst har dannet en sentral strøm av moderne kunst.
Industry:Art history
Den ynke er en kompleks psykologiske, filosofiske og språklige konsept utviklet av Julia Kristeva i hennes 1980 bok krefter of Horror. Hun var delvis inspirert av tidligere ideene til den franske forfatteren, tenker og dissident surrealistiske, Georges Bataille. Det kan sies veldig enkelt at den ynke består av disse elementene, spesielt av kroppen, som bryter og truer vår følelse av renhet og anstendighet. Kristeva seg kommentert "nekte og lik Vis meg at hva permanent kjørte til side for å leve". i praksis det ynke dekker alle kroppsfunksjoner, eller aspekter av kroppen, som anses urene eller upassende for offentlig visning eller diskusjon. På ynke har en sterk feministisk sammenheng, i at kvinnelige kroppsfunksjoner spesielt er "abjected" av en patriarkalsk sosial orden. I 1980- og 1990-tallet mange artister ble klar over denne teorien og reflekterte det i sitt arbeid. I 1993 Whitney Museum, New York, iscenesatt en utstilling med tittelen ynke kunst: frastøting og ønske in American Art, som ga begrepet en bredere valuta i kunsten. Cindy Sherman sett som en sentral bidragsyter til den ytterste i kunst, samt mange andre inkludert Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, Kiki Smith og Jake og dinosaurer Chapman.
Industry:Art history
I 1906 en gruppe franske forfattere etablert kunstnere og komponister Abbaye de Creteil i en villa i Creteil sør-øst for Paris. Bevegelsen inkludert malere Albert Gleizes, Charles Berthold-Mahn og Jacques d'Otemar, poeter Charles Vildrac, Georges Duhamel, René Arcos, Alexandre Mercereau, Jules Romains, og Henri-Martin Barzun, Komponisten Albert Doyen, og skriveren Lucien Linard. Gruppen var delvis inspirert av den franske renessansen forfatteren François Rabelais, som hadde skrevet om en selvbærende kommune i et kloster kalt Abbaye de Thelema som hadde promotert gruppe arbeids- og intellektuelle selv-forbedring. The Abbaye de Creteil samfunnet varte bare til februar 1908, men i sin korte eksistens den støttes av Roger Allard, senere å bli en tilhenger av kubismen og verk av ledende franske poeten Pierre-Jean Jouve.
Industry:Art history
En dyptrykk teknikk som bruker kjemiske reaksjoner for å produsere skåret linjer i et metall trykkplate. Platen, tradisjonelt kobber men nå vanligvis sink, forberedes med en syrefast bakken. Linjer er tegnet gjennom bakken, utsette metallet. Platen er så midt i syre og det avdekkede metallet er "bitt", produsere skåret linjer. Sterkere syre og lengre eksponering produserer dypere bitt linjer. Resist fjernes og blekk på senket linjene, men tørkes fra overflaten. Platen er deretter plassert mot papir og gikk gjennom et dyptrykk trykk med stort press for å overføre blekket fra innfelte linjene. Noen ganger blekk bli værende på tallerken overflaten for å gi en bakgrunn tone. Etsing ble brukt for å dekorere metall fra det fjortende århundre, men sannsynligvis ikke ble brukt for grafikken mye før tidlig på femtenhundretallet. Siden så mange etsing teknikker er utviklet, som ofte brukes i forbindelse med hverandre: myke bakken etsing bruker en ikke-tørking motstå eller bakken, produsere mykere linjer spytte bit innebærer maleri eller spruting syre på platen; åpne bit som områder av platen er utsatt til syre med ingen motstå; Foto-etsing (også kalt photogravure eller heliogravue) er produsert av belegg trykkplaten med en lys følsom syre-motstå bakken og deretter utsette dette for lys reprodusere et fotografi. Feil bitende resultater fra tilfeldig eller utilsiktet erosjon av syre motstå.
Industry:Art history
